◎刘嘉媛

　　我国动画产业近年来飞速发展，但是动画作品质量参差不齐，能够走向国际动画市场的影片凤毛麟角，主要问题还是凸显在缺乏原创作品，缺少具有原创精神的专业型人才。动画产业的核心是创意创新，在动画产业的前期、中期、后期均有所体现。在创作灵感、主题选定、动画剧本与美术风格设计、绘制分镜头等基础设定的前期工作中，剧本是一项颇为重要的环节。一部动画作品能否打动人心，取决于是否有一个好的故事情节，再先进的技术、绚丽的画面呈现的依然是故事内容本身。因此，文章以动画剧作创作为研究对象，阐明创意创新在动画剧本中的重要性，以国内外动画剧作为研究对象，对比并分析我国动画剧作创作现阶段存在的问题，最后对动画编剧及动画剧本提出相应的建议，以期为我国动画剧作创作的发展贡献一份力量。

一、剧本在动画制作中的重要性

在动画创作上，“剧本”是动画影视创作开始的第一个步骤，是一部动画影片从无到有的最初工作，动画各部分的创意设计都基于此开展。动画剧本的文字具有明显的视听表现力，可以令阅读者在脑海中呈现出画面，包括画面的情境、氛围、人物的表情、语言等视觉和听觉方面的细节。动画片的艺术特征包含美术性、幻想性、夸张性、极度假定性，其中假定性是任何一种艺术类型都具有的特征之一。动画片大多取材于神话、童话或传说等想象丰富且具有浓郁幻想色彩的文学体裁，而动画极度假定化的特点，则来源于动画剧本的创意灵感、创造性思维、非凡的想象力等。微观上讲，剧本指导整部动画创作的方向，剧本的质量优劣是奠定一部动画作品成功与否的基础。宏观上说，前期剧本作为动画产业链的最顶端，能够持续稳定产出具有创意创新的剧本是我国动画产业快速发展以及提升国产动画质量的必经之路，同时也是完善我国动画产业链的重要环节。

二、国内外动画影片剧作创作现状的对比

美国迪士尼、皮克斯等都是成功的商业性动画公司代表，他们用感人至深、如梦如幻、趣味十足的剧本故事，形成了具有经典欢乐主义的动画剧作模式，并不断加入新的叙事方法、新颖的叙事题材、独特的叙事视角、精彩经典的台词、现代化的人文价值等，使得影片能够更加顺应社会的发展形式及观众的审美价值与娱乐体验，从而也扩大了动画影片的受众群体。可以说每一部好评如潮的动画影片都是一次创新，例如《无敌破坏王2》中，在极富想象力和未来科技感的科幻场景中，讲述了新型互联网游戏角色与老式电子游戏角色之间的博弈与救赎，体现了自我成长的突破与美好且执着的友谊，营造了既搞笑又温暖的故事主题。《头脑特工队》中，将情绪这种抽象的情感赋予特定的角色符号，用莱利的情绪变化推动故事发展，剧本叙述在回忆与现实中交替更迭，将小情节叙事用一种动画特有的艺术特征新颖地呈现在大众面前。《疯狂动物城》中，勇敢正义的兔子、可爱圆润的豹子警官、奸诈可憎的羊市长、善良温柔的狐狸这些形象打破了人们看待事物墨守成规的标签，剧情设计给观众带来强烈的反差感。在兔子朱迪的个人成长经历故事的主线下，传达出看待事物和人物不应有先入为主的固有偏见，而需全面了解符合时代潮流的价值观。日本吉卜力公司的影视作品总能在充满童真童趣、令人感到治愈的小故事中揭示出一些真理。例如，《百变狸猫》的剧情讲述了狸猫和人类之间争夺居住地的事件，可爱的狸猫让人们哈哈大笑的同时，也揭露了人类正在破坏自然环境，由此呼吁人们保护环境与动物的深刻主题。《幽灵公主》作为一部奇幻类剧情片，同样讲述了关于生态平衡、人与自然和谐相处的主题。我国国产动画影片近年来也取得了不俗的成绩，《大鱼海棠》《白蛇：缘起》《青蛇：劫起》《哪吒之魔童降世》《姜子牙》等动画院线影片的上映，创意和制作水平都跨上了一大步台阶，给人们带来极其丰富的视觉体验。神话故事、经典IP、中国元素应接不暇地出现在人们的视野中，但口碑却褒贬不一。其中，《大鱼海棠》中主人公的价值观便被人们广泛探讨，爱情方面的剧情无法满足观众的认同感和体验感。“英雄成长”模式的剧作单一性也不能满足观众深层次的情感认知，不足以支撑起我国动画商业影片的整体市场。最新推出的院线动画《杨戬》就不被动画影迷买账，票房不佳，侧面反映出一部动漫成功的核心并不在于华丽的特效、技术、画面质感，而是有内容的剧情，国产动画对经典传统文化的改编与重构，不应生搬硬套，将各种中国传统元素胡乱堆砌，应当基于真诚而强有力的故事，找到英雄人物与当下社会人们遵循的文化所契合的点，使影片的主题思想与实际生活有所关联。

三、动画剧作创作在中国动画产业环境中的发展现状

在很长一段时间，由于受到外来文化的冲击，国外动画影片在我国动画市场占比巨大。大多数动画公司一直处于对国外动画外包项目的承接状态，鲜有独立制作的动画公司参与项目。因此，从事动画行业人员的工作产出也是有关角色动作绘制的廉价体力劳动，很少有动画前期创意开发人员，专业的动画编剧更是少之又少，导致我国原创动画剧作创作一直处于空白状态。近年来随着我国文化软实力的提升和国家对动画产业的支持，我国动画行业发展迅速，网络动画、院线动画、电视动画的产量均呈现出不断增长的趋势。面向儿童，虽然有《喜羊羊大电影》与《熊出没系列》这样制作水准较高的影片，但大多数动画公司依然商业目的极强，为迎合市场需求还处于过分强调动画的教育功能，动画剧本的创作停留在低幼娱乐、儿童说教，且伴随着画面制作的粗制滥造。面向成人动画，网络动画《罗小黑战记》《中国唱诗班》《大理寺日志》都在各大流媒体平台得到观众的一致好评，《罗小黑战记》《大理寺日志》的动画剧作来源于漫画改编，前期累积了大量的观众基础，故事剧情及设定内容有新意；《中国唱诗班》中每一个动画剧本都取材自中国古诗词进行创作，采用中国诗意“寄情于物”的剧作叙事方式，动画剧作创作带有明显的民族化风格，极易唤起观众的情感共鸣。但此类可以达到动画艺术审美范畴的动画片属于凤毛麟角，大多数动画剧本的专业水平依旧参差不齐，有的来自热门小说文本，随意照搬和改编导致生搬硬套现象比较严重；其次传统故事更是被反复消耗使用，以至于观众对国产动画产生抵触情绪。老套、陈词滥调、故事漏洞百出、逻辑不通、主旨不明、创意不够、缺少思想等致命的动画剧作问题频频出现在国产动画中，这些不具备创新创意的动画剧作，严重制约着我国动画产业的发展，无法支撑观众对故事所带来的情感与知识上的满足。由于国产成本投入不高，动画中后期制作的花费占了很大部分，由于前期创作成本被中后期制作大量压缩，导致动画剧作方面的投入被大幅度压缩。没有专业的动画剧作编剧就没有原创故事，没有好的动画剧作，动画作品也就流于形式没有内涵，长此以往，我国的动画行业只会陷入动画产业链断裂的恶性循环。

四、动画剧作的创新建议

（一）动画编剧应具备的基本素质与能力

我国目前极度缺少具备原创能力的动画编剧已经成为业界内的共识。各高校动漫教育体系应当重视培养动画编剧专业方向的人才，动画企业应对动画编剧给予创新能力的培养和应有的尊重。同时，想要从事动画编剧这个行业的学者也应当努力提升应具备的基本素质与能力。动画编剧需要富有童心、爱心与想象力。在儿童的世界里充满着天马行空的想象，他们的思维更加活跃，不受条条框框限制，他们是最具创造性想象力的群体，向儿童学习，将会得到很多创作灵感。有童心的人能创作出具有真情实感的作品。爱心是指关心爱护他人，照顾他人情感，以及爱护动植物和环境。在动画剧本的创作中，动画编剧如果没有爱心就无法向观众传达动画的主题和精神，更无法创作出打动人心的作品。童心和爱心在动画作品中也是观众所寻找的情感治愈体验，友爱的、温馨的、搞笑的、滑稽的画面总能够治愈人心，这就要求剧作者本身具备这些心理素质。想象力则是编剧将动画片赋予夸张性和幻想性最重要的能力，它能够创造出一个完全虚拟的世界，使观众在编剧创造的虚拟世界中得到各种情感体验的满足。想象力对于动画剧本而言可以说是创意诞生的源泉所在，但是想象力也应当遵循最基本的社会准则与道德规范，想象力丰富可不代表胡思乱想。动画编剧在日常生活中应当多观察身边的人和事，贴近大众生活，尽可能多地掌握眼睛观察到的和心灵体会到的信息才是创新的必要条件。这样的创意能让观众保持真实感，获得社会大众的认可，最终实现艺术价值与商业票房的双赢。保持求知欲与好奇心也是培养创新能力的原动力。多读关于哲学、艺术、历史文化等相关的书籍，探索世界，多与朋友、老师及亲人沟通交流，从而获取社会、自然和人际交往的知识。动画剧作需要编剧充分发挥想象力和创造力的同时，也需具有强有力的分析思维，从多角度多层次多结构去思考，要有足够的洞察力。例如：一些国产动画会出现一些画面，使得观众对人物的动作反应或人物台词感到奇怪与不解，产生别扭的观影体验，这样就不能让观众入戏，动画作品从这一刻就意味着失败。创新领域没有绝对的权威和永恒的领先者。任何人只有怀着强烈的创新意愿和自信，掌握丰富的实践知识并采取正确的方法，才能成为创新人才。

（二）创新性动画剧本创作建议

首先，好剧本应当有好故事，故事的理念与主题应该是剧本创作的灵魂。理念是指包含于故事中，但又不是故事本身的事理、观念之类的概念。它是对一部片子在故事以外的意义的高度概括。理念可以更好地概括出主题、感受在内的所有这类存在于故事中，又不同于故事本身的意义。例如《钟楼驼侠》讲的是善与恶以及何为真正的美与丑、《哪吒之魔童降世》讲的是反叛精神以及人应当勇于把握自身命运、《料理鼠王》阐释勇敢追求梦想、实现自我价值的理念等。理念的价值在于能够赋予故事以特别的意义，这种意义是故事得以成立的必要条件。其次，事件的选择和安排是对现实社会中关于个人、环境、精神等方面之间的相互联系的巧妙隐喻与反讽。好剧本的艺术价值在于，将寻常以及非同寻常的东西精妙地调制成既具有普遍性又具有原型特性的东西。另外要注意，动画剧作的独创性在于对真实可信的可以追求中，而不是来自标新立异的猎奇。故事有创意的前提是要让观众保持真实感，在这里切忌将猎奇误以为独创，为了不同而不同就失去了艺术性，作品就会流于空洞变得没有营养且乏味。最后，为形成我国特有的中国动画风格，动画剧作创作中最重要的一点是“民族化”。回望我国动画史，经典的动画作品都带有鲜明的民族化风格。《骄傲的将军》是我国第一部民族风格动画片，动画剧作的安排结合了中国戏曲舞台艺术剧本，生动演绎了“临阵磨枪”这个四字成语与“骄兵必败”的故事主题。《三个和尚》的剧本创作灵感来源于“三个和尚没水吃”的谚语故事，剧本设定没有对话，但生动有趣、节奏明快，成为民族风格的一次新的探索与尝试。近年上映的《大护法》的剧作创作是以中国文化为灵感，设定剧情场景“花生镇”也独具创意，讲述的故事结合现代语境，成为近年来中国动画在民族化道路上探索的一条新路径。在未来中国动画的民族化道路上，需要创作者基于中国传统文化元素和优秀的中国传统文化底蕴深入挖掘，绝不是流于表面和形式。中国传统文化和精神内涵与我们当代的文化和价值观本就是一脉相承、息息相关的，因此，一部优秀的动画作品应在前期的动画剧本创作上讲好中国故事。

五、结语

综上所述，具有“创意创新”的动画剧本对一部优秀动画影片的重要性不言而喻。因此原创力和民族化应在前期动画剧作创作上加以重视。应加大对创造性文化知识产权的保护，各动画教育高校应当加大对动画编剧类创意型人才的培养，向动画市场输送足够的剧作人才。动画企业和资本投入应尊重保护动画编剧从业人员，并对动画剧本加大把关与考量。动画编剧本身则需利用专业优势肩负起使命感与责任感，结合时代要求进行创新，讲好中国故事，展现中华文化的时代风采。