◎尹晴

一、引言

声乐歌曲中美声唱法深受听众的喜爱，其历史由来已久，最早起源于意大利宗教音乐，经由歌手在不断探索当中所衍生出的独特发声方式。而后，人们在此基础上不断完善美声的演唱技巧，逐渐形成如今我们所听到的美声唱法。美声唱法在20 世纪30 年代传入中国，是比较具有代表性的外来文化，自从引入中国后便开始了本土化发展，并与我国当地的民族唱法相结合，最终衍生为现代独特的美声民族唱法。可以说，美声唱法的传入不仅丰富了我国的音乐文化，同时也让本土艺术更加繁荣。本文主要对美声演唱过程中的情感技巧处理方式进行研究，以期为美声演唱者提供演唱技巧方面的参考意见。

二、美声演唱技巧与情感表达的关系

（一）情感表达的重要意义

情感表达是美声演唱的灵魂，美声演唱的情感表达也是演唱者与听众在心理层面建立联系的主要途径。在演唱时，通过运用美声演唱技巧以及气息的变化，将歌曲中所蕴含的情感传递给观众。在美声演唱中，情感表达的核心内容是艺术性，其重要性甚至要高于演唱技巧的应用。艺术情感的有效传递可以实现音乐的升华，而情感艺术的追求也是美声演唱标准制定的基础。情绪饱满的歌声既可以丰富歌曲内涵，还能在一定程度上提升表演者的演唱技巧。因此，在美声演唱中必须将艺术情感的表达定为基本原则，美声演唱相关的技巧如气息、吐字清晰等均要为情感表达服务。在情感艺术表达的前提下，不断优化美声演唱技巧，提升美声演唱的艺术性。

（二）技巧与情感表达之间的关系

1.二者具有统一协调性

　　在美声演唱时，演唱者需要保持技巧与情感表达的统一性，要充分利用演唱技巧进行自身的情感表达，激发听众和表演者之间的情感共鸣，以获得更好的演出效果。为此，在演唱时，首先要明确演唱技巧及情感表达之间的关联性。声乐歌曲的美声演唱能否将自身的情感表达出来，主要取决于演唱者对演唱技巧的运用，演唱者必须要明确技巧以及情感的协调性，总结来说，演唱技巧与情感表达具有目标统一性，即无论采用何种演唱技巧，演唱者的最终目的都是为了将作品中所蕴含的情感合理表达出来。美声演唱的过程主要是为了向听众传达思想与情感，并让观众在听的过程中领悟创作者的价值追求。演唱技巧一定是以情感表达为主，通过演唱技巧来让听众明确歌曲蕴含的中心思想，这样才能丰富歌曲的内涵。

　　2.技巧是情感表达的载体

　　作为情感表达的载体，美声唱法技巧直接影响情感的表达，例如气息运用就是美声唱法的关键技巧之一，通过灵活运用呼吸方式来改变气息，可以有效地提升演唱技巧，并帮助演唱者更好地进行情感表达。即在演唱时，合理控制气息，将情感控制在相应范围内，通过演唱技巧来及时调整情感表达。例如在演唱《黄河怨》这首歌曲时，在演唱到高潮部分时，演唱者要尽量展现出痛苦哀怨的情感，同时也要注意不要将情感延伸过长，影响下一段演唱内容的表达。

三、声乐歌曲中美声演唱的技巧分析

（一）呼吸技巧

美声演唱需要演绎者气息饱满，这是由于美声歌曲演唱的时间较长，若表演者不能灵活呼吸换气，便无法将作品完整地演唱出来并传达给听众。由此可见，呼吸技巧在演唱过程中极为关键，如果不能合理地运用气息，则会让听众无法感受歌曲当中所蕴含的情感，且歌曲演唱过程也会出现声音不饱满、歌曲表现力差等问题。为此，演唱者在演绎作品时，要合理根据歌曲内容设计呼吸方式，保证自身在演唱过程中能够一直处于放松状态，让呼吸频率可以一直维持在完整的吸气和呼气过程。此外，演唱者也要灵活选择呼吸方式。在演唱技巧中，呼吸方式主要分为腹式呼吸、胸式呼吸、胸腹式呼吸。其中，胸式呼吸法通过胸腔来控制呼吸节奏，如果吸入的气体较少，则发出的声音便不够饱满。腹式呼吸法则是通过小腹来控制气息，在美声演唱中较为常用，该方法可以将气息深纳入肺部，但在呼吸过程中也会出现气息阻隔的情况，导致声音无法顺利发出。胸腹式呼吸法是综合式呼吸方法，它结合了胸式呼吸和腹式呼吸两者的优点，可以有效灵活地控制气息进出。

（二）共鸣技巧

在声乐美声演唱过程中，灵活运用共鸣技巧，可以让歌声听起来更有穿透力、更加富有情感。但值得注意的是，该技巧应用需要因人而异，不可强行使用。演唱者如果单纯通过声带来演绎歌曲，那么其发出的声音不论大小、区域都存在局限性，让人听起来觉得单调、乏味；而如果演唱者可以充分利用共鸣腔体来进行演唱，哪怕发出的声音微弱，也依旧可以给听众带来极致的听觉享受。正因如此，共鸣可谓是声乐演唱中最关键的一个环节。发声与共鸣在美声唱法的众多演唱形式中也是极为特殊的，或是利用真假音，或是通过调整音调的高低来实现混音，甚至可以利用混声唱法有效调动自身的共鸣腔体，完成共鸣演唱，用以深化演唱情感的表达意境。

（三）喉咙打开技巧

美声演唱过程中，表演者需要通过声音来提升表现力，因此在演唱时必须要打开自己的喉咙，这是完美演绎的关键条件。此时应当注意的是，让喉咙充分打开并不代表着让咽腔打开，而是需要表演者将喉咙和喉头部位打开，以此来实现最好的歌唱效果。对于美声演唱者来说，要想更好地练习这一技巧，可以模拟打哈欠的方式。除此之外，还要加强对元音的练习，如练习u 这个音，可以帮助初学者充分打开喉咙。而在练习i 这个音时，可以让自己的声带更加有力量。在演唱过程中，只有将喉咙充分打开，才能更好地表达出歌曲所蕴含的情感，从而让观众和作品产生共鸣。

（四）咬字吐字技巧

演唱者不仅要掌握演唱技巧的表达方式，同时还要注重咬字吐字的技巧。歌词作为歌曲中的灵魂，通过演唱这一形式可以完整地体现出作者的思想情感，并进一步升华美声演唱效果，为听众带来更好的音乐氛围。表演者要想提升演唱技巧，进一步升华演唱效果，首先需要保障自身咬字吐字清晰。在实际的演唱环节中，美声演唱者不仅需要灵活运用咬字吐字技巧，让观众可以完整欣赏歌词的内容；还需要以字带声，让咬字吐字更加清晰，通过合理定位发声位置来保障演出效果。

四、声乐歌曲中美声演唱的情感表达

（一）了解歌曲内涵

对于演唱者来说，只有深刻了解歌曲本身所蕴含的情感，才能在演唱过程中更好地表达出来。例如歌词表达的内容、作品创作的背景，等等。演唱者在了解演唱内容后，通过合理的演唱技巧可以准确地将歌曲内涵传递给观众，让观众在欣赏歌曲的同时也能体会到歌曲的情感。

　　任何时代的音乐作品都具有其独特的个性，而作品当中所包含的情感也和社会发展以及历史文化变迁休戚相关，可以说音乐也是具有时代烙印的。为此，演唱者要结合歌曲创作的时代背景进行理解、分析，由此才能深化演绎出歌曲背后的意境。例如，在演唱歌剧《伤逝》中的经典选段《风萧瑟》时，演唱者首先需要对文学作品有全面地了解，提前挖掘作品的写作背景，了解其创作历程。《伤逝》主要讲述的是一对年轻情侣的爱情故事，通过结合时代特色，可以发现该作品是鲁迅先生对封建社会包办婚姻观念的一种反抗。歌词当中有这样一段内容，“秋风啊，请你告诉我，在人生的长河里，为什么尽是风急浪险的漩涡。落叶啊，请你告诉我，在生活的枝头，为什么结下的尽是苦果。”即使不了解小说内容，也能从歌词中体会到悲伤的情绪，但在进一步了解小说内容后，才会发现歌曲不仅描绘了悲伤的爱情故事，同时也为观众塑造了一个敢于反抗封建意识的女性形象。因此，演唱者在演唱过程中不仅要掌握好情感基调，还要让观众能够体会到歌曲中所蕴含的反抗情绪。

（二）以演唱技巧促进情感的层层传递

演唱者在声乐歌曲的美声演唱过程中，要灵活利用演唱技巧来实现情感的层层递进。通过对情感的准确把控来升华演出效果，让观众能够产生共鸣。演唱者要在声乐歌曲演唱过程中将情感的表达形式融入演唱技巧中，将观众带入到歌曲所蕴含的意境当中。如演唱者在演绎壮阔的场景时，所发出的声音应充满激昂感，在演唱时可以适当提高音量，利用胸腔共鸣与头腔共鸣的方式来提升声音的穿透力。此外，还要灵活地控制声腔，保障喉咙发出的声音更加浑厚圆润。在演唱过程中，还需注意跟随场景的变化，来展现不同层次的情感表达，让听众跟随场景的转换来改变自身的情绪，由此才能感受真正完美的声乐作品。

（三）平衡主观与客观意识

美声演唱的最终目的是为了通过人声来将歌曲完整地呈现给听众，让听众在欣赏音乐的过程中达到心灵相通的艺术效果。因此，美声演唱者必须要考虑观众的审美体验，而学习美声演唱的歌唱家往往都拥有独特的主观意识。作为一名艺术家，在进行声乐歌曲与美声演唱的过程中，为了能更好地体现艺术价值，演唱者往往会为了满足受众的审美需求，去平衡主观与客观的意识，这样不仅尊重原作所蕴含的情感，同时也能将听众所想要听到的情感进行合理地表达。这样一来，既体现了个人风格，又满足了听众需求。创作者、演唱者、欣赏者处于同一审美空间内，歌曲的情感才能淋漓尽致地表达出来。

（四）融入自身的情感

演唱者在了解歌曲的创作背景以及背后所蕴含的情感基调后，还需要在演唱过程中融入自身的情感经历，进一步搭建自身和歌曲之间情感的桥梁，将自身带入歌曲的创作意境当中。要想更好地演绎一首歌曲，首先要让歌曲内容打动自己，把自己带入到歌曲的氛围中，感受其蕴含的情感，这样才能更好地打动听众。当然，也有部分演唱者由于缺乏生活经验，不能完全理解歌曲当中所蕴含的情感内容。此时演唱者可以放松精神，通过查阅资料来熟知歌曲的相关背景，并以此为延伸寻找与歌曲内容相关的其他文学作品，进一步增加自身对歌曲内容的了解程度，这样才能更好地感知歌曲当中所蕴含的情感。除此之外，也可以和前辈、老师、朋友们相互交流，从对方的经验中获得感知。例如，在演绎意大利歌剧《波希米亚人》中的经典选段《冰凉的小手》时，由于受语种限制，可能无法彻底感知歌曲中所蕴含的深意，在演唱时，为了让声音不会显得空洞，就需要通过其他途径来进一步了解歌曲的创作背景。首先应当了解意大利文化，同时也要了解该曲目的题材来源于何处。通过调查可以发现，该曲目取材于法国剧作家亨利·穆戈的小说《波希米亚人的生涯》中的一个片段。主要描写了男女主角第一次邂逅，男主人公对女主人公产生了爱慕之情。在明确了歌曲背后蕴藏的思想情感后，我们可以通过联想自身的情感经历，结合第一次面对自己喜爱的人时所感受到的情感经历，或是在看到他人在表白时所展现的神情动态，这样在演唱过程中就可以将自身情感带入，让歌曲的演绎更加丰满有层次。

五、结语

声乐表演的目的是为了让观众和歌曲能够进行心灵上的交流，因此，需要表演者拥有较高的演唱技巧。在演唱的过程中，不仅要注重对气息和节奏的把控，还要灵活地运用演唱技巧，将歌曲的情感以及自身的情感合理地表达出来。除此之外，演唱者在演唱歌曲时还要深入分析歌曲的文化背景，理解作品中所蕴含的情感，这样才能合理地通过技巧来实现情感表达，满足听众的审美诉求。