一、陈其钢与大提琴协奏曲《逝去的时光》
陈其钢，旅法华人作曲家。1951年出生于上海，青少年时期学习单簧管演奏，后考入中央音乐学院跟随罗忠镕教授学习作曲。1984年赴法国深造，受到当代作曲大师梅西安的赏识，收为关门弟子。此后开启了职业作曲家生涯，先后荣获多个世界级作曲比赛的大奖。新世纪后，陈其钢将工作重心转移到了中国，先后组织和参与了多项音乐文化交流活动，并担任2008年北京奥运会开幕式音乐总监，创作了主题曲《我和你》，在世界范围内广为流传。此后又陆续在国内多个交响乐团担任驻团作曲家。多年以来，陈其钢的创作领域十分广泛，包含古典音乐、电影音乐、通俗音乐等多个领域，并逐渐形成了鲜明的个性化风格。特别是自二十世纪八十年代以来，陈其钢逐渐意识到了民族音乐文化的价值，开始有意识地追求民族化音乐风格，获得了中西融合的全新创作效果。《逝去的时光》便是其中的代表作。
这首协奏曲创作于1995年前后，是作者对人生体验的有感而发。“逝去的时光”是指每个人都有童年、青年、壮年和老年，也都有童真、爱情、事业和人生，作品正是对这些过往的深情回忆。与以往作品不同的是，这首协奏曲的创作素材主要来源于中国的古琴曲《梅花三弄》，并对该曲的音乐主题、创作技法等予以了全面的借鉴，同时与西方作曲技法相融合，呈现出了中西合璧的风格。特别是大提琴深沉而忧郁的音色，充分调动起了观众对过往的回忆，让人身临其境，感同身受。作品自问世以来便频繁上演于世界各地的舞台，受到了业内外的普遍认可，堪称是陈其钢的代表作之一。
二、大提琴协奏曲《逝去的时光》音乐分析
《逝去的时光》从旋律、织体、速度等方面分析，大致可以分为十个乐段，包含五个主部、四个插部和一个尾声。共有361小节。其中主部和插部以交替的形式出现，意在使二者的对比关系得到突出。具体分析如下。
主部一是1—7小节。作者通过引子开门见山，以大提琴独奏的形式奏出本曲的核心音调——源自古曲《梅花三弄》的泛音主题。随后再由不同乐器交替演奏，让主题呈现得更加丰富，也标志着回忆过往的序幕拉开。
第一插部是8—137小节。8—32小节中，作者先通过新材料与新音色，将观众从过往拉回到了现实中。具体方式是先以不协和的减五度音作为低声部持续音，随后用大鼓和低音管乐器展示出力度的强弱变化，再用包含大提琴在内的弦乐器呈现噪音音群，充满了现代音乐色彩。
主部二是138—159小节，在经过了现实的挣扎后，音乐再次回到了美好的回忆中。其中138—147小节完全再现了《梅花三弄》的主题段落，随后又引入了第一插部的些许素材，以此来表现现实是不安分的，总要窜入回忆中打破这份平靜与美好。
第二插部是160—234小节，乐曲带领观众的思绪又一次回到了现实中，素材主要是第一插部的缩减再现，同时大提琴奉献了一个长达二十小节的华彩段落，让乐曲迎来了第一次高潮。
主部三以较慢的速度奏出了《梅花三弄》的引申主题，共有四个乐句组成，采用了中国传统音乐特有的五声调式，经过转调后结束于F宫调式，并通过音高小二度的形式引出下一乐段。
第三插部是256—291小节。这个插部主要是为高潮的到来做好准备工作。大提琴奏出了三十二分音符的纯五度琶音，然后与弦乐组交替演奏，音响效果越来越紧张，最后则加入了打击乐器的震音和竖琴的刮奏，为高潮段落的到来做好了充分准备。
主部四是292—307小节，乐曲再一次回到了回忆中，也是全曲的高潮段落。作者创造性地在不同调式上奏出了古曲《梅花三弄》的主题，并选用了小号这一音色表现力极强的铜管乐曲作为主奏，随着力度的不断增强，全曲迎来了最高潮。
第四插部是308—315小节，作为高潮后的余味，作者先使用了声部叠加的方式，当力度达到最高点后戛然而止，乐曲也陷入了短暂的宁静。
主部五是316—349小节，在现实和回忆的激烈抗争中，心向美好的人们还是再次回到了回忆中，该部分再一次完全再现了《梅花三弄》的泛音主题，并以极弱的力度与之前的高潮段落形成了鲜明对比，像是在与美好回忆依依不舍的道别。
尾声部分是350—361小节，大提琴以泛音技法模仿古琴，随着声音的渐行渐远，人们也意识到回忆终究是回忆，还是要慢慢回到现实中，两者的交织也至此结束，留给观众无尽的怅然和思考。
通过对全曲的分析可以看出，该曲的核心，或者说最大的特色，就在于对《梅花三弄》核心音调和中国五声调式的运用。通过传统素材和调式的融合，让作品的民族化风格得到了彰显。在整体的结构布局中，主部主题都是以《梅花三弄》的核心音调为基础的，然后利用插部进行对比和延伸，呈现出更丰富的音色变化。主部一开始便让大提琴奏出《梅花三弄》的主题，旋律线条虽然模糊，但是却十分优美，给人以似曾相识的感觉，激发了观众的兴趣。主部二以每拍52的速度和中强的力度再现该主题，最后结束在升G徵调式上，为随后五声性音群的出现做好了充分准备。主部三在泛音主题的基础上适当加入新的材料，起到补充和延伸的作用，让作品的行进感得到了强化。主部四看似和古琴主题无关，但是却出现了频繁的转调，旨在通过转调的方式让调性得到回归，为高潮的到来做好充分准备。主部五是作品的高潮部分。此处作者采用欲扬先抑的手法，先通过铜管、小号等持续音和五声性音群再一次加深主题的印象，然后多次转调后回归到F宫调式，再次完整再现核心主题，并在尾声使用中国传统艺术中的留白手法，给观众留下了无尽的遐想空间。陈其钢在法国跟随梅西安学习时，深受法国音乐精致、细腻音乐风格的影响，在调式和配器设计方面是极为考究的，在选定《梅花三弄》这个主题后，精心设计了主部和插部的对比，并选择大提琴这一最具歌唱性特点的弦乐器作为主奏乐器，最大化地接近古琴原有的音色，最终达到中西合璧的理想与创新效果。
三、大提琴协奏曲《逝去的时光》的演奏技巧
（一）明确演奏理念
《逝去的时光》是陈其钢的代表作，集中展示着其特有的创作构思和风格追求。所以对于这首曲目的演奏，理念的明确应该放在首位。简而言之，就是要求演奏者要明晰该以怎样的方式奏出怎样的效果。这一问题的答案源于对作曲家和作品的深入分析，可以用民族化和个性化来概括。
首先是民族化。陈其钢有过多年海外留学和创作的经历，系统地掌握了西方作曲技法体系。同时也正是在与西方音乐文化不断接触的过程中，逐渐意识到民族音乐文化的价值和意义，并逐步树立起对民族化风格的追求。同时，又因为作曲家有着丰富的西方音乐创作经验，所以乐曲中必然会有诸多中西音乐文化的融合，在演奏中还需要重点表现出这种融合色彩。最终呈现出的演奏效果是中国化的大提琴协奏曲，在具体表现上有着诸多创新，给观众以既熟悉又陌生的感觉。
其次是个性化。从表现内容看，该曲通过现实和回忆相互交织的描绘，抒发对生命、生存和生活的感慨，这无疑是一种个性化的体验。所以对演奏者而言，在演奏时应由作品联系到自己，将自己现实和回忆的体验与作品相融合，继而呈现出个性化的演奏效果。做到上述两点，就等于抓住了这首作品的关键。
（二）把握演奏关系
《逝去的时光》是一首协奏曲，表现内容是回忆与现实的交织，所以独奏乐器与乐队之间的关系也是多样化的，对此需要有机把握。
首先是主辅关系。主辅关系是指独奏乐器和乐队谁为主，谁为辅，在作品中体现以下两种情况。如独奏为主，乐队为辅，该曲第二次、第三次完整再现《梅花三弄》主题时，均是由大提琴模仿古琴的音色奏出，要点在于应把握好力度和音色，使这种模仿更加自然和生动。又如乐队为主，独奏为辅。在该曲的31小节处，作曲家为了获得新奇的音响效果，让乐队中的多种乐器齐奏，此时的大提琴要做好辅助工作，不能喧宾夺主。
其次是对比关系。对比关系是指充分发挥主奏乐器和乐队在音色上的差异性，继而呈现出鲜明的对比特点。比如在该曲43—47小节中，采用拨弦的方式演奏大提琴旋律，乐队则在保持旋律一致的基础上奏出叠加的持续音。第一次是弦乐组以较弱的力度奏出，第二次则是竖琴以更弱的力度奏持续长音，以不同的方式与大提琴形成对比。这就要求大提琴演奏者要明白作曲家的用意，使这种对比效果更加突出。
最后是衔接关系。为了让配器更加自然和谐，作曲家在乐器衔接方面进行了精心设计。比如在该曲217—218小节中，便出现了木管组与大提琴的衔接。其中一三拍由木管组演奏，二四拍由大提琴演奏，演奏力度则逐渐增强。要求大提琴演奏在精准把握自身力度的同时，体现出连续感，保证乐曲的顺畅进行。乐曲的尾声部分，其他乐器逐渐渐弱，声音逐渐消失，由大提琴模仿古琴再次奏出《梅花三弄》的主题，大提琴演奏要点在于要提前做好准备，进入时候不能过于突兀，而是尽可能做到淡然而丝滑，给人以不露痕迹之感。
（三）掌握特殊技法
《逝去的时光》作为一部中西合璧的作品，在作曲技法方面必然会有融合与创新之处，由此也带来了演奏方面的特殊性。特别是对大提琴而言，有两个关键点需要演奏者牢牢把握。首先是自由处理。散板是中国传统音乐的重要特色，即在节奏、力度等方面给演奏者充分的自由，可以根据实际情况灵活处理，这与严谨的西方音乐有着较大不同。在这部作品中，作者也对该传统予以继承。比如在该曲的14小节处，仅要求由慢到快向高音区滑奏，但是并没有具体的音高，可以由演奏者根据与乐队的配合情况灵活掌握。紧接着的15小节，要求大提琴用弓子和琴弦发出摩擦声即可，仍然没有节奏和音高要求，由演奏者自行把握。可见，作者显然继承了中国传统音乐散板之精华，通过多次自由设置凸显了作品的民族化风格，而这也是需要演奏者重点关注和表现的。其次是古琴模仿。这首作品是以古琴曲《梅花三弄》为母体的，自然少不了对古琴的再现，仅是完整的主题再现便出现了三次之多。每一次出现，作者都要求大提琴要以合适的速度和力度，模仿古琴吟猱的技法和古朴、醇厚的音色。比如在引子部分，作者设置了从p到ppp的力度变化，辅以倚音和波音来模仿古琴的揉弦。第二次出现时，速度較之第一次有所提升，音区也提升到了高音区，倚音和波音的数量更多，音乐情绪也随之高涨。通过对古琴吟猱绰注演奏方式的模仿和细腻音色效果的呈现，赋予了作品古典的美感。要求演奏者深刻体会作曲家的用意，并对这些特殊技法予以重点练习，使其成为整个演奏中的画龙点睛之笔。
四、结语
综上所述，自二十世纪初大提琴漂洋过海来到中国后，中国音乐工作者便对其开启了民族化改造进程，旨在让这门外来乐器与中国观众的审美需求更加契合，同时也结出了丰硕的民族化创演成果，不仅让大提琴在中国落地生根，开花结果，也对世界大提琴艺术的繁荣做出了不可替代的贡献，实现了从赠予到反哺的转变。陈其钢是民族化创作追求的坚定继承者，特别是在多年的海外学习和创作后，其愈加感到民族文化的厚重与博大，民族化呈现已然成为一种文化自觉。这首以古曲《梅花三弄》为母体的《逝去的时光》便是最有力的证明。因此在今天的大提琴创作和演奏中，演奏者应该对这首作品给予充分的重视，特别是在民族化理念树立和风格呈现方面，其较之于以往作品有着更为明显的创新，是新时期中国大提琴民族化创新的代表。相信通过对这首作品的全面研究，可以给创演者在音乐素养、技法、审美等方面带来新的扩展与提升，也希望本文的粗浅研究，可以对今后的演奏与创作起到一定的启示和借鉴作用，同时可以让这首佳作得到更广泛的传播。
参考文献：
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（作者简介：宁涛，男，硕士研究生，浙江音乐学院，副教授，研究方向：大提琴演奏与教学）
（责任编辑 刘月娇）
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