一、引言
素描是绘画艺术中的一种表现形式，在绘画艺术中具有十分重要的地位，是绘画工作者必须掌握的基础技巧。在绘画艺术中，素描属于基础训练科目之一，因此要掌握好素描的相关技巧，在绘画过程中，要根据光源来调整自己画面上的物体透视关系，这样才能让整个画面看上去更加合理。素描可以让学习者对物体的质感、空间透视等方面有一定的理解和认识，还能够让人们掌握一定的绘画技巧，提高自身绘画水平。学习素描可以提高审美能力和理解能力，还能帮助人们更好地了解各种不同类型的事物。在对事物进行观察和描述时，也可以锻炼人们对物体形态以及色彩等方面的观察、分析能力。基于此，本文主要探究素描在绘画艺术中的重要性。二、素描概述
素描属于绘画艺术中的一种，也是所有绘画工作者必须掌握的基础技能，可以说是绘画艺术的灵魂。素描属于造型艺术，有着独特的造型方式和表现手法。作为一门绘画的基础，需要通过长期系统地学习才能掌握好素描技能。金融衍生产品是一把双刃剑。一方面，我们不能过于心急，要结合中国国情稳扎稳打，摸着石头过河；另一方面，我们也不能因为频发的衍生品投资失败案例而放慢或者断送了发展中国金融衍生产品市场的决心和策略。我们必须要好好反思过去的经验教训，积极建设金融衍生产品市场风险的控制管理，使我国的金融市场健康、持续地繁荣下去。
在绘画过程中，素描不能只是追求表面上的色彩和技巧，还要从内在入手，以展现画作中自身所要表达的艺术内涵。因此，在学习素描时，不仅要注重基础知识的掌握，还要注重观察能力和思考能力的培养。在学习中要严格要求自己，学会刻苦钻研、不断创新。很多人都喜欢把素描画得比较细致、精美，在绘画过程中为了追求画面上的细腻感而忽视了整体效果及空间层次的塑造，这一错误的绘画理念需要得到改善和修正，要主动加强对画面整体效果及空间层次的把握能力，只有这样才能提升素描乃至绘画的综合水平。在实际学习过程中，要充分认识到素描在绘画艺术中的重要地位，要重视自身综合素质及能力方面的培养。在实际训练过程中，要注意素描技巧及细节方面的处理、画面整体效果以及空间层次等方面绘画能力的培养。只有这样，才能够更好地理解和把握绘画艺术及创作过程中所包含的技巧。
三、素描应考虑的要素
（一）构图
在进行素描的过程中，要考虑如何对画面进行构图。构图时要注意规划画面整体的布局。就像是人类的身体一样，如果比例不对就会使画面出现畸形，缺乏协调感。我们首先要画出素描对象的轮廓和形状，并由此确认素描对象中不同部分的结构组成。比如素描中常见的人物素描，就要先画出人物的轮廓，然后再规划五官和身体的结构和比例。构图时还需要注意两点，第一是协调素描对象各部分之间的空间位置，第二是要注意整个画面之间各对象的相互联系，避免构图出现过于分散或是过于集中的现象。（二）明暗
素描是一种基本的绘画形式，它以线条为表现手段，通过观察、分析、综合的方法来反映客观对象的外部特征和内部结构，并注重写生的造型。通过对客观对象的观察和分析，理解其构造与形象特点，并运用线条表现出其独特的造型。在素描的过程中，要正确的观察与认识客观事物以及感受自然世界、表现自然世界的能力。素描是美术学习中必不可少的基础课程，也是美术专业应该掌握的基本功之一。通过素描学习，可以更好地认识、分析物体，理解它们的结构特征，并学会如何准确地表达物象。（三）比例
对素描的学习和训练，有利于形成绘画中对物体立体感和空间感的塑造。素描这种绘画艺术本身就注重对物体的空间效果表现，尤其在静物写生中，对各种要素对比的运用，其根本目的都是为了形成素描的立体感和空间感。长期进行素描，有利于使创作者形成对绘画作品中空间效果表现的敏锐感觉，并通过素描经验积累，在其他绘画形式中更加自然、更加合理地表现画面的立体感和空间感。所以创作者要充分认识到素描对空间效果的表现作用，在日常的绘画学习中坚持素描训练，从而能够掌握画面中的空间关系，有效实现对立体感和空间感的表现。（四）透视关系
水牛是一种能高效利用低质粗纤维饲料的动物[1]，并由于其具有抗寄生虫性能好、牛犊生长期短、肉质良好，乳量丰富等特点，因此水牛的养殖一直备受青睐。四、素描在绘画艺术中的重要性
（一）素描是美术学习的基础
素描中的明暗部分是非常重要的，会影响整个画面上物体在光线下呈现出的状态。通过明暗对比，能让画面上的物体更加明显和突出，并体现出画面中物体所处环境的不同。在素描中，明暗部分大体分为三大面，即亮面、暗面和灰面，亮面主要指受光的面，暗面主要是指背光的面，灰面则是侧光的面。在明暗对比中，我们要把握好对比度，不要过亮或者过暗，这就要求我们在生活中就要时常观察各种事物对象的明暗变化，把握其中的规律，从而较好地在素描中体现出来。除此之外，我们还可以通过光影变化来让整个画面的明暗变化更加自然，而不是单纯地运用一种手法。透视是素描的基本概念，素描中所画的物体都离不开透视。因此在素描时，要先了解透视原理。光源都是通过离我们近的物体来进行照射。因此，在进行绘画时，要按照透视原理来进行处理，对于物体之间的距离、大小、位置等关系都要很好地掌握。任何一幅作品中都会有主次之分，我们要抓住最主要的物体，这样才能更好地体现出画作中所存在的意义和价值。在进行素描时，还要掌握好阴影的表现方式，因为阴影是最能体现出画家审美的一种方法，可以通过阴影来更好地了解画家对整个画作想表达出怎样的艺术效果，所以说阴影是非常重要的一个环节。在素描中我们也可以通过明暗对比来进行表现。通过对物体明暗对比的表现方式来让画面看上去更加丰富、更加立体，这样才能更好地体现出作品本身的艺术价值和绘画作品所包含的意义。
（二）素描是绘画艺术的基础
素描是最基本的造型手段，能够形成具有立体感和真实感的视觉表现，是展开各种绘画艺术学习和创作的基础。绘画者素描的水平，对其进行油画、水彩画及版画等绘画艺术创作都有很大的影响。素描与其他绘画形式相比，没有固定的形式和画法，表现方法可以根据自己对对象的理解和认识加以调整和变化。因此，素描也具有一定的随意性、即兴性，这就要求画家要有较高的修养和创作素质，要在思维方式、艺术语言、观察方法和表现能力等方面进行全方位的自我培养。（三）素描是训练形象思维和抽象思维的基础
素描作为一种静态的造型艺术，经由创作者对现实生活中的事物形象进行加工，把事物的形象夸张、变形或改变其原本的结构特点，从而塑造出全新的形象，这一过程依靠创作者对客观对象的认识和再创造。而审美是人们认识、评价客观对象的基本方法。创作者在素描过程中对客观对象进行观察和分析、概括，深入研究事物的特征以及这些特征与其他事物之间的关系，这种活动实质上就是一种审美活动。通过这种审美活动，创作者实现了对现实生活中各种美的发现、创造和积累，获得了对事物美的认识。在素描训练中，可以通过观察、分析、概括等多种形式，实现审美方面的经验积累，进而培养审美能力，提高审美水平。其中，x 1～x 5 分别表示i-C5、C6、C7、C8 和 C10的质量浓度，y为MDEA溶液吸收能力。
图1
（四）强化绘画的立体感和空间感
在素描中，比例包括物体的大小、高低、宽窄以及距离的对应，只有确定各个物体之间的比例，才能让画面中各种事物和元素的组合更加合理。例如，我们在进行肖像素描时，一般遵循“三庭五眼”的面部比例，即通过将面部的长度分为三个等分，面部的宽度分为五个等分，从而描绘出符合标准面部的肖像。再比如绘制一些小物件时，既要注意物件本身的比例，也要注意到各物件之间比例的对应。素描强调写实，我们要形成对于现实生活和自然事物进行细致观察的习惯，从而对物体比例的把握形成经验性的积累，才能在素描中合理地配置物体的比例。（五）提升审美能力
绘画艺术创作极大地依赖于形象思维的支撑，而素描是培养人们对物象的形象思维和抽象思维的基础绘画科目，有助于提升人们的联想能力和表现能力。一幅素描作品，需要创作者充分地理解绘画对象的形体、结构和空间分布，并能通过艺术性的手法绘制出来。创作者要根据自己对物体的观察和联想，形成准确的绘画概念，最终落实在素描作品中，这一过程中就潜移默化地实现了对创作者形象思维的培养，这也有利于创作者对绘画语言和各种表现手法的掌握。例如我们以一间教室为素描对象时，在不固定主题，任由创作者发挥的情况下，不同的创作者结合自身对教室其他景象的联想和经验性的认识，可能会再现出不同的场景，如放学后阳光照射的空荡教室、教室内学生们认真听讲的场景，又或者着重以黑板、讲堂为特定画面的镜头化素描，这都是创作者形象思维的体现。抽象思维是在形象思维形成基础上的进一步发挥，在绘画艺术中，形象思维倾向于再现性的表现，这也就是素描中的基础性训练，即对客观事物的视觉性再现；而抽象思维则更强调绘画的创造性，即从再现性的素描转变为主观表现性的素描，这一阶段的素描作品中，往往将具象的形态、线条以抽象化的形式进行组合搭配，描绘出的图形和符号更具个性化的艺术表达，从而在一定程度上减弱了对客观事物要素的反映。通过长期素描形成的抽象思维，对创作者的绘画生涯有着极大的影响。如二十世纪伟大的表现派画家卢西安·弗洛伊德，在其随笔所画的素描作品中，就彰显出独特的个人风格，使观者能够从中对其绘画的整体风格有所了解（如图1）。简单的线条下，仅仅是对人物肖像有基本的符合人体特征的描绘，而在具体特征上则通过个人的想象进行了一定程度的夸张，这就是在长期的素描训练中，逐渐培养和形成抽象思维的具体体现。
通过以上史料互证可知，“群臣”、“六卿”、“二三子”，在某些情况下是名异质同的同义语。此外，从史料的同一性看，其逻辑结果亦复如是。春秋卿大夫属于“国人”范畴。此证一。
（六）提高观察能力和艺术分析能力
“观察力”是一个综合性的概念，是人们对事物的现象和本质之间联系的感知和把握能力，在绘画中指对所观察到的对象的形象特点、内在联系及相互关系的认识。它包括了整体、局部以及表象三个层次。观察对象是事物的整体，而不是某一部分；观察方法要有一定的目的性，要有重点，并针对具体对象展开观察，这就需要做到认真细致，且要有选择地观察，而不是面面俱到地观察。在平时就要注意观察身边的事物，只有善于观察才能把事物“看”到心里去。要学会从细节入手，细节决定成败，素描中的很多细节都需要细心观察才能发现。我们在学习素描时，应该从不同角度来观察对象。除了用眼睛观察之外，还要学会用耳朵和手去记录周围环境中最细微的东西，这样就能抓住事物最本质的层面。因此，素描是提升观察力，进而提升绘画技术水平的重要途径。从 R-CNN[14]到 Fast R-CNN[15]再到 Faster RCNN[16]一直采用选择性区域提取[17]与CNN代替传统目标检测使用的滑动窗口与手工设计特征，这使得目标检测效率得到了的大大的提升。但针对实时的ATM机场景检测速率仍然不够，因而本文运用了改进的YOLO单一人脸检测模型，利用回归方法进行人脸定位，具有快速定位目标人脸的效果。
艺术分析能力是指对客观事物进行分析比较、归纳演绎以及理性地理解与认识的能力。分析能力不仅包括了观察能力，还包括对事物的理性认知和表达能力。在素描中，应注重培养自身对事物本质的认识和对物象的分析表现能力。在素描写生时，要养成全面分析事物的习惯和严谨求实的态度。仔细辨别物体的外形特点、明暗对比关系、空间层次关系以及结构特征等。只有这样才能更好地刻画出对象的形体特征和结构特征。在画出对象之后还要进行总结和提炼，才能把对象所蕴含的艺术精华表现出来。
五、结语
素描在绘画艺术的学习中，属于不可缺少的基础训练科目，其对于提高创作者整体的绘画水平具有十分重要的作用。高水平的素描作品需要极强的专业性和各种绘画技巧的掌握，在绘画艺术中有着重要的地位。因此，创作者想要在绘画艺术领域有所成果，取得突破，必须要树立起正确的学习态度，长期坚持素描的学习和创作，筑牢自身的绘画根基，提高专业素质和能力，只有这样才能更好地掌握素描这项基础技能，提高绘画水平，最终创作出更多的优秀作品。
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