一、山东地区古筝艺术的区域特点
（一）山东地区古筝曲目和菏泽口音具有密切关联
山东境内菏泽市的古筝艺术发展最为优秀，并且通过对古筝乐曲整体创作展开分析，也能了解到在古筝音乐作品创作时，通常会将民间乐曲当成创作题材。而菏泽区域内的民间音乐特点主要呈现出与当地方言之间的密切关联，因此也可以认为是山东地区内的古筝艺术，整体演奏风格会与菏泽的地区口音产生联系，并且也会受到菏泽口音的影响。[1]菏泽的方言中很多都是单音节词，但是不同的单音节词的声调变化较为明显，这也让当地的音乐风格形成具有独特的语言环境，从而体现出了菏泽方言在发音中的特色。
通过了解菏泽地区的常见民歌小调内容，能够帮助我们了解到民歌小调乐曲，大多都较为关注吐字里的抑扬顿挫，因此这也能够直接凸显出山东地区古筝艺术的核心艺术特色，并且在演奏者的演奏环境里呈现出来的音乐，音色更加丰富且变化较多，是山东古筝艺术的一个主要特点。
菏泽地区有很多山东派古筝艺术家，而最具有影响力的是韩庭贵，他的音乐作品在传统曲调上完成了创新，并且在传承传统古筝艺术的同时，融入了自身的想法，使用了很多现代化的作曲技巧，所以他所有的古筝音乐作品的风格较为多元化，包含了协奏曲和独奏曲，而他的优秀钢琴音乐作品也受到了人们的关注。例如《鸿雁夜啼》和《凤翔歌》，都是他比较出色为人们熟知的音乐作品，在这些曲目里不但呈现出了山东区域内古筝艺术的特点与演奏风格，也促进了山东地区的古筝艺术整体发展。[2]韩庭贵自小就开始学习古筝艺术，不但对传统的古筝乐曲进行了学习，并且在后续学习的时候，他又自主掌握了一些与古筝编曲有关的知识内容，23岁时他拜了古筝演奏家王殿玉先生为师，并且后续他还先后跟多个优秀的古筝音乐演奏家进行学习，最终使其成了山东地区具有代表性的古筝艺术传承人。
（二）山东地区古筝演奏人员的技巧较为特殊
通过对其他古筝流派进行分析，也能了解到山东的古筝流派，整体演奏技巧运用具有独特之处。并且山东地区的古筝艺术演奏风格，能够在长久的历史发展过程之中得以流传的一个关键原因，就是由于它使用了独特的演奏技法。在山东流派的古筝音乐作品实际演奏环节里，不但要呈现音头，也要在下行以及上行刮奏，运用多元化的演奏技巧，刮奏的速度一定要和曲目的速度相匹配，还要考虑到乐曲想要呈现出来的思想情感表达，拥有显著的变化性，需要在演奏过程之中保持音色的明亮清澈，并且也能让乐曲风格更为多元化，体现地域特色，增加乐曲的音域范围。
但是当前山东地区的古筝音乐作品在演奏时，最为常见的方法是“大指摇”，“大指摇”的含义就是在演奏环节中，运用大拇指力量在琴弦上完成劈托。大指摇技巧的运用，在不同的古筝派别演奏里也会拥有不同的表现形式，通过对风格展开分析，能够划分为大拇指小关节摇、大拇指大关节摇、悬腕摇、扎桩摇四种。而山东地区的古筝演奏过程中“大指摇”，就是使用大拇指小关节去摇指这个技巧，在实际的古筝旋律演奏里运用的最多，而演奏的时候扎桩是使用右手的4个手指，形成劈托组合动作，然后再使用大拇指的末关节的力量在演奏之中，合理把控好力度，最大程度上确保音色统一。[3]但是在这个演奏技巧实际运用的时候，山东地区的古筝演奏运用和其他流派的古筝演奏运用上的差异也比较明显。例如，河南派的古筝“大指摇”使用的是大拇指的大关节进行摇指，还需要让右手的无名指发挥力量扎桩，在托劈演奏过程之中，使用小臂力量带动大臂进行演奏。而北京周边流派的古筝演奏就是让大拇指悬腕摇，而在这一技巧实际运用环节下，演奏者不用去扎桩，而是不用任何支撑，就能直接运用自己手腕的力量来进行摇指。
二、山东地区古筝艺术的文化内涵
（一）山东地区古筝艺术在艺术发展中的文化价值
古筝艺术最早的时候在我国的陕西地区发现，并且经过长久发展，很多地区都已经接受了古筝这种艺术形式，然而由于不同区域的经济和文化等多方面存在差异，因此不同地区古筝演奏也拥有较为浓厚的地域特征。我国的古筝流派总共可以划分为九大流派，其中最为典型的四个古筝流派是陕西派古筝、河南派古筝、山东派古筝以及浙江派古筝，而其中山东派古筝的地位最高。[4]通过文献翻阅能够帮助我们了解山东派古筝最早是在战国时候被记录下来，在《战国策·齐策》中第一次提到，山东派古筝讲的是临沂地区的人们生活较为富足，所以在闲暇的时间里喜欢弹筝和鼓瑟以及吹竽。然而不论是唐宋阶段还是元明清时期，在古籍之中都有过山东派古筝的记载，因此也可以帮助我们了解到古筝在山东地区历经了长久的发展，并且经过了很多朝代的演奏，使用了多种表演形式，然而仍旧能够吸引人们的注意力与关注。
通过对山东古筝这些年来发展状况展开分析，能够帮助我们了解山东派古筝在菏澤的流传最为广泛，尤其是在郓城和鄄城这些整体艺术发展较为优秀的地区，更加容易得到传播。所以山东地区的古筝艺术在整体发展过程之中，其自身的文化价值并不单纯是文化传承，所带来的价值也是在长久历史发展过程之中，能够为人们的精神提供更为丰富的享受。这也就说明了，为什么在几千年的发展历史中，山东地区的古筝艺术能够不断地创新与发展，对人们的思维形成了影响。早期的山东区域古筝演奏的研究者是清朝末年的黎邦荣先生，并且他还把自己的研究成果不断流传下去，培养了诸多优秀的古筝演奏艺术家，例如：高自成和赵玉斋，他们不但对于传统的古筝演奏技巧进行了最大程度上的发展，并且还把高雅的古筝音乐与民间音乐产生了融合，从而创作了更多优秀的古筝音乐作品，而在这一阶段也让山东的古筝音乐，拥有了更为显著的影响力，使当地的古筝音乐演奏获得了创新和发展的空间，也让山东派的古筝在全国范围内有了更大的知名度。
（二）山东地区古筝艺术能愉悦身心
山东区域的古筝在演奏技巧运用上，不但有山东的演奏家使用，全国各地的演奏家们都在关注山東地区的古筝演奏技巧，这是由于山东的古筝演奏不但拥有显著的风格，并且曲目也拥有鲜明特征，还有较大的群众基础，同时也是比较具有代表性的一个古筝流派，山东区域古筝艺术文化，不但彰显了艺术文化的价值，并且也能够对于人们的精神产生陶冶的作用。
例如：山东地区古筝艺术中的代表曲目《高山流水》，其所呈现的文化内涵就对很多人产生了影响，通常情况下，音乐作品都与人们的现实生活密切相关，也是人们在现实生活之中真情实感的音乐化表达。《高山流水》这首作品主要就是抒发情感，而演奏过程中能呈现出作品的实际精神内涵，这首乐曲最早讲述的是伯牙和钟子期在相遇时的故事，并且运用古筝演奏的方式呈现出来，但是因为故事整体拥有较为广泛的传播度，所以很多其他流派的演奏者也开始对这首音乐作品进行演奏。山东地区的古筝演奏人员，在对这首音乐作品进行演奏的时候，把它划分成了四个部分。第一个部分是“琴韵”，第二个部分是“风摆翠竹”，第三个部分是“夜静銮铃”，第四个部分是“书韵”。[5]演奏环节里，通过四个部分的连续演奏，就能使他们之间形成关联。但是如果演奏的时间有限，那么也可以去选择单独演奏某一个部分或者某两个部分的方法。《高山流水》这个音乐作品在山东古筝音乐乐曲中拥有显著的代表性，并且也能呈现出古筝音乐自身的价值与内涵。在这首作品演奏中能够帮助人们营造故事性情节，让整体的音乐演奏变得更加灵活且生动。
但是在人们鉴赏古筝音乐作品时，就能感知到山东地区的古筝音乐作品所传达的情感以及文化内涵，不但能熏陶人们的精神，也能给人们带来极大的影响，让人们在聆听古筝音乐时，感受到故事中主人公的经历。除此之外，在山东区域的古筝乐曲里还有一些类似的作品，后续许多的创作人员，在乐曲创作的时候也关注到了这个重要的问题，因此创作了更多优秀的音乐作品，不但能呈现出山东地区古筝艺术的区域特点，也能够展现出山东人们热情好客的性格特征与品质。[6]除此之外，通过古筝音乐，对于历史中会对人们产生较为深刻影响的人物和故事进行了歌颂，对于一些正能量的道德品质进行了传承，而一些现代的作曲家也在融入现实生活的背景下，创设出了许多能够令人们感动的故事。
三、山东地区古筝艺术的发展
（一）山东地区古筝艺术的转变
20世纪初期，古筝在我国划分为南北两派，而山东地区古筝艺术是归属于北派的古筝艺术。新中国成立后，我国的文艺政策也使山东地区的古筝艺术具有了全新的发展空间。所以当前在山东地区古筝艺术的实际内容上，开始与西方音乐进行融合，不论是演奏技巧还是乐器形制都相较于以往进行了创新，从传统的工尺谱到简谱再到现今的五线谱等，山东地区的古筝艺术正在积极发展，从其他的音乐艺术之中汲取精华，促进自身古筝艺术文化内容的创新。除此之外，在山东地区古筝艺术的内容上也进行了创新，而这对于山东地区古筝艺术整体的发展来说，发挥着重要的价值。
（二）山东地区古筝艺术发展途径
山东地区的古筝艺术也是我国整体古筝艺术之中的重要构成，并且是传统文化中的优秀精华部分，凝聚了我国的民族智慧和优良传统，当前已经受到了相关部门的支持与帮助，所以现阶段的山东地区古筝艺术，拥有了更多优秀的古筝人才，能够将这个优秀的文化艺术不断发展下去。促进山东地区古筝艺术的传承和发展，需要做到以下几点。首先，高校要开设和古筝艺术有关的课程教育，使古筝教育器材以及教师队伍建设更为完善，逐步引导更多人们了解古筝艺术，喜欢古筝艺术，这样才能为古筝艺术的发展培养更多优秀人才。[7]其次，要多多创办一些古筝比赛以及交流会和演出等，让古筝艺术拥有更多的机遇去展现魅力，这样才能让更多人们了解山东地区的古筝艺术，从而有效扩展山东地区古筝艺术的传承与发展渠道，实现山东地区古筝艺术的可持续发展。
（三）山东地区古筝艺术改革方向
山东地区的古筝艺术想要获得长久的发展，就要跟随时代的进步而不断创新。这就要求我们不断探索山东地区古筝艺术的演奏技巧及表现形式，这也是确保山东地区古筝艺术拥有更为长久发展前景的重要举措，对于当前的山东地区古筝艺术，在创新过程之中需要关注的问题有以下两点。第一，要保证山东地区古筝艺术的特点。虽然对于艺术发展而言，改革创新较为关键，但是如果过度地关注创新，导致山东地区古筝艺术原有的传统文化底蕴直接被摒弃，那么就容易导致山东地区的古筝艺术丧失原有的魅力以及特色。古筝是民族乐器，拥有独特的审美价值，只有确保山东地区古筝艺术特色不被破坏，才能真正促进山东地区古筝艺术的创新与发展。第二，要保持各个不同流派之间的沟通交流，从而促进山东地区古筝艺术在相互交流过程中做到取长补短，完善演奏体系，创新古筝演奏技巧，让山东地区的古筝艺术得以传承和发展。
四、结语
综上所述，山东地区古筝艺术是我国古筝演奏流派中的重要构成，并且历经长久发展已经逐步融合地域特点，彰显了独特的文化内涵。山东区域的古筝演奏者将拥有山东特色的音乐作品和当代古筝演奏的技巧进行了融合，因此逐步受到了人们的关注。而在社会飞速发展背景下，为了促进山东地区古筝艺术长远发展，不但要对传统文化进行传承，还要在保留传统的基础上完成创新，使山东地区古筝艺术的独特魅力得以发挥。
参考文献：
[1]杨柳.地域文化对山东筝派和陕西筝派艺术风格形成的深度影响[J].中国民族博览，2022（12）：157-160.
[2]张洁.中国民间音乐对古筝艺术发展的影响与分析[J].大众文艺，2022（12）：80-82.
[3]周咏梅.山东筝派艺术的挖掘与传承——记菏泽鲁筝艺术博物馆揭牌[J].齐鲁艺苑，2022（03）：32-36.
[4]郑中，赵峰.山东传统古筝乐风格性演奏技法[J].山东艺术，2022（02）：6-13.
[5]王硕.山东筝派演奏技巧及音乐风格探究[J].黄河之声，2021（03）：144-146.
[6]靳晓莉.山东古筝乐教育传承创新策略研究[J].黄河之声，2020（12）：103.
[7]靳晓莉.音乐地理学视角下山东古筝乐的形成与传播[J].北方音乐，2020（07）：20-21.
（作者简介：张翼，女，本科，山东石油化工学院，研究方向：音乐学<古筝>；<指导老师>杨萍，女，本科，山东石油化工学院，讲师，研究方向：音乐学<古筝>）
（责任编辑 刘冬杨）
最新评论