一、西方油画与中国画之间的共性与差异
若仅从西方油画与中国画两个层面上看，二者在绘画领域有着一定的共性、差异。围绕共性来说，中国画“皴”这一技法同西方油画的笔触有着同样的精神指向。中国画的皴法主要是用于表现肌理、褶皱的笔墨技法，使画面中的山水脉络更具质感，历代诸多绘画匠师都是采用这种技法来表现山水的峥嵘、绵延，呈现出独特的意境之美，可以说这种技法中融入了绘画匠师的精神情趣、人生感悟。[1]而这种精神化、生活化的绘画，恰好与西方油画借由笔触传达情感的方式大致相同。从油画发展的历史来看，其产生是为了顺应社会需要而逐步形成的一种全新艺术形式。在西方油画创作中，笔触既是造型的重要手段，也是表现肌理的艺术手法，很多绘画匠师为了在画面中营造安静典雅的意境，通常都会采用相對细腻平滑的笔触进行创作。因此，西方油画与中国画尽管在表现形式上有些许不同，但二者都是在通过艺术语言进行情感表达。但基于发展的角度而言，正是因为西方油画与中国画之间存在差异，才让二者有了交相融合、互相借鉴的机会。以构图形式为例，相比于西方油画，中国画强调构图的灵活性、自由度，重视塑造意境，更多的是表达创作者的主观情感；而西方油画则不然，受西方文化的影响，西方油画更多的是基于客观角度观察自然、临摹自然，即西方油画注重应用科学的透视原理以及客观务实，中国画则讲求以形写神，追求似与不似之间的感觉。[2]在色彩运用上，中国画色彩比较单一，多以黑白为主色调，用于表现阴阳的协调统一，追求独树一帜的象形艺术。而西方油画则不然，在色彩运用方面，讲究多样性，追求自然的光影变化要更符合自然规律。此外，中国画在布局形式上，尤为关注山水相连的整体效果，但基本不会对山水进行细致的剖析。西方油画则非常重视剖析人物塑造，力求让每个局部都能单独成画。
二、西方油画与中国画相交融的具体表现
（一）构图形式
西方油画与中国画在构图形式上有着诸多差异，中国画一向追求以造型语言进行艺术情感的表达，在创作过程中特别关注自身的感受体验；构图形式洒脱且自如，将画作视为传递自身思想情感的媒介。但在西方油画创作中，更强调真实性、客观性，总是以客观事物的形象为依据，讲究对现实生活中的真实形象进行再现。中国画的布局形式与西方油画也有着极大不同；中国画趋向平面化，西方油画则趋向立体化，其表现形式与所关注内容有密切关联。[3]中国画匠师在进行绘画创作的过程中，往往会花费大量时间进行画面构图，而西方油画的关注点多集中在绘画位置、客观事物的选择上。中国画的构图布置讲究虚实结合、主宾分明、能够增强画面的生动性、立体性，西方油画在构图中则注重点、线、面的应用，用于起到再现和暗示作用。我国很多油画创作者都开始尝试将中国画的构图形式融合进来，从而呈现出意想不到的视觉效果。
（二）色彩运用
西方油画与中国画在颜料材质上有着极大不同，这也决定了二者在色彩传达上存在差异。中国画最初以重级设色为主，后来追求淡雅水墨，诸如胭脂、油烟墨、石绿等都属于中国画的常用颜料，这些颜料的共同特点就是稀薄、素净，因此让画面有记忆性、抽象性，营造出浓郁的意境气韵。相比之下，西方油画创作则非常重视色彩这一元素，所使用的颜料色彩十分丰富，让画面效果显著、更趋于真实。中国画创作以黑白灰为主色调，画作细节处可窥见中国的独特韵味，外加淡雅朴素、或干或湿的墨色搭配，画面意境十分奇妙，尤其是山水画、花鸟画，画面层次感更强，呈现出别具一格的美。[4]越来越多的中国油画创作者将中国画色彩元素融入油画，促使视觉感染力大幅度增强。以画家何多苓为例，他在创作时擅长应用灰色调，认为灰色调含蓄且沉稳，有着无限的可能，让画作兼具了诗意与现代感。不仅如此，西方油画创作在融合了早期中国画重彩的用色手法后，也逐渐诞生了很多渗入了中国画韵味的油画大作。
（三）笔墨线条
笔墨是绘画艺术的基础，中国画家千百年来一直致力于探索笔墨功夫，这一过程中积累了丰富的经验，为后人绘画创作提供了有价值的参考。中国画追求意境，所以侧重于线条这一表现形式，线条力度不同决定了描绘意境的差异，西方油画则截然不同，线条多数情况下是用来表示转折的。在西方油画与中国画长期交融的进程中，少数西方油画创作者受此影响，也开始尝试通过主观联系客观的方式，从固有的反映客观事物的创作模式中解脱出来，将创作关注点放在借助客观事物进行个人主观情感传达方面。中国油画创作者受到中国画笔墨线条潜移默化的影响，在呈现民族特色时多会应用线条，这无疑是中国画意境美与西方油画现代性的全新融合。
三、西方油画与中国画相交融的现实意义
（一）弘扬中国画艺术的必然要求
我国一直非常注重对中华优秀传统文化的传承、弘扬，这对于促进人类进步、创造美好生活具有积极意义。中国绘画艺术源远流长，中国画在历史发展中逐渐形成了鲜明的民族特色，与西方油画在艺术表现形式上完全不同，追求艺术氛围，具有一种独立形式美，一笔一画皆充满神韵，这也是中国画在世界绘画史上能够独树一帜的根本原因。在清朝末年，因为中国画在艺术创作中过度追求自由随性，导致其发展受到严重阻碍，也就是这一时期，西方油画进入中国，徐悲鸿首先开始尝试将中国画的笔墨、构图、色彩、技法等元素融合到油画创作中，因而中国油画诞生了。[5]中国油画的诞生是在中西方文化交流背景下，西方油画与中国画二者交融的结果，为了确保中国油画以独特的艺术风格屹立于世界艺术之林，势必要不断从中国画中汲取养分，通过创作元素的交融为中国油画发展注入力量源泉。相应地，融合了中国画创作元素的西方油画，其实也可以视为对中国画艺术的弘扬。
（二）符合大众艺术审美的需求
中国画强调写意、传神，将天人合一、气韵生动视为传统绘画艺术的最高境界，这一点充分体现了中华民族的独特智慧与审美观念。相比之下，西方油画更加关注丰富的色彩、写实的形象，这与中国画的审美特点完全不同，因此西方油画在进入中国后一度发展受阻。此种形势下，部分中国油画创作者开始探索全新的创作思路，即将中国画技法、表现形式、元素等融合进来，并逐一对应地构建起理论体系作为创作支撑，这才形成了今天看到的中国油画。总结来说，中国油画若要获得长足发展，必须与大众艺术审美标准相适应，而西方油画与中国画的交融借鉴是必然途径。
（三）丰富中国油画文化必由之路
西方油画在传入中国后，经由广大油画创作者的不懈努力，才最终探索出中国油画的创作思路，即融合中国画元素，呈现中国画艺术意境与美学精神。这样的创作举措为油画注入了新的活力，充满中国韵味的油画形式由此诞生。另外，西方油画在与中国画相交融后，不论是意境内涵还是文化价值均得到显著提升。[6]当前，多元化成为世界发展的主题，经济多元化、文化多元化，都需要积极适应时代发展节奏、趋势，中国油画若要实现发展的可持续性，被更多人认可与接受，势必要积极从中国画中借鉴创作方法、表现技巧，着重传达意境美，使画作具备空灵、含蓄、蕴藉、诗意的视觉感受，以此讓中国油画文化越来越丰富。
（四）提高国家文化软实力的内在要求
文化是国家发展和民族振兴的强大力量，提升国民素质、打造良好国际形象、让更多人了解传统文化，这些都离不开文化建设。绘画作为提高审美、传情达意的艺术媒介，随着经济发展、社会进步、国与国文化交流的密切，西方油画在传入中国后，在与中国画进行交融借鉴后，最终演变为具有中国韵味的超写实中国油画，画作中的每个事物都形象鲜明、细腻逼真，充满了时代感。中国油画能取得此种成就，与中国画有着密不可分的关系。
四、西方油画与中国画的交融演变过程
首先，探索阶段。我国部分油画创作者在20世纪初期，逐渐认识到将中国画元素融合到油画创作中才是促使西方油画实现本土化发展的重要途径，否则中国油画势必难以扩大影响范围，只能作为西方油画的分支，最终无法形成体系。因此，抱着促进中国油画发展的目标，展开了西方油画与中国画交融的探索之路。[7]杰出油画家关良最先尝试突破西方油画创作的固有模式，将中国画的意境表达融合到创作中，以夸张的形式来表现画作内容，为中国油画的本土化发展奠定了坚实基础。接下来，中国油画艺术家林风眠开始创作空灵清新、别具神韵的中国风油画，画面充满清雅脱俗、郁郁勃发之美，同时，细节处也彰显出绵延千里的中华风情，这在极大程度上加快了中国油画体系的形成。
其次，黄金时期。在二十世纪五六十年代，我国开始了油画的民族化探索，也就是用民族化的心看待油画民族化，力求让中国油画尽快形成相对独立的派系。当时，很多杰出油画创作者为了这一目标，选择到西方国家进行系统性的学习油画绘画技巧，积极储备关于西方油画的理论知识，期望稳定中国油画的根基，进一步推动中国油画的本土化进程。在西方油画与中国画交融的黄金时期，走出国门学习深造的绘画艺术家增进了中西方绘画艺术的共性、差异的了解，这也确保了交融方向的正确性。
最后，巅峰时期。在20世纪80年代，西方油画与中国画的交融已经取得了显著成效，绘画艺术家在进行艺术创作的过程中，不再局限于单一地对西方油画的创作技巧、技法形式进行模仿照搬，这意味着中国油画步入了成熟，彻底突破了西方油画的藩篱，发展为独立的、风格鲜明的油画派系。外加中国画元素的有机融合，为中国油画提供了源源不断的发展动力，实现了油画形式的多元化，令中外艺术爱好者耳目一新。
五、结语
综上所述，西方油画与中国画相比，虽有共性，但也存在着诸多不同之处，是不同时代以及国家审美标准的具体体现。时代的发展变迁，让文化交流越来越频繁，文化交融成为必然趋势，美术领域也是如此，中国画自带写意性，这一点与西方艺术产生共鸣，西方油画与中国画二者在相互影响中，虽中间存在理论冲突、创作差异，但究其本质都是积极向上的，也因此让二者逐步呈现出元素交融的趋势。两种艺术形式的碰撞，为各自注入了独特韵味与内涵，从而让中国油画实现了升华，以崭新面貌走向世界。
参考文献：
[1]丛薇.西方油画与中国画的交融之路——观徐里绘画随感[J].荣宝斋，2022（09）：178-187.
[2]何水法.中西方艺术交融的创新尝试——简评张碧云博士新著《寻艺中西：中国画与油画交融研究》[J]. 浙江工业大学学报（社会科学版），2021，20（03）：361.
[3]晁瑞.从西方油画到中国意象油画的思考[J].大观：论坛，2021（08）：20-21.
[4]罗琰娟.西画东渐：中国油画写意精神的表达研究[J].韶关学院学报，2021，42（01）：97-102.
[5]李耕宇，许海刚.中西方美学差异及其文化背景——从传统中国画与西方油画的对比说起[J].决策与信息，2020（12）：87-92.
[6]倪静静.中国画与西方油画的艺术审美特征对比研究[J].文化创新比较研究，2020，4（24）：
183-185.
[7]王佩文，郑瑞利.探析中国画与油画技法的融合发展与演变[J].大观：论坛，2018（09）：161-162.
（作者简介：张静，女，本科，新乡职业技术学院，讲师，研究方向：绘画）
（责任编辑 刘月娇）
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