舞蹈是一种表演艺术，它将音乐、情感、动作以及场景等进行了充分融合。本质上说，舞蹈表演本身就是一种融合了沟通和情感表达的艺术形式。在舞蹈表演过程中，情感表达的重要性是毋庸置疑的，不仅能够为舞蹈感染力的提升提供强有力的支撑，同时也能够进一步拓展舞蹈艺术的内涵和外延，丰富舞台表现形式，进而全面提升舞蹈表演的艺术性和审美价值。
一、舞蹈表演的相关概述
（一）舞蹈的含义及种类
舞蹈是一种基于音乐伴奏以及运用相关道具，通过具有一定技巧性和难度的肢体动作来展现自身思想、情感的艺术形式。最早的舞蹈是从原始社会的劳动生活中衍生出来的，到秦汉时期逐步形成相对完整、规范的动作模式和教习制度。而后，伴随社会经济的不断发展，舞蹈日渐成为人们日常生活中的重要艺术形式。
舞蹈艺术有多种分类方式。例如，我们可以按照风格的不同，将舞蹈进一步划分为古典舞、芭蕾舞、现代舞或者民族舞等若干不同的类型；也可以按照功能或用途的不同，将舞蹈进一步划分为表演型舞蹈、生活型舞蹈以及实用型舞蹈。其中实用型舞蹈包括流行实用型舞蹈及传统实用型舞蹈两种；而生活型舞蹈则涵盖了社交舞蹈、自娱自乐舞蹈等类型。此外，按照人数或者表现形式的差异，通常还可以将舞蹈进一步划分为单人舞、双人舞、群舞等类型，各自具有不同的特点。
（二）舞蹈表演及其特征
本质上说，舞蹈表演者凭借自身的造型、动作、表情、道具等将内部或者外部条件具象为舞蹈内在情感的过程，便称之为舞蹈表演。相较于其他艺术形式，舞蹈表演具有以下特征。
首先，舞蹈演员需要借助自身的面部表情以及肢体动作来展现作品的精神内核，从而将内在情感和外在情感有机整合起来，强化舞蹈表演的感染力，激发观者的情感共鸣，进而提升舞台表演效果；其次，必须始终坚持舞蹈技能和舞蹈艺术的高度统一，不仅要使舞蹈动作融入舞蹈音乐中，同时也要充分利用舞蹈技巧，展现出舞蹈的文化内涵。此外，舞蹈也是一门源于生活而高于生活的艺术形式，要注重借助舞蹈动作来表达思想和情感，从而实现舞台表演的效果。
二、舞蹈表演中情感表达的作用
無论是动作还是细节，都需要在舞蹈编导阶段加以揣摩。事实上，只有表演者充分理解舞蹈作品中蕴含的情感，才能真正将舞蹈的情感和内涵传递给观众。因此无论是编导还是表演者，都必须在各自的领域中精雕细琢，才能够全方位的提升舞蹈表演。同时，舞蹈演员也需要将自己内心的情感通过舞蹈动作传递给观众，从而完成情感的表达，这就要求舞者必须对肢体动作、表情加以细致、灵活的运用。对观众而言，演员的舞蹈动作并不是唯一的观赏对象，而是希望能够借助舞蹈的肢体动作和面部表情获得情感上的满足。因此，在表演时，需要格外注重舞蹈的情感表达与思想传递。舞蹈表演中情感表达的作用如下。
（一）有助于提高作品感染力
情感是舞蹈表演的灵魂，如果没有了情感，舞蹈将会变成毫无艺术价值的机械动作，非但无法让观众获得情感上的共鸣，也会让舞蹈丧失其舞台表演价值。因此，舞者不仅要积极努力地培养舞蹈技艺，同时还要努力塑造具有感染力的舞台形象。借助人物性格、面部表情以及肢体动作展现舞蹈角色的形象和情感。舞台形象的成功塑造，与舞者情感表达是否充分休戚相关。舞者在日常的练习中不应局限于舞蹈技艺的磨炼，也要将注意力放在舞蹈角色的演绎和舞台情感表达的练习上。舞者在日常练习过程中应高度重视情感表达，以此为基础确保舞台形象的塑造。
作为一门有着极强综合性的艺术表现形式，舞蹈表演的艺术性主要通过情感表达传递给观众，而情感表达则是舞蹈表演艺术最核心也最重要的部分。如何处理情感、如何根据舞台人物形象来塑造不同的情感，始终是一名优秀舞者所必须具备的素养。因此，舞者需要将舞台角色和自身形象完美地融合起来，从而更为丰满、完整地展现出人物形象。情感表达始终是舞蹈学习过程中不容忽视的重要组成部分，要努力学会将自己的情感传递给观众，通过和观众之间的积极沟通、交流，整合音乐节奏和肢体语言、表情语言，努力突出舞蹈的艺术性。
（二）有助于提升舞蹈的艺术性和独特性
纵观舞蹈的诞生和发展历史，祭天祈福是舞蹈诞生之初的主要功能。而随着社会经济的不断发展和舞蹈本身的不断演化，逐渐演变成为一种为人民群众所喜闻乐见的艺术形式。无论是创新舞台表现形式，还是优化舞蹈表演方法，都必须有情感为依托。如果没有情感表达的支撑，舞蹈表演必然成为无源之水、无本之木，即使经过精心的编排和设计，也会因为脱离观众而无法形成精神共鸣。所以，舞者应该从舞蹈本身出发，认真把握情感，提升舞蹈的独特性、艺术性，强化情感交流，将舞蹈的思想、内涵以及情感传递给观众，最终达成心灵层面的交互，展现舞蹈艺术之美。
三、舞蹈表演中情感表达的策略
（一）注重情感的多元表达
舞蹈表演不仅要求表演者如实展现出自己的情感，同时也要灵活运用各种方法增强自身情感的渗透力，通过更为多元化的方式将情感传递给观众，从而激发他们的心灵共鸣。
首先，注重情感捕捉。所谓的情感捕捉，主要是指捕捉舞者在生活中所产生的相同情感，是一种主动捕捉情感感受的行为。舞者不仅要对舞蹈的内容、情感有深入的了解，同时还必须具备良好的情感捕获能力。只有在日常训练中不断提高对各种情感的敏感性，才能够在舞台上灵活、自如地展现出所需要的情感，揣摩舞台形象的情感并将其引入舞蹈表演中来。情感的有效释放，为观众和舞者之间的情感交流和情绪传递夯实了基础。而情绪借鉴也同样是不能忽视的重要技能。揣摩他人的经历和情感是舞蹈演员学习、借鉴的重要内容，要系统而全面地揣摩人物的内心世界，丰满人物的舞台形象，增强舞蹈的艺术感染力。
其次，注重自我审视与内心独白。这里所强调的自我审视，主要是指从编导的视角审视自己的作品从而明确舞蹈表演的优缺点，及时采取针对性的方式、方法加以改进，认真思考如何通过情感表达来强化舞台人物的性格特征。在舞台表演过程中，舞者不仅要形象地表达舞蹈人物角色，同时也要从观众的视角对所塑造的人物形象予以理性看待。只有这样才能真正意义上从主观和客观两个方面，对舞台表演的优缺点加以总结。
内心独白的概念最早出现于斯坦尼斯拉夫斯基的理论作品中。他认为内心独白不仅仅是重要的内部创作方法，同时也是舞者表达人物情感的重要工具。在舞台上，舞者应积极主动地借鉴内心独白的方式、方法，明确舞蹈表演的情感和内涵。比如，在表演舞蹈《嘎鲁》时，舞者设想面对一望无际的草原，化为飞越山川河流的大雁，在云层中翱翔。同时也要将这些设想借助舞台动作传递给观众。通过上述综合性的方式，能够更好地把握舞蹈情感的表达，并且在不断练习和表演的过程中逐渐积累丰富的舞蹈情感表达经验，全面提升舞蹈的舞台感染力，进而获得观众的认可。
最后，注重情感假设。舞者应在对舞蹈作品全面了解的基础上，将自己主动带入舞台人物形象塑造中来，并以此为基础揣摩舞台人物的内心情感。在实际的应用过程中，情感假设更为重视角色互换，希望借助这种方式来对角色的情绪、情感进行更为深入的揣摩和分析，并且将其引入到舞台表演中来。较有代表性的如梅兰芳在讲解《贵妃醉酒》这一经典舞蹈的过程时强调，“月亮只在你的心中，你想让它在哪里就可以指哪里”。从这一论述中可以看出，只有表演者的内心充满情感，才能够有效地实现情感的传递，促使观众产生情感共鸣。所以，舞者不仅要从扮演角色的内涵出发来分析人物形象，同时也要将人物形象和日常生活紧密地联系起来，以此为基础，提升情感表达的真实性，为观众展示更为丰满的舞台人物形象。
（二）保持身体与情感的共振
舞蹈不仅要求表演者勤学苦练以保证动作的协调性，同时还要对情感的表达、释放等给予充分的关注，并且促使肢体动作和情感之间达成有效的共振。舞蹈表演对于舞者的专业能力、舞蹈素养等都提出了较高的要求，情感表达问题始终是不可忽视的关键。但过分强调情感表达而忽视了身体动作的协调性，也是舞蹈表演过程中的常见问题。还有部分舞者虽然有着良好的身体条件，但是由于不熟悉情感表达的方法，因此无法充分地展现出自己内心的情感。针对上述情况，表演者必须将情感和身体的协调共振当作训练和表演中的重点问题来抓，从而取得良好的舞台表演效果。
（三）注重舞蹈表演的整体呈现与有机结合
首先，灵活借助多种气息运用方式展现人物情感。在舞蹈表演過程中，气息的运用也是情感表达的重要辅助工具。气息强弱的灵活调整，可以有效强化情感表达的效果，并且情绪的起伏也可导致气息出现明显的强弱变化，并最终反作用于情感。两者之间相辅相成、互相影响。例如，在需要表达悲伤情绪的时候，呼吸要短促，甚至出现一定的抽泣声。借助灵活而多变的气息，可以有效提升舞蹈表演的生动性，从而使观众产生情感共鸣。
其次，要对身体劲力的运用给予高度的关注。我们既可以采用持续的发力方式；也可以采用短促或者渐强、渐弱的发力方式，从而向观众展示不同的内心情感。所以，在舞台表演的过程中，必须采取更具有针对性的表达方式来合理控制身体劲力，使得发力方式更好地适应情绪的表达。比如，不舍的情绪需要渐强地发力，因此身体的劲力应该逐渐变强。灵活运用劲力是舞台上表达人物情感的关键，舞者应当从作品本身出发，认真揣摩人物形象，确定情感基调，进而保证情感表达效果。
最后，在情感表达过程中，还应注重节奏的灵活运用。实际上，节奏的运用将会对舞台表演效果造成直接而客观的影响。合理的节奏处理能够帮助表演者灵活区分每一段舞蹈的情感类型，借助灵活的节奏控制和处理，准确而生动地展现舞台人物情感，赋予其更多的表现形式，最终得到观众的认可和支持。
（四）加强对舞蹈作品的深入理解
舞蹈表演作为一个有机的整体，包括诸多元素，如主题、结构、人物、剧情、环境、音乐，等等。在表演时，舞者的情感表达与这些元素紧密相关。舞者需要充分融入角色，走进角色的内心世界，感受角色的人生经历，从而使情感表达更加自然、真实。为了提升舞蹈表演的效果，使舞蹈作品更具有生命力，表演者需要在创作环节与编导保持思想上的一致，在选材、构思等过程中要合理融入相应的文化内涵和精神理念，明确舞蹈作品所塑造的艺术形象，并充分结合舞者的综合素养进行动作设计。作为舞者，也要对舞蹈作品的创作意图、故事内容有深入的了解，深谙舞蹈作品的内涵，并深刻体会作品中不同的人物关系和情感变化。综上所述，舞蹈表演带给观众的绝不仅仅是简单的肢体动作呈现，而是能够引起观众内心情感共鸣的艺术体现，表演者需要将自身的生活体验融入情感表达，以提升舞蹈艺术的表现力和感染力。
四、结语
情感表达和肢体动作共同组成了舞蹈表演的主要内容，而情感表达始终是提升舞蹈表演艺术魅力的关键所在，值得我们给予应有的关注和重视。舞者应从日常生活出发，认真揣摩和分析角色的内心世界，结合角色的时空背景，选择更具针对性的表达方式来传递情感，从而增强舞台表演的感染力。一名优秀的舞者，无论是在练习中还是在舞台表演时，都必须始终坚持从情感出发，并且用真情实感来展现所有的舞台动作，这样才能提升舞台人物的艺术感染力，最终为观众呈现出更为精彩的舞蹈表演。
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（作者简介：刘婧萱，女，延边大学，硕士研究生在读，研究方向：舞蹈表演；<通讯作者>金海今，女，博士研究生，延边大学艺术学院，讲师，研究方向：舞蹈表演、朝鲜民族舞蹈）
（责任编辑 刘冬杨）
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