一、素描概述
（一）素描艺术的内涵
素描是一种较为节制和理智的艺术形式，包含基础素描、素材素描及创作素描等多种类型。其以线条为基础，色彩较为单一，主要依托明度变化体现绘画内容的特点。作为绘画艺术的基础，素描能够直观地反映绘画者的结构造型能力。素描依托单色的线条勾勒事物的形象，展现自然律动性。绘画者常以全新的视角观察事物，提炼事物的本质特征和外在形式表现，重视渗透自己的主观想法、审美思维及情感态度，赋予画面内容更多的艺术内涵。随着绘画艺术理论的成熟发展，可用的绘画技术手段日益多样化，绘画者能够借助透视、光影等手段进一步升华艺术内涵，从更加宽阔的视角上传达情感，实现与观众在精神层面的交流。素描本身是一种独立性较强的艺术，其以线条创造结构和造型，对色彩的关注度较低，在基础素描的创作中，绘画者可以在造型中结合自己的美学思想呈现艺术特色，给人以全新的审美体验。在素材素描的创作中，绘画者通过筛选、整理及加工素材内容，结合自己的创作意图及创作理念对素材进行合理的运用，展现别样的艺术魅力。在素描的创作中，绘画者不限于造型、色彩等表现形式，在保留素描基本要素的基础上，赋予画面更多的内容和表现形式，给人以强烈的视觉和情感冲击。
（二）素描的形成与发展
素描艺术的形成非一朝一夕、一蹴而就，其经历多次艺术创新阶段，逐步打破传统观念和定式思维的束缚。伴随线条技法的丰富，线面的充分结合，素描在艺术家的探索中诞生，后来在多种思想创新元素的支持，科技与艺术的深度结合创新下，赋予素描艺术全新的生命力，使之展现出丰富的科学价值与艺术之美。中国素描与西方素描在早期发展阶段大同小异，都以线条造型为主，展现事物形象特征，都出现了壁画、雕塑、陶器、几何纹样的素描艺术作品。中国古代人对素描艺术展开过深入的探索，提出“绘事后素”“神形合一”等创作观点。当然，中西方在素描艺术的定义上存在较大差异，但在素描艺术的表现上有异曲同工之处。中国的诸多艺术作品都体现出令人称奇称绝的造型技艺，展现了中国古代人深厚的美学功底。尤以战国时期的帛画最具代表性，其以毛笔和墨为工具与材料，运用毛笔蘸墨勾勒线条，既有生动的气韵，又自带风骨，配合疏密、粗细、长短等线条技法的运用，展现出鲜明的律动感，将素描语言融入其中，呈现出高超精湛的艺术造诣。伴随中西方素描艺术理念的结合，尤其是在科技与理论的加持下，中国素描艺术形成更加系统的训练程式，并逐步演化成绘画艺术的辅助，作为一种基础性的技法在绘画艺术中发挥重要作用。
二、素描绘画艺术的审美及价值流变
（一）素描之于绘画艺术的空间表达
素描中的空间艺术美感主要体现在对画面空间结构和空间深度的把握上，无论采用什么样的绘画手法来营造空间感，都有其独特的艺术表现价值。在构建绘画空间时，绘画者首先要考虑虚空间、实空间及运动空间等问题，结合绘画需求选择恰当的绘画形式，以完美地展示画面的空间艺术美感。如物体的大小、高低、远近等及其表现手法，都直接影响画面形态的表现效果，需要绘画者准确规划出画面范畴及其整体布局。依托数学公式算出大小比例和先后顺序，使画面的表现更具空间感，给人带来良好的视觉体验。针对处于不同层次的物体，利用黑线将其形状特征描绘出来，并结合实际需求将平面堆砌在物体后面，充分展现物体的层次感。如果随意堆砌平面，极易产生违和感，影响审美效果。只有将画面的层次感展现出来，并在此基础上对画面的比例作出调整，或是拉长与拉高，或是缩短与放低，赋予其最合理的空间秩序，以增强观者的审美感受。这种空间构图方式随着绘画艺术理念的变化不断创新，不再注重空间美感的展示，更强调意境的构建，尤其是以不同的角度对绘画空间进行解构与重组，着重刻画一个或几个角度，依托多种组合呈现画面内容，使观者获得更多的想象空间。显然这种手法提高了素描绘画的表现效果，丰富了素描绘画的艺术内涵，特别是画面展现的空间感更加立体、全面，能够给观者带来更加深刻的艺术享受。不同的素描作品有不同的空间画面感和空间深度，其在视觉效果上也有较大不同，这主要是因为每个绘画者都有其独特的创作理念，虽然对素描绘画的理解存在共性，但是在呈现艺术美感方面有其独到的看法，加之使用不同的表现手法，使素描绘画空间表达更加自由生动，脱离了固定的思维范式，使之能够从更多角度上呈现空间艺术之美。
（二）素描之于绘画艺术的视觉审美
素描绘画艺术的成熟发展，使其视觉美感的呈现愈发明显，伴随相应的审美体系的构建，为全新的审美标准的生成奠定了基础。在经历多个创新发展阶段后及受多种艺术思想的影响下，素描将视觉审美定义为多种形式，使其所展现的艺术之美上升至新的高度。素描技法运用是绘画基本功的体现，对于绘画者的艺术素养要求极高，绘画者不仅要具备过硬的素描技法运用能力，还要善于使用线条、明暗等条件造型，更要注重事实，再现客观情境。换句话说，绘画者要以全新的视角，敏锐地观察事物特点，不能凭空进行联想创作。在这样的要求下，绘画者开始走进自然，进行户外写生，结合主观想象，在尊重自然与科学的基础上进行素描绘画创作，以将事物的外在与内在特征完整地展示出来。值得一提的是，随着时代的进步与社会的发展，素描的视觉审美观念发生深刻变化，特别是在东西方文化融合后滋生出艺术创新发展的萌芽，开辟了素描艺术创作的新格局。在此过程中，素描的视觉审美开始注重线条的流畅度，光影的层次性、画面空间的立体感及色彩的变换形式等，加之受到哲学思想和艺术观念的多重影响，素描造型是否有质感、光感及写实感，都成为其是否具有审美价值的评定标准。同时素描造型的准确性也越发凸显作品的视觉审美效果，合理使用造型技法更能增添作品的美感色彩。进入到近现代艺术发展时期，素描不仅融入了主观情感，甚至也体现出时间因素。以科学、自然等元素完成畫面的情感表达，简化了空间和主体物体。比如留白成为拓展联想空间和提升艺术内涵的一种手段，演化成一种常见的创作形式，推动视觉审美走向更高的境界。可以说，素描的视觉审美发展是时代进步与艺术发展的必然结果，其本质是各种审美思想的激烈碰撞与相互补充，造就内外相统一的审美观念，展现出富有个性的审美情感态度，进而使观者获得不同的审美体验和产生不同的审美感悟。[1]
（三）素描之于绘画艺术的价值体现
素描是绘画艺术在其历史进程中最具影响力的艺术表现形式之一，不同于富有色彩变化的彩色绘画，其对造型结构、空间比例及自然光影等要求极高，能够以单色的线条呈现三维世界的客观存在。作为一种常用的造型技法，素描从多个视角折射人类的艺术生活。它既能反映人类的现实生活，又能阐释人类的精神观念，具有极高的探索研究价值。素描于历史进程中留下诸多审美足迹，譬如以炭条、铅笔、墨水、颜料等为工具，以石料、土料、木料、陶器、布匹、纸张等为基底，依托不同的工具媒介进行创造，展现出丰富而深刻的艺术内涵。素描作为较为正式的绘画创作方式，可以使绘画者依托单色线条呈现事物的形象特点，表达其对事物的情感态度。尤其依托造型艺术观念直观且具体地展现事物的真实形态，并在此基础上细致性地分析造型框架，刻画每一个结构细节，将事物的外在与内在特征完美地表达出来，给人以良好的美感享受。正是基于这种艺术价值和审美作用，艺术家们认识到素描训练对于绘画艺术的重要性，素描在绘画艺术中的美感体现，才不断深入探寻发展素描理论，并将研究成果用于创作实践，再依据实践成果反思理论应用，从中提炼出更加科学的绘画技法，进而升华素描艺术内涵，使之呈现出别具一格、引人入胜的艺术色彩。
三、素描中绘画艺术之美的呈现
（一）俱全的“色香味”
素描作为独立的艺术形式和绘画的基础所在，其与其他画种在某种程度上相通，且又有不同的风格、技巧及表现对象。例如中国画有工笔和写意，同是写意，有人物、山水、花鸟、鱼虫等，再细分又有很多门类。而素描的种类亦有很多，包括人物、景物与中国画中的白描等。线条、色调与虚实是绘画表现形式的三个要素，其在突出素描的美感及其意境蕴意方面也有巨大效果。比如线条在素描中以长短、疏密、浓淡等形式构图造型，能够给人带来不同的直观感受；色调在素描中的运用，能够营造画面氛围，增强画面的真实感，使艺术更具表现力和感染力；虚实在素描中的运用，能够拉开画面层次，明确主次关系，赋予画面更多的气质韵味。依托上述三种技法的合理使用，使画面内容更加准确、简练和生动。譬如齐白石画的虾就有较好的灵动性，且动觉十足，无论观者从哪个角度去欣赏画作，都能被“形似”与“神似”的虾所吸引，深切感受画作的艺术魅力。当然，这种艺术魅力体现在齐白石精湛高超的画法上，以及他对虾的整体特征、整体效果及整体美感的把握上，正因为如此，才赋予画作中的虾以气质和旨趣。
（二）饱满的“精气神”
素描艺术之所以能够得到观者的认可与喜爱，除了有令人称赞的美感效果，还散发着令人着迷的“精气神”，更易抓住观者的眼球，打动观者的内心。一方面，素描绘画所表现的题材有很多，具体要求各不相同。比如素描人物时，着重表现人物的神韵，依托合理的身材比例、面部表情及肢体语言，能够让观者观赏到人物的外在形象和内在气质，感受到一个活生生的人的存在。再如素描风景时，着重表现风景的层次，尽管素描风景没有彩色风景那般复杂多变，但是通过构图、透视等多种技法统筹画面，依然能给观者身临其境之感，使观者陶醉其中。正是基于不同形式和技法表现，才让素描绘画展现出绚丽的艺术风采。另一方面，素描技法表现也有很多，诸如钢笔、碳笔、铅笔等工具，都能在素描绘画中展现出别样的艺术色彩，给观者带来不同的感官体验。譬如黑色的钢笔依托明朗的线条构图，让黑白相互補充，赋予画面或强烈，或淳朴的视觉效果。譬如碳笔作出的画朴实无华，但能展现物体粗犷、豪放的品格特点。再如铅笔作出的画虚无缥缈、变化万千，其所使用的技法极为丰富，或多，或重，或实，或少，或浅，或虚等，更能把画面的精气神展现出来，使观者收获更多的美感与情感享受。
（三）写生的“进行曲”
素描的艺术之美是在严格的绘画步骤中生成的，写生在素描绘画中大体分为画前准备、起形、细画及整理四个步骤。画前准备阶段要求绘画者认真观察绘画形象，准确提炼形象的外在与内在特征。通过选好绘画角度，准备好绘画工具与材料，确保绘画过程顺畅无阻。起形阶段要求绘画者确定构图，利用具有概括性和象征性的线条勾勒形象，认清点、线和面之间的关系，为细画的开展奠定良好基础。细画阶段要求绘画者在保证体面关系、空间关系及质感特征表现合理得当的基础上，从整体到局部、从宏观到微观一步步深入绘画，坚持精益求精、慎思笃行的原则，将绘画内容完整地刻画出来。整理阶段要求绘画者从艺术美感呈现效果出发，细致性地观察画面，着重找寻不足之处，并进行合理的调整。如加强某些线条的密度，减弱某些部位的色调等，以将艺术美感表达发挥到极致，能够满足观者对画面内容的意境、趣味、美感及情感等需求。[2]随着科技的高速发展，艺术理念的更新换代，素描美感的表达对绘画者的艺术素养和绘画技艺的要求越来越高，绘画者需学习绘画艺术理论，加深对素描画的理解，依托开阔的视野，完善的知识，扎实的技巧及丰富的经验，才能创作出更加优质的素描画作，展现其绘画艺术之美。
四、结语
从素描艺术的内涵，素描的形成与发展，再从素描绘画艺术审美及价值流变，可以发现素描中的绘画艺术之美体现在多个角度和层面，无论时代如何发展变化，素描创作蕴涵的艺术精神不会褪色，其所展现的艺术魅力不会凋零。基于其俱全的“色香味”，饱满的“精气神”及写生的“进行曲”，素描艺术将在一代又一代绘画者的传承中得到创新与完善，势必展现出更强的生命力。
参考文献：
[1]张光佐.试论素描中的绘画艺术之美[J].文化产业，2021（27）：30-32.
[2]张旭.浅谈素描绘画艺术的审美特征及其创作技法[J].榆林学院学报，2006（01）：84-85+96.
（作者简介：张露兮，女，本科，昆山花桥国际商务城中等专业学校，助理讲师，研究方向：素描）
（责任编辑 刘月娇）
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