一、芭蕾舞的技术技巧与情感传达之间的关系
“艺术是情感传达的重要载体与方式”，纵观艺术领域，每一种艺术虽然都拥有其自身特色的技术与形式，但是它们都有一个共同的特点，就是都蕴含了丰富的情感，都是创作者与表演者传达情感的重要形式，没有了情感的传达，会让艺术失去灵魂，失去可深入鉴赏与审美的价值。情感传达可以说成是艺术最完美的呈现形式，在艺术的情感传达过程中，对于艺术本身所拥有的技术技巧会十分的依赖，技术技巧会影响情感传达的效果，而情感传达也会进一步深化技术技巧，使其更加生动、有感染力。芭蕾舞的技术技巧是比较具有辨识度的，而且对舞蹈演员的技术水平要求较高，在芭蕾舞的表演中，技术技巧可以给观众呈现最直观的表现效果，情感传达也起到提升芭蕾舞表演效果的作用，而且二者相辅相成，如果一名芭蕾舞表演者自身的技术技巧过硬，在表演中做好情感传达，会让最终的表演效果事半功倍。而芭蕾舞表演者如果自身的技术技巧相对较差，比如表演者是一个初学者，基础不强，或者是年龄较大的表演者，身体素质上的优势不足，在技术技巧上与其他芭蕾舞表演者相比会落于下风，但是如果能够掌握好情感传达，可以通过情感的传达来补足自身在芭蕾舞表演中技术技巧不足的问题，最终也能够给观众呈现出令人惊叹的芭蕾舞表演效果。例如：拥有“芭蕾舞的不老女神”之称的著名舞蹈家希微·纪莲，虽然在年龄上、身体素质上已经不占优势，但是她所表演的舞蹈依然被观众所喜爱，比如《再会》这一芭蕾舞的独舞作品中，从技术技巧上来看并没有多么复杂，难度也不高，但是在整个芭蕾舞表演的过程中，她在舞蹈的细节之处以及舞蹈的情感传达上做了十分精细的处理，最终给人带来了印象深刻的观赏效果。[1]可见，芭蕾舞的技术技巧和情感传达是一种相互依托、相辅相成的关系。
二、芭蕾舞的技术技巧与情感传达融合的价值
（一）有利于促进芭蕾舞的创新发展
芭蕾舞作为舞蹈艺术的一种，虽然在整体的舞蹈表演风格与表演技术技巧的独特上，给人一种特殊的观赏体验与感受，人们常常会将“高贵”“气派”“优雅”等词汇与芭蕾舞联系到一起，芭蕾舞能够与其他舞种相区别，关键就在于其自身所拥有的独特的舞蹈技术技巧，但是相比之下，情感传达就属于所有舞蹈种类的一种比较共性化的特点，都是需要通过舞蹈动作与舞蹈技巧进行故事情节的演绎与人物情感的传达，运用肢体语言的不断变化与调整给观众传递展示不同角色的情绪波动与内心的情感和思想。从芭蕾舞技术技巧和情感传达之间的关系分析上也能够了解到，二者之间相互依托，缺一不可，同时二者又相辅相成，能够达到很好的“1+1>2”的表演效果。因此，加强对芭蕾舞的技术技巧和情感传达之间的融合，是实现芭蕾舞不断创新发展的关键途径。
（二）有利于实现芭蕾舞演员的发展
芭蕾舞艺术的发展对于舞蹈演员的要求在不断提高，扎实的基本功以及高超的芭蕾舞技术技巧只是芭蕾舞演员应该具备的最基本的专业技能与素养，关键是要让芭蕾舞演员对于芭蕾舞艺术有深入的了解，能够具备情感传达的能力，在表演中对所演绎的舞蹈有准确认知和情感上的深度体验与感悟，并能够运用自身的基本功与高超的技术技巧，通过肢体动作的变化将舞蹈中所蕴含的情感传递给观众，有效引发观众的情感共鸣。这种情况下，会让芭蕾舞表演更具有灵魂，更加生动，让观众感受到的是栩栩如生的舞蹈，是有灵魂有内在的舞蹈，让观众能够跟着演员的动作进入到舞蹈的情感氛围中，感受主人公的情绪变动与内心情感。从历来芭蕾舞比赛中也可以看到，大部分芭蕾舞演员在基本功和技术技巧上并不会存在太大的差异，如果单从技术技巧的角度上，可以说难分伯仲，而最终获得胜利的往往是在表演中能够进行很好的情感传达的演员，可见，芭蕾舞技术技巧和情感传达的融合，对于实现芭蕾舞演员自身的发展也有重要的价值。
（三）有利于满足观众艺术审美需求
现阶段，人们的精神文化生活越来越丰富，很多观众都是芭蕾舞艺术的爱好者，虽然观众不会表演芭蕾舞，但是在多年的艺术欣赏中也形成了较高的审美素养，人们对于芭蕾舞的审美需求不断提高。比如在初期阶段，由于观众对芭蕾舞艺术了解得比较浅显，在观赏芭蕾舞演员的表演过程中，只关注舞蹈技术技巧的应用，对于一些拥有复杂的技术技巧、难度较高的芭蕾舞作品，大部分观众都会给予较高的评价。但是随着人们艺术审美水平的不断提高，对芭蕾舞的艺术审美需求也不断提高，仅是停留在高超技术水平的芭蕾舞表演并不能打动观众的心，观众更需要芭蕾舞演员在展示精湛、高超的技术技巧的同时，能够进行更好的情感传达，也就是说芭蕾舞演员要拥有较高的情感表现力，才能在表演过程中，举手投足都能够牵动观众的情绪，给观众留下更加深刻的观赏感受，让观众对芭蕾舞的热爱也逐渐加深。
三、芭蕾舞的技术技巧与情感传达融合的实践措施
（一）利用音乐促进技术技巧与情感传达的融合
音乐是芭蕾舞中非常关键的要素，无论是常规化的舞蹈表演还是舞剧表演，都离不开音乐的加持，芭蕾舞演员在表演的过程中，需要结合音乐的节奏与节拍进行相应舞蹈动作的设计，并结合音乐中所蕴含的情感或者结合舞剧中人物的情绪与情感表达需求，利用音乐的烘托，更好地实现技术技巧与情感传达的融合。事实上，音乐本身就具备一定的情感渲染力，即使没有舞蹈表演，观众只是听音乐也会被带入到音乐的情绪中。在芭蕾舞表演中，演员可以根据情感传达的相关需求，以及舞蹈动作的整体表演需求，选择合适的音乐融入其中，利用音乐作为融合舞蹈技术技巧与情感传达的纽带，一方面是通过音乐来引发芭蕾舞演员的情感，让芭蕾舞演员能够更加准确的感知到作品中人物的情感和思想，才能在芭蕾舞表演中通过动作、表情、神态等将情感完美的传达出来。另一方面，通过音乐也能够调动观众的情感，让观众能够进入到芭蕾舞的情感氛围中，通过对观众情感上的激发与引导，让观众可以更加准确地理解芭蕾舞演员的每一个动作，感受到芭蕾舞演员所要表达的情绪和情感。比如在传达与表现平缓、优雅、高傲的情绪和情感的过程中，芭蕾舞演员可以通过选用节奏相对缓慢的音乐，这样可以让舞蹈者在音乐的辅助下更好地实现技术技巧与情感传达的融合，在慢节拍的音乐加持下，芭蕾舞演员可以通过合理的控制节奏与设计动作，将情感传达与技术技巧进行融合。
（二）利用舞台促进技术技巧与情感传达的融合
芭蕾舞与戏剧表演具有一定的相似之处，都属于舞台表演艺术，舞台表演的形式与空间，对芭蕾舞来说有利也有弊，一方面，舞台自身空间的局限性给芭蕾舞表演带来了一定限制，一些生活情境与人物的情感表达会受到限制和影响，另一方面，舞台中的灯光、舞美等也为芭蕾舞的表演带来了更多的可能性，通过两方面的综合，可以实现芭蕾舞在舞台表演中借助各种辅助性的道具与设备，让有限的空间内可以呈现出无限的生活氛围与人物情感。芭蕾舞演员在进行舞蹈表演的过程中，为了更好地融合技术技巧与情感传达，需要利用好舞台空间及相关的灯光、舞美等辅助工具。比如，灯光本身就有一种烘托气氛、渲染情绪的作用，在芭蕾舞的表演过程中，通过采用跟随式的灯光打在芭蕾舞演员身上，让灯光聚焦于芭蕾舞演员，跟随者芭蕾舞演员的脚步移动而移动，这样不仅能够突出芭蕾舞表演中的主角，让观众的目光都聚焦于芭蕾舞演员身上，而且通过灯光的投射会让芭蕾舞演员的身形体态更加清晰地呈现在观众视线中，借助灯光投射下形成的明与暗的鲜明对比，让情感传达与技术技巧有效地融合在一起。这种形式的舞台灯光还可以起到提升芭蕾舞演员静态舞蹈动作张力的作用，通常情况下芭蕾舞舞台比较空旷，不会有过多的演员和道具，而观众与舞台也有一定的距离，如果芭蕾舞演员在表演静态动作时，相对于空旷的舞台，会让观众不容易捕捉到演员所传达的情感，也不能更清晰地观察到舞蹈演员动作上、情绪上的细微变化。但是通过追随式灯光的应用，可以进一步缩小舞台范围，只有灯光照射到的地方是明亮的，其他地方是黑暗的，最大限度地提升了芭蕾舞演员静态动作的张力。
（三）利用文本促进技术技巧与情感传达的融合
芭蕾舞表演中文本主要是指舞蹈中所讲述的故事内容，芭蕾舞不只是对舞蹈的技术技巧进行叠加，而是通过技术技巧的呈现来演绎某一个故事，故事中有情节，有主人公，有起承转合，有互动交流，但这些都是通过芭蕾舞的舞蹈动作与情感传达来呈现，与传统的戏剧表演相类似，舞蹈中的故事演绎绝不是单纯的情节介绍，而是融入情感与情绪的，有血有肉的故事内容。芭蕾舞演员要对舞蹈的文本有准确且深入的理解，不但要了解到表面的故事内容，更要感知到舞蹈中所蕴含的思想和情感，结合个人的审美与生活经验，通过运用技术技巧将文本中的故事内容、思想情感呈现出来，在舞蹈形式上给观众带来美的视觉享受，在舞蹈的内涵上给观众带来情感的熏陶。简单来讲，芭蕾舞中文本是演员设计舞蹈动作，运用技术技巧进行情感传达的重要基础，例如：在《天鹅湖》这一经典的芭蕾舞剧中，人们根据文本所改编出的芭蕾舞版本数不胜数，虽然在动作上、情节上各个版本之间存在一定差异，但是整体上的情感基调与技术技巧并没有超出这一文本的限定内容，芭蕾舞演员对文本有了准确的理解，在进行舞蹈动作设计以及舞蹈情感表达的过程中，都不会出现偏离主题的问题，而且在文本的指引和帮助下，会让芭蕾舞表演过程中的技术技巧和情感传达呈现相辅相成的融合效果。[2]
（四）加大对芭蕾舞的创新与舞者素养的提升
芭蕾舞在未来的发展中，其技术技巧与情感传达的融合发展，离不开技术技巧的不断创新。在多元文化发展过程中，芭蕾舞技术技巧要不断创新与提升，可以通过与其他舞蹈艺术以及舞剧技巧进行融合，能够吸收其他舞蹈艺术中的精华，以舞蹈艺术本身具有的较强的包容性特点，实现对芭蕾舞舞蹈形式以及舞蹈技巧的创新，在芭蕾舞舞台表演中，也可以通过对舞台灯光、道具、舞美等方面的不断优化，对造型的不断创新，来实现芭蕾舞的创新发展，为芭蕾舞舞蹈的技术技巧与情感传达的融合奠定良好基础。与此同时，芭蕾舞演员自身的综合素质对芭蕾舞技术技巧与情感传达融合发展也有直接影响，作为芭蕾舞演员要不断提升自身的综合素养，包括提高自身的基本功，以自己多年的舞蹈经验以及从其他舞蹈艺术上学习和吸取的艺术精华，不断进行芭蕾舞技術技巧的创新和改进。同时，芭蕾舞演员要热爱生活，要具有丰富的生活体验，这样才能在舞蹈表演过程中更好的感知作品中人物的情感，才能在特定的环境背景下让人物的情感与情绪更加合理，能够引起观众强烈的共鸣。丰富的生活经验、正确的价值观是芭蕾舞演员必须要具备的基本素养，可以通过不断体验生活，深入学习芭蕾舞艺术文化，了解芭蕾舞的发展历史，鉴赏其他优秀舞者的表演作品，与优秀的芭蕾舞演员交流沟通等，都是提高芭蕾舞演员综合素养的有效渠道。
四、结语
综上所述，芭蕾舞作为在国际范围内都深受欢迎的舞蹈艺术表现形式，深入研究与分析芭蕾舞中的技术技巧和情感传达是实现创新发展芭蕾舞以及提高芭蕾舞者表演水平的关键。在分析与研究中发现了芭蕾舞技术技巧和情感传达之间存在的关系，并且将二者融合能够更好发挥芭蕾舞演员自身的表演水平，也能够更好地满足观众的审美需求，因此，芭蕾舞艺术研究人员以及表演人员要加大对芭蕾舞的技术技巧和情感传达融合措施的研究，从音乐、舞台、文本以及表演者自身素养等角度实现技术技巧与情感传达融合的价值。
参考文献：
[1]杨悦.芭蕾舞的技术技巧与情感传达[J].美化生活，2022（6）：80-83.
[2]李嫱嫱.浅析芭蕾舞的技术技巧与情感传达[J].文化产业，2020（19）：55-56.
★基金项目：本文系2022年度江苏高校哲学社会科学研究基金项目“叙事学视角下高校体育舞蹈编导课程教学内容的开发与实践研究”（项目编号：2022SJYB0387）的研究成果。
（作者简介：伍孝彬，男，本科，南京体育学院，助教，研究方向：芭蕾与民族民间舞）
（责任编辑 刘月娇）
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