戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史、文化和艺术内涵。随着社会的不断发展、技术革新和新时代的不断进步，新媒体技术的发展在戏曲行业中也得到广泛的应用，对戏曲创作主体及戏曲舞台的呈现方式和传播途径都带来了巨大的提升，然而戏曲自身也面临着一系列的挑战，如传统与现代的碰撞，观众的审美标准、参观方式的变化，观众数量的减少，年轻人兴趣缺乏等方面都在不断变化。为了适应时代的发展和变化，戏曲逐渐与新媒体技术相结合，利用创新研究来吸引更多的观众，也让戏曲艺术得到更好的传承和发展。而随着新媒体技术在戏曲发展中的运用越来越广泛，对戏曲内容的创作方式、舞台呈现、戏曲服饰及道具上的发展均产生了巨大的影响，对于戏曲舞台、戏曲舞台中的表演、戏曲传播、受众观念和戏曲科技的未来都带来了变化与革新，大大丰富了戏曲舞台和演员演出的表现力和创造力，也让戏曲传播逐渐从大众传播向分众传播和泛众传播倾斜；新媒体技术融入戏曲发展一定阶段后便会形成新的艺术形态，例如戏曲电视、戏曲电影、戏曲动画、3D 戏曲、VR 戏曲等多种新戏曲艺术形式，这些艺术形式推动了戏曲现代化传播的不断深入。
本文旨在研究新媒体技术对传统戏曲产生的影响、新媒体技术对戏曲应用呈现的传播方式及新媒体技术在戏曲创新中的运用，通过对相关文献和现代社会中的实际情况研究，指出新媒体技术在戏曲中的创新运用已经日益显现，为戏曲艺术的传承与发展提供了前所未有的机遇。同时，深入挖掘新媒体技术在戏曲艺术中的应用，探索新的发展路径，使戏曲艺术在数字化领域、网络化时代得到更好的创新发展以适应现代化社会的需求。
一、新媒体技术对戏曲表演的创新
随着社会经济和科学技术的进一步发展，把戏曲特性和新媒体技术结合起来并掌握好新媒体融合的时机，始终以新媒体技术服务戏曲为目的，从多个方面推动戏曲的发展。[1]未来，传统戏曲将会进入沉浸式传播和全方位普及的新体系，戏曲舞台发展的关注点更注重戏曲内容的创新，创新内容的灵感来源离不开国家及文化发展的需求以及社会生活中大众所关注的热点。而新媒体技术的应用将戏曲舞台设计等领域带到了新的高度，并且有效体现在舞台的视觉效果和服装设计中。新媒体技术不仅能让戏曲自身发挥出更强的艺术性和更高的艺术价值，而且还有助于打破传统戏曲文化艺术在表现形式上的局限性。新媒体技术在不断发展中通过计算机技术与多平台相结合，直接或间接地影响了戏曲演出中服饰和舞台道具在使用过程中呈现的视觉效果，提高对舞台造型及舞台空间的多样性和实用性，[2]这是将传统戏曲舞台表现形式不断与现代化表现形式相融合，逐渐符合现代观众追求的审美标准。同时，新媒体技术对传统戏曲的影响因素较为复杂，如戏曲舞台效果、戏曲道具和服饰等多个方面。
（一）对制作技艺的创新
新媒体技术在戏曲道具和服饰制作过程中的应用，如3D技术方面借助使用3D打印、激光切割等现代技术设备，可以更精确地制作传统戏曲服饰的各个部分，同时也可以节约制作成本和时间成本，大大提高传统戏曲中道具和服饰的生产效率和产品精度。虚拟现实技术也可以让戏曲演员和导演更好地掌握和预演戏曲动作和演员表情，减少在舞台表演上的差错。电脑绘制设计图、虚拟现实技术模拟戏曲舞台表现效果等新技术应用，可以让导演更好地掌控舞台整体效果，解决演员在演练过程中的许多困难，也能更好地满足当前人们对技艺的精细化诉求。
（二）对舞台演出效果的创新
新媒体技术为传统戏曲道具和服饰的设计带来了更多的创新可能性。随着科技的发展，虚拟现实技术日益成熟，将虚拟现实技术运用于传统戏曲中，可以实现戏曲道具、服饰设计及演示实验在虚拟环境中进行呈现，为戏曲道具、服饰设计带来更多创新的可能性，使受众对传统戏曲道具和服饰的认知发生翻天覆地的變化。数字化的舞台设计可以让制作人员更好地预测和计划布景、道具和灯光，减少制作成本，避免浪费。此外，数字化的音乐和声效可以更好地与演员的表演和现场情境相匹配，进而提升整体演出的质量。
（三）对戏曲传承和推广的创新
新媒体技术可以通过数字化的图像处理技术手段将传统戏曲道具、服饰设计和样式进行记录和保存，从而促进传统文化更好地传承。新媒体技术能让人们通过主动和被动的观看，从点的传播方式到面的传播方式，让传统戏曲不断地传承。也正因为有了新技术数字化的方式，能够将传统戏曲道具和服饰进行高精度的扫描和修复建模，从而更加便利高效地进行文化和技术上的交流、复制和传承，使得传统戏曲在传承与保护方面变得不再困难。
此外，新媒体技术为传统戏曲舞台、道具和服饰的展示和传播提供了更广阔的空间。传统戏曲作为一种文化艺术形式，其展示方式多依赖于舞台演出，而数字时代可以利用互联网、社交媒体等多平台多渠道发展的时代优势，将传统戏曲舞台、道具和服饰更加便捷地展示给观众；新媒体技术可以为传统戏曲舞台等提供更多元化的展示方式，利用虚拟现实技术和3D数字化技术，优化传统戏曲的舞台演出和服饰呈现效果，让观众如身临其境般感受传统戏曲的艺术魅力。此外，新媒体技术也可以将传统戏曲的演出录像进行存储和传播，以便让更多的观众可以通过网络等新媒体平台观看传统戏曲演出，增加传统戏曲的曝光度和影响力。在传播方面，新媒体技术可以为传统戏曲的传播提供更广泛的平台和机遇，利用互联网直播平台可以实时传播传统戏曲演出，让观众不受时间和地点限制就能欣赏到传统戏曲演出。
二、新媒体技术对戏曲媒介的创新
新媒体技术促进了传统戏曲与电影、电视、动漫等领域的跨界合作。传统戏曲道具和服饰的设计理念大多来源于日常生活及传统文化，其设计出的实物可以在不同的文化产品中得到广泛的应用和展示，也可以通过电影、电视等传播媒介得到更大的发散效果；动漫给传统戏曲带来了新的表现形式，如戏曲动漫这一新的表现形式便改变了观众对传统戏曲的固有印象，推动了传统戏曲文化的创新与发展。然而需要注意的是，新媒体技术对传统戏曲舞台、道具和服饰的影响也可能带来一些负面效应，比如新媒体技术发展对传统手工艺技能的传承和保护造成影响，需要在应用和发展过程中持续地解决两者之间的矛盾。新媒体技术对戏曲应用媒介的创新主要体现在以下几个方面。
（一）电影形式
戏曲舞台作品可以制作成戏曲电影，再通过电影院、电视、互联网等多个平台、渠道传播给观众。戏曲电影可以将传统戏曲演出通过电影的形式进行数字影像的完整呈现，使那些无法亲临现场观看戏曲演出的观众也能够通过互联网平台等载体欣赏优秀的戏曲表演。电影形式主要通过以下三个方面对戏曲产生积极影响。
1.可视化表现
电影作为一种视觉艺术形式，可以通过摄影、剪辑、特效等技术手段，将戏曲舞台表演以更加生动、直观的方式呈现给观众，这种可视化表现方式可以增强观众对戏曲作品情节、角色和舞台效果的理解，并且实现戏曲作品快速有效的传播。
2.时间和地域的解限
电影作为一种可以传播到全球的媒介形式，可以将戏曲作品传播到更广泛的地域和观众群体；通过数字化、网络化的方式，人们可以随时随地观看戏曲作品，从而突破时间和地域的限制，更有利于对戏曲电影进行有效传播。
3.跨界合作
电影产业通常具有较强的市场推广能力和较丰富的资金支持，可以与戏曲进行跨界合作，利用电影的传播平台和营销手段，将戏曲作品推向更广的受众群体。
作为一种新的传播媒介，电影为戏曲提供了多样化的传播方式，通过影片形式、可视化表现、时间和地域的解限以及跨界合作等手段，促进了戏曲作品的传播和推广，丰富了戏曲的传播途径，对戏曲产业的发展产生了积极的影响。
（二）电视技术变革
电视技术的变革直接影响戏曲传播的方式，如直播传播方式。电视技术的发展使得戏曲可以通过直播的方式传播，将演出实时传送给观众；电视直播让观众无须亲临现场，便可以在家中通过电视机、电脑或者移动设备观看戏曲演出，极大地拓展了戏曲的传播途径。电视技术对戏曲传播的影响主要体现在以下三个方面。
1.录播传播
电视技术可以将戏曲演出录制下来，跟直播相比降低了失误的可能性，能更好地提升影像作品制作的质量，并通过电视、网络等渠道进行传播，这种传播方式让观众随时随地观看精彩的戏曲演出，不受时间和地点的限制，让观者收获更直观的观赏体验。
2.多媒体融合传播
电视技术可以将戏曲与其他艺术形式进行融合，创作出更加多样化、富有创意的戏曲作品。比如通过电视技术可以将戏曲与电影、动画、舞蹈、音乐等元素融合，转换成戏曲电视、戏曲电影、戏曲动画、3D 戏曲、VR 戏曲、AR 戏曲等，这些全新的戏曲艺术形式，丰富了戏曲的内容和表现方式。[3]
3.互动传播
电视技术还可以为戏曲提供互动传播方式。如通过电视互动节目、社交媒体等方式，观众可以与演员互动、参与投票、留言评论等，增加戏曲演出中的互动性，从而增强观众的参与感和体验感，拉近戏曲和普通观众的距离感。总的来说，电视技术为戏曲提供了新的传播方式，拓展了戏曲的传播渠道，丰富了戏曲的内容和形式，对戏曲的传承和发展及创新起到积极的推动作用。
三、新媒体技术拓宽戏曲传播的平台
新媒体技术在戏曲中的运用是一个非常有前景并具有挑战性的技术革命。传统戏曲是中华文化遗产中的重要组成部分，但随着新媒体技术的快速发展，传统戏曲的传承与发展面临着诸多挑战，新媒体技术的应用为传统戏曲注入了新的活力，拓展了受众群体，提高了传播效率，增加了更多的表现形式，让戏曲发展有了更好的支撑。
传统戏曲的受众群体主要为中老年人，难以吸引其他更广泛年龄层的观众群体。利用网络直播平台这种新媒体技术传播传统戏曲，可以让更多的年轻观众看到和听到，從而提高传统戏曲的传播范围和传播途径。首先，利用虚拟现实技术创新传统戏曲表演形式可以帮助传统戏曲表演实现立体化、互动性，增加观众的参与感和沉浸感，提高传统戏曲的观赏性和娱乐性。其次，要提高利用社交媒体平台推广传统戏曲文化，因为传统戏曲在当代社会中的认知度不高，通过在社交媒体平台上推广传统戏曲文化的相关知识，可以增加人们对传统戏曲的了解和认知，提高其传承和发展的意识和重视程度。再次，可以利用移动应用程序提供传统戏曲知识学习和提供戏曲表演交流的平台，帮助人们更深入地了解传统戏曲的知识和表现形式，拓展传统戏曲的传承和发展空间。总之，新媒体技术利用社交媒体、短视频平台等传播方式，让更多的受众接触和了解传统戏曲，为传统戏曲的传承和发展注入新的生命力，进而拓宽戏曲文化的传播方式。
四、结语
传统戏曲文化是中华民族优秀传统文化中不可或缺的一部分，在新时代背景下，传统戏曲在不断寻求技术创新的同时也在寻求与新的传播方式相结合，以期实现传统戏曲的持续及创新发展。随着新媒体技术在戏曲艺术中的广泛应用，戏曲艺术的传承与发展面临着前所未有的机遇，因此需要更加深入地挖掘新媒体技术在戏曲艺术中的应用，探索新的发展路径，使戏曲艺术在数字化、网络化时代得到更好的创新发展。
参考文献：
[1]张鹏.科技对戏曲发展的作用研究[D].上海师范大学，2020.
[2]黄丽娟.关于新媒体在戏曲舞台美术中的运用与思考[J].传媒论坛，2019，2（02）：158+160.
[3]孙欣.传统戏曲借助新媒体技术发展的思考[J].视听，2018（08）：209-210.
★基金项目：本文系中国艺术职业教育学会科学研究项目课题“戏曲艺术创新发展中新媒体技术应用研究”（项目编号：CEFA2021027 ）和湖南省教育科学研究工作者协会“十四五”规划课题“基于‘1+X’证书制度下高职影视动画专业课程体系研究”（项目编号：XJKX21A051）的研究成果。
（作者简介： 庞志威，男，硕士研究生，湖南艺术职业学院，讲师，研究方向：动画专业；刘川，女，硕士研究生，湖南艺术职业学院，讲师，研究方向：影视动画创作与理论）
（责任编辑 王瑞锋）
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