一、引言

　　在中国的绘画艺术中，静物油画一直是个备受关注的领域。随着时代的变迁和社会的发展，中国当代静物油画逐渐形成了一种独特的艺术风格和表现形式。其中，写意性成为中国当代静物油画中一个重要的表现方式。写意性在中国艺术史上一直具有重要地位，它强调艺术家对于自然和社会的主观理解和表现。在中国当代静物油画中，写意性的表现方式也更为自由和多样化。通过这种表现方式，艺术家可以更加深入地揭示出静物的内在世界和人们对于静物的情感共鸣，同时也能够传递出一种深刻的人文精神和审美观念。

　　二、油画的写意性概述

　　油画的写意性是指在绘制油画时，艺术家注重自身的主观感受和表达，通过自己的意志和情感来表现作品。实际上，写意性与写实性相对，强调的是艺术家对于自然和社会的主观理解和表现，其不拘泥于形式的严谨，而更加注重表现出情感、意境、思想和主题等方面。

　　在中国艺术史上，写意性历来是艺术的重要表现方式。而传统文化重点强调人文关怀和情感共鸣，无形中影响了中国艺术的表现方式。在中国传统绘画中，写意性表现方式非常常见，例如水墨画中的写意山水和花鸟，以及工笔画中的写意性表现等等。这些艺术形式均是在中国传统文化的基础上，注重个人情感的表达和自由的创作方式。[1]

　　在中国当代静物油画中，写意性表现方式也得到了广泛的应用。艺术家们通过自身的创作方式和表现手法，将静物的形象与其内在的情感联系起来，以实现更深层次的表现。在油画创作中，一些当代艺术家会使用笔触轻柔、线条流畅的手法，表现出静物的柔美和优雅。部分艺术家则倾向于使用粗犷、豪放的笔触，表现出静物的力量和冲击力。但无论是哪种表现方式，都是艺术家在表达自己对于静物的主观情感和体验。

　　所以说，写意性是中国当代静物油画中的一种重要表现方式，它主要通过艺术家自身的主观感受来表现静物内在的情感和精神内涵。这种表现方式不仅让观者能够更加深刻地理解和感受静物，也为油画的创作和发展提供了更加广阔的空间和可能性。

　　三、中国静物油画的写意性发展概况

　　中国静物油画的写意性发展可以追溯到20世纪初，当时西方现代艺术的形式及观念逐渐传入中国，静物油画也开始受到了重视。但是，在当时的中国，静物油画的传统形式仍然占据主流地位，对于写意性的表现方式尚未有足够的认识和探索。直到20世纪50年代，随着社会的变迁和艺术观念的更新，中国静物油画的写意性开始得到了更为广泛的认可和应用。

　　在50年代后期至60年代初期，中国静物油画的写意性表现方式逐渐多样化。艺术家们通过自己的创作方式和表现手法，将静物的形象与其内在的情感联系起来，以达到更深层次的表现。[2]例如，艺术家张大千在创作静物时，通过色彩的运用和笔触的灵动，表现出静物的情感共鸣和艺术家对于自然的热爱。艺术家吴冠中则通过创新性的画面构图和笔触的运用，表现出静物的神秘和超越性。这些艺术家们的创新性表现方式为中国静物油画的写意性发展提供了新的思路和途径。[3]

　　随着中国社会的发展和经济的繁荣，中国静物油画的写意性表现方式也不断地演进和发展。新一代的艺术家们通过自己对于自然和社会的理解和认识，将静物的表现方式和内在精神进行了更深层次的挖掘和表达。例如，艺术家王雪涛通过精细的构图和用色方式，表现出静物的精神内涵和文化价值。

　　中国静物油画的写意性发展经历了一个由传统到创新的过程，艺术家们通过自己的创作和表现方式，将静物的内在情感和精神与艺术相融合，达到更深层次的表现效果。随着时代的变迁和社会的发展，中国静物油画的写意性表现方式将会继续发展和演变，为中国油画的发展和壮大做出更大的贡献。[4]

　　四、中国当代静物油画的写意性表现

　　（一）静物油画的写意性视觉表现

　　1.色彩表现。中国当代静物油画的写意性是指创作者在创作过程中注重表达自己的情感、意境和思想，并在表现物象形态的同时，注重运用笔墨、造型等艺术手段进行自由变化和创新。在这种写意性表现中，色彩的运用是非常重要的一个方面。首先，中国当代静物油画中的色彩表现注重自由变化和创新。在静物油画中，创作者可以自由运用各种颜色，通过色彩的对比、补充和反差等方式，创造出具有鲜明个性的作品。部分创作者在表现静物时，使用了较为鲜艳的颜色，并通过对比、对置等手法，使色彩更具有张力和层次感。其次，中国当代静物油画中的色彩表现注重情感表达。在表现静物的同时，创作者还通过色彩的运用，表达自己的情感和思想。部分创作者在表现静物时，使用了柔和的色彩，使作品更具有温馨和柔情。最后，中国当代静物油画中的色彩表现还注重与中国传统文化的融合。在传统文化的影响下，创作者将中国传统的色彩意象和傳统绘画的技法与现代静物油画相结合，使得作品更具有文化内涵和时代感。[5]

　　2.造型表现。在这种写意性表现中，造型与表现是非常重要的一个方面。首先，中国当代静物油画中的造型注重自由变化和创新。创作者不再追求传统写实的表现方式，而是通过变形、简化、夸张等手法来表现静物的形态和特征。部分创作者在表现静物时，通过夸张物体的形状、体积和比例等方式，使作品更具有个性和张力。[6]其次，中国当代静物油画中的造型表现注重情感表达。在表现静物的同时，创作者还通过造型的变化和变形，表达自己的情感和思想。部分创作者在表现静物时，通过变形和变色的方式，表达对生活的热爱和对世界的思考。最后，中国当代静物油画中的造型表现还注重与中国传统文化的融合。创作者将中国传统绘画的笔法、构图和意象等运用到现代静物油画中，使得作品更具有文化内涵和时代感。

　　3.空间表现。在写意性表现中，空间表现是非常重要的一个方面。首先，中国当代静物油画中的空间表现注重透视感和层次感的营造。创作者运用线条、色彩和光影等手法，通过虚实、浓淡、深浅等方式，使画面中的静物有距离感和空间感，增强了画面的立体感和逼真感。其次，中国当代静物油画中的空间表现注重形式的自由化和变形。创作者不再局限于传统的透视规律，而是通过自由变化、构图和颜色等方式，使空间形态更富有表现力和创意性。[7]部分创作者将静物放置在多重空间之中，突破了传统的透视规律，营造出异于现实的想象空间。最后，中国当代静物油画中的空间表现还注重与中国传统文化的融合。创作者将中国传统文化的空间理念和画法运用到现代静物油画中，使得作品更具有文化内涵和时代感。

　　（二）静物油画的写意性精神表现

　　1.抽象性表现。中国当代静物油画的写意性精神表现，是指创作者在创作过程中追求表现自己内心情感、意境和思想的精神追求。在这种追求中，抽象性表现是非常重要的一个方面。中国当代静物油画中的抽象性表现注重形式的自由化和变形，创作者通过简化、扭曲和变形等手法，使画面中的静物更加生动有力，让观者能够感受到创作者所要表达的情感和思想。创作者还会将不同的静物形象融合在一起，创造出富有想象力的新形象，以表现自己对静物的独特认识和理解。中国当代静物油画注重意象的表现，创作者通过把静物的形象转化为意象，达到表达内在情感和思想的目的。创作者会运用色彩、线条和形状等，将抽象的意象表现得淋漓尽致，使得作品具有更加深刻的内涵和思想。中国当代静物油画中的抽象性表现还注重与传统文化的融合。创作者会运用传统的符号、图案和构图方式，将传统文化与现代艺术相结合，使作品具有更加丰富的文化内涵和时代感。

　　2.符号性表现。中国当代静物油画中的符号性表现注重将静物的形象转化为符号，达到表达内在情感和思想的目的。创作者通过运用一些具有特定意义的符号，如鸟、花、月亮等，来表达他们所要表达的情感和思想。这些符号往往是中国传统文化中的常见形象，通过运用这些符号，创作者可以让作品具有更加深刻的文化内涵和时代感。中国当代静物油画中的符号性表现还注重将多个符号组合在一起，创造出富有想象力的新形象。创作者会通过将不同的符号形象融合在一起，创造出新的符号形象，来表达他们对静物的独特认识和理解。[8]这些符号形象往往具有多重意义，既可以是对静物的直接描绘，也可以是创作者内心情感和思想的具体表现。另外，中国当代静物油画中的符号性表现还注重符号的简化和变形，创作者会通过将符号形象简化、扭曲和变形，来表达他们对静物的独特认识和理解。这种简化和变形的手法可以使符号形象更加具有表现力和感染力，让观者更加深刻地感受到创作者所要表达的情感和思想。所以，在中国当代静物油画创作中，应该高度关注符号性表现，有助于更加生动、形象的传递创作者内心情感思想，创作更具文化内涵的静物油画作品。

　　五、中国当代静物油画写意性创作的实践

　　（一）写意性视觉探索

　　中国当代静物油画的写意性创作实践中，写意性视觉探索是指創作者在创作过程中通过自己的视觉感受和表现手法，探索和表现静物的形态、色彩、纹理和空间关系等方面的特点，达到表达内心情感和思想的目的。创作者通过对静物形态的变化和变形，来表现自己对静物的独特认识和理解。创作者会通过对静物的轮廓、线条、形状等方面进行改变，来表现静物的形态变化，达到表达内心情感和思想的目的。

　　创作者注重对色彩的运用和表现，会通过对颜色的选择、运用和组合，来表达自己对静物的感受和理解。创作者可以运用鲜艳明亮的色彩来表现静物的生机和活力，也可以运用柔和淡雅的色彩来表现静物的优美。

　　另外，创作者创作中对油画纹理和空间关系表现同样有所关注，通过对静物的纹理和空间关系的处理，来表现静物的质感和空间感。创作者可以运用厚重的色彩和厚实的笔触来表现静物的质感和实在感，也可以通过构图和透视等手法来表现静物的空间感。

　　（二）写意性精神探索

　　中国当代静物油画的写意性精神探索是指艺术家通过对自然万物的观察、感受和理解，对艺术创作中的个人情感、思想、意识等进行深入探索和表现。在创作实践中，艺术家通常以个人的审美和艺术追求为指导，通过对色彩、形态、结构、质感等因素的运用，表现自己对主题和对象的深刻理解和感受。在写意性静物油画的实践中，艺术家通常以抒发自我情感和体验为创作目的，追求意境深邃、意蕴丰富、意味隽永的艺术效果。在视觉形式表现方面，艺术家通过抽象化、简化、符号化等手法，使作品更富有表现力和艺术感染力。在精神层面上，艺术家通过表现自己对人生、自然、社会等诸多方面的思考和领悟，传达出一种人文关怀、情感表达和精神追求。所以，在当代写意性静物油画创作实践中，艺术家需要深入理解自然、掌握绘画技法，并注重自己内心进行深刻的反思和探索，从而将个人的情感体验和精神追求融入作品中，创作出具有鲜明个性和深刻内涵的艺术作品。

　　六、结语

　　综上所述，中国当代静物油画的写意性研究和创作实践中，艺术家注重运用抽象化、符号化等手法来表达自己的生活感悟和情感体验，从而创作出具有个性和内涵的艺术作品。为了创作出更当代元素的静物油画作品，在熟练掌握绘画技法的同时，也要将创作者个人情感和精神追求融入作品中，以此来呈现出意境深邃、意蕴丰富、意味隽永的艺术效果，带给欣赏者别样的审美体验。

　　参考文献：

　　[1]王玉松.中国油画艺术语言中的书写性——评《气韵生动——中国油画艺术及其写意性研究》[J].中国教育学刊，2022（09）：152.

　　[2]宋涛.油画的民族化与本土化之路——中国油画的写意解读[J].大众文艺，2010（20）：41-42.

　　[3]刘曙光.中国油画写意性演绎——后抽象时期的绘画语言走向[J].美术观察，2016（07）：124-125.

　　[4]浦捷，罗时通.中国油画的西化与写意传统的互为存在性[J].美与时代（中），2021（12）：6-7.

　　[5]潘公凯.写意性：未来中国油画与中国传统文化的一个接点[J].当代油画，2014（01）：1-3.

　　[6]张燕.美术教学中对写意油画教学的一些思考——评《气韵生动——中国油画艺术及其写意性研究》[J].中国教育学刊，2020（10）：145.

　　[7]曹钧.从民族化到写意性——中国油画本土化路径浅述[J].美术观察，2018（03）：123.

　　[8]王志城.探赜中国油画的写意性特征及其生命精神[J].天津美术学院学报，2017（07）：92-95.

　　（作者简介：张哲铭，男，硕士研究生在读，吉林艺术学院，研究方向：写意油画创作）

　　（责任编辑 王瑞锋）