一、演唱技巧在声乐表演中的作用
（一）塑造声乐的艺术形象
声乐演唱技巧在声乐表演中的主要作用就是根据声音来构建声乐艺术的表现手法。出色的声乐演唱者可以根据不同的音质，为听众营造出不同风格的演唱氛围，从而给广大听众呈现出一种独有的艺术形象。不同的演唱者通常有不同类型的音质和发声特色，应当灵活运用这一特点，用灵动的声音给观众留下深刻的印象。而声乐演唱技巧的熟练掌握，是将声乐表演发挥得淋漓尽致的重要因素。与此同时，声乐演唱者应当根据自己的音质特性，选择适合自身的音乐作品进行演绎，声乐演唱者可以充分发挥声乐演唱的技巧，使艺术形象更加打动人心。
（二）提高声乐的演唱质量
歌唱技巧的应用是为了让声乐表演呈现出最佳的状态，利用声乐演唱技巧，可以提升声乐演唱的表现力。很多著名声乐表演艺术大师都可以熟练掌握声乐演唱技巧，来提升声乐作品的水平。演唱者在演唱过程中，一定要结合自身的情况把各方面的技巧融入声乐作品表演当中，并和气息的调整进行有效融合，这可以让观众体会到声乐演唱作品的思想情感。
（三）加强声乐的情感表达
熟练的演唱技巧可以丰富声乐作品的情感表达。声乐演唱是一种表演艺术，演唱者需在语言表达及其声音等诸多要素的协助下，来传达出声乐背后的情感。可以说，声乐作品的情感表现是凭借演唱者的语言和声音完成的，充分表现出作品的情感才可以使音乐作品广为流传、深入人心。出色的演唱既能弥补声乐作品自身的缺点，又可以使声乐作品获得提升。演唱者可以利用各种各样抑扬顿挫的音调及其不同速度的声音工作频率，在表演中流露出真情实感。于声乐演唱者而言，假如其声乐表演能够和语言表达密切配合，那么声乐作品中所涉及的个人情感便能够获得完美的释放，使整个音乐作品可以和观众进行心与心的交流。
二、声乐演唱技巧的构成要素
（一）技术性要素
就声乐表演来讲，专业素养在表演中的重要地位也得以彰显出来。具体而言，专业素养包含的内容十分广泛，从语言表达的发音咬字到声音的音准声调，专业素养决定着声乐艺术表演的整个过程，如果演唱者对于演唱技巧的把握不熟练，在实际的表演中就会出现各种专业演唱方面的问题。声乐是由声音来进行演绎的一种音乐，而声音必须以语言的形式来呈现。因此，语言表达是所有声乐演唱中尤为重要的构成因素之一。语言表达因素规定了声乐演唱者在演唱环节中要口齿清晰、发音规范，其实这也是对演唱者最基本的要求。如果连基本的口齿清晰、发音规范也很难做到，那么最终整体的演唱效果也就不能得到保证。此外，声乐是一种较为严谨而科学的艺术形式，演唱只有达到发音和口齿清晰这一基本要求，才能够保证其演唱更加的规范化。例如，明朝的《曲律》着重强调发音和咬字等语言表达技巧对声乐表演的重要性。作为一名歌手，如果连发音规范也很难做到，那么即便能够借助其他的优势达到较好的效果，也完全经不起时间的检验。因此，语言因素在声乐演唱中起着至关重要的作用。
（二）装饰性要素
装饰性要素在声乐表演中的作用不容忽视。这些要素主要包括表演者的服飾、舞台道具及舞台的整体设计几个方面。声乐艺术表演不但要有扣人心弦的歌声，还需要具备一个适合艺术情境氛围创设的空间，而服饰、道具、演出舞台装饰等设计就是创建声乐表演视听空间的重要元素。服装和舞台的设计风格也与声乐作品的类型是一致的，假如服饰、道具、舞台的整体设计与声乐作品的风格不一致，就会影响到歌手对音乐作品情感的表达，无法把真实情感传递给观众。总的说来，装饰性要素在声乐表演中主要是从设施的搭建上来渲染歌曲所营造出的气氛，利用现代科技来丰富声乐的表演，从而达到为升华情感而创设意境的效果。
声乐表演中，专业素养要和装饰要素相统一，以此来实现视觉效果和听觉系统元素的有效融合，实现整体表演的协调统一。但在表演实践中，大多会存在重技巧轻装饰或重装饰轻技巧的情况，也给作品的完美演绎带来了很多阻碍。
三、演唱技巧的有效运用
（一）加强气息的控制
演唱中歌唱方式最重要的就是对于呼吸的应用和调整。对于呼吸的良好控制是演唱表现较为完美的前提条件，缺乏对呼吸的有效管理，将会给演唱效果带来负面的影响。现阶段应用更为普遍的吸气方法是胸腔式呼吸法，其基本方法是快吸慢呼，抬头挺胸后扩肩。吸气时腹腔略鼓，胸骨有意识地进行扩张；吸气时腹腔释放压力但不要用手收拢，胸骨保持扩张的状态。要合理掌握这一呼吸方法，关键之处在于吸气时胸部要放松而不能过于紧绷，使横膈膜往下运动，从而使得气息自然而然地进入体内。但在吸气时，胸骨要向两侧挺起，使横膈膜往上运动，同时将气场由肺脏挤压。作为演唱中最科学合理、最理想的呼吸方法，其优势体现在它全方位激发了发音器官的能动性，且很容易控制呼吸，使得演唱过程具有较好的协调能力，但是其练习方式比较困难，因此不容易把握，演唱者要掌握这一套较为理想的呼吸方法，就必须要投入更多精力。只有掌握了对呼吸的有效管理，才能感悟声音训练的原则和歌唱艺术的核心，声乐的整体表演才会有一个良好的开端。因此，演唱者对于声乐歌唱技巧课程的学习必须从掌握科学合理的呼吸方法开始。
（二）合理表现高音
演唱者在演绎歌曲时难免会遇到一些高音的歌曲，对于这种情况，如何有效地展示高音就对歌手的专业能力提出了考验。面对高音的问题，那就需要演唱者对高音的歌唱技巧进行反复练习，高音作为歌唱技巧中较难展现出来的一部分内容，其经常使演唱者的训练难以找到方向，事实上对高音方法的掌握必须从三个方面进行深层次训练。首先，要根据绷紧喉部的办法传出高音，演唱者在发音环节中，咽喉和喉部都处在开放的状态，高音的传出必须要对喉部的后面绷紧，根据前面的振动完成，这种练习对喉部控制完成高音的表现存在较大难度，因此演唱者要做到勤奋好练。其次，演唱者演唱时的姿势对高音的表现也是有着很大影响，坐姿比站姿发出高音要难得多，这就需要演唱者在高音演出环节中重视姿态的调整。在高音的表现环节中，保证仰头、抬头挺胸、收腹是非常有必要的。仰头可以使咽喉处于打开状态，能够确保高音的传出；抬头挺胸能够使吸气更有利于进行适当地控制；收腹能使呼吸与吸气的过程当中气息的应用更为轻松自如。最后，高音的表现离不开正确的呼吸方式，一些演唱者在高音表现过程中看起来中气不足，音区不定，其实都是因为没能掌握正确的呼吸方法，声音的魅力恰好是根据气息的操控展现出来的，只有找到适合自己的气息平衡点才能把高音部分的内容更完美地展现出来。
（三）发声与共鸣的技巧
共鸣，就是物件因同频而发音的状态，例如，两个频率相同的音叉不断接近，其中一个振动发声时，另一个也会随之发声。在唱歌过程的声乐表现方法中，重视器官的共鸣也是很重要的一个方面，人体器官的共鸣是唯美、响亮的声音所产生的前提条件。因此，加强人体器官间的共鸣训练对演唱是极为有益的。人体器官的共鸣可以分为横膈膜共鸣、口腔内部共鸣及胸骨共鸣三类。横膈膜共鸣主要在高音的表演里出现。口腔内部共鸣就是指口腔内部、口咽腔、喉腔的共鸣，它是横膈膜共鸣与胸骨共鸣的连接者，主要取决于音乐的动听程度，口腔内部的共鸣决定着中高音的发音。胸骨共鸣就是指支气管整个肺脏的共鸣，其音乐的传出气势雄浑，有较强的厚实感与力度感，其主要应用于低音的歌唱。对人体器官共鸣的练习可以从三个方面进行展开，首先是要具有一种积极主动的演绎状态，使得每一个共鸣的器官都充满活力，其次是要重视氣息的掌控，这也是人体器官共鸣形成的前提条件；最后是对字音的了解，只有正确的读音才能让音乐的共鸣得以实现，要练习这一点，就要努力做到口齿清晰。器官共鸣是歌唱表演中声乐技巧的一个方面，演唱者一定要高度重视。
（四）重视肢体语言
演唱说到底还是表演的艺术，演唱的整个过程都要重视给观众带来美的享受，因此歌唱表演效果可以从语言和姿态两方面去思考，这样才能更好地提升声乐表现力。语言表达及姿态在声乐表演中是一个不可忽视的环节，其呈现的状态将在一定程度上影响歌唱表演的整体效果。语言的重要性在声乐表演中是显而易见的，所有的歌唱作品都要根据语言的运用把它完美地呈现出来，语言表达和音乐是密不可分的，如不同国家的语言发音在艺术中的应用，都要演唱者以规范的语言进行歌唱。因此在声乐表演之前，要对语言进行专项的练习和培训，读准每一个字音，这样才可以将音乐创作独特的魅力发挥得淋漓尽致，这也是声乐表演最基本的要求。具体来说，外语与中文在具体的歌曲中会体现其特殊的情感，假如演唱者在表演的时候对语言表达拿捏不准，就会影响到后续的声乐表现。姿态也是演唱者在声乐表现过程中需要注重的。设想，演唱者在声乐表现的过程中左摇右晃、重心不稳，其发音又怎能做到清晰优美呢？更别提给听众带来的感染力了。因此，在声乐表演中要以自信的形象站在舞台上。即脚呈八字型，做到抬头挺胸，眼神要和观众进行交流，根据歌曲的旋律自然地摆动身体，而不是大幅度的摇晃。同时，对于面部表情也应该适当留意，适宜的面部表情将歌曲所表达的情感以肢体语言的形式展现给观众，同时也能让演唱者更好地把自己置身于歌曲所营造的意境中，这对于提升声乐的表现力也是极其有利的。
（五）注重情感的表现
演唱必须要投入情感，这样才能增强表演的感染力。很多歌曲在创作中融入了作者的感情，若是在表演中减弱了情感上的表现，便可能会影响歌曲整体的效果，重视情感的输出是演唱中声乐表现技巧上比较难的部分，大部分演唱者将提升声乐表现的精力集中在一些小细节上，这是很不可取的，一切有关任何细节的把控都难以与真实的情感输出相提并论，重视声乐表现中情感的体验是较为明智的选择。例如在歌曲《白毛女》的演绎中，这首歌曲自身带有悲剧的色调，因此，演唱者要把作品中悲凉的情感表露出来，将白毛女的形象展示给观众，进一步增强观众与作品的精神层面所产生的共鸣。反之，在演唱《在希望的田野上》这一首歌曲时，演唱者应该把作品中阳光向上的情绪表现出来，使观众树立健康向上的心态。每一首音乐作品都有独特的情感，演唱者在声乐表演的过程中要特别重视这一点，只有把歌曲中的情绪传递给观众，让观众切实感受到歌曲的主题思想，这才是演唱者对作品最完美的诠释。在声乐表演中，情感与技巧都是促进艺术创作呈现出最佳效果的关键因素，二者缺一不可。歌唱技巧是演唱者在声乐中必须了解的演唱方法，娴熟的歌唱技巧必须融入情感才能更加灵动，而丰富的情感更应以科学的演唱技巧来诠释，两者相辅相成。
四、结语
声乐表演艺术对声乐演唱者的要求较高。歌曲艺术魅力的彰显需要演唱者通过多方面的声乐技巧呈现出来，演唱者声乐表现能力的提升离不开各方面的努力。因此，若要对音乐作品进行完美的诠释，就要重视对演唱技巧的巧妙应用，结合作品自身内容主题选择与之契合的表现方式，同时将作品的主题思想充分展现出来，与观众形成情感上的共鸣。唯有如此，演唱者的声乐表现能力才能不断提高，歌曲的表现力和感染力才能得到更好的体现。
参考文献：
[1]李晓晓.演唱技巧在声乐表演中的作用研究[J].戏剧之家，2021（24）：11-13.
[2]沈帅.声乐表演艺术中的情感表达方法探讨[J].黄河之声，2021（09）：100-102.
[3]蔡俊军.声乐表演中想象力的重要性及培养策略研究[J].大众文艺，2021（09）：103-104.
[4]王晶.浅谈声乐的演唱技巧及情感表达[J].黄河之声，2021（05）：84-87.
[5]吴晓艳.歌唱技巧在声乐表演中的作用研究[J].艺术评鉴，2021（04）：82-84.
[6]崔欣阳，虎翼.声乐演唱技巧在声乐表演中的作用[J].音乐生活，2021（02）：84-86.
[7]谢晓芝.声乐演唱中的情感表达与演唱技巧探讨[J].黄河之声，2020（24）：69-71.
[8]樊华.声乐技巧在声乐艺术中的作用分析[J].文化产业，2020（33）：58-59.
（作者简介：乔冠宇，女，硕士研究生，哈尔滨师范大学，研究方向：声乐表演）
（责任编辑 刘冬杨）
最新评论