中国是一个有着五千年历史的文明古国，有着灿烂的中华文化，这些文化经过时间的积淀早已融入我们的血液中。《甄嬛传》的播出，让很多观众喜爱上了其片尾曲《凤凰于飞》，其被大众喜爱的原因除了歌词，更重要的是它的旋律直抓人心，歌曲体现了中国风特征。将传统文化与流行音乐相结合，这种奇特的组合也成为中国流行音乐的一个重要分支，虽然这种组合还有不足之处，但从它的产生到人们的认可，足以表明它具有很大的文化价值，并且值得音乐人去探索，如果能够得到广大群众甚至是新一代青少年的关注，那必将进一步提高人们对中国传统艺术的审美和对民族美的认同，对音乐教育具有极其重要的意义。本文主要就《凤凰于飞》的艺术特点进行解析，以找到其受欢迎的原因，进而引申出中国风歌曲的概念及内涵，最后回归到音乐艺术的创作上，以期让更多的人了解中国风歌曲，为其他音乐制作人提供中国风歌曲的创作灵感。
一、《凤凰于飞》的艺术特色
《凤凰于飞》能够火爆全国必然有其独到的艺术特色，其是以电视剧原声大碟为内容进行创作的，因此，其艺术特色和歌曲内容必然受到电视剧本身的影响，我们在鉴赏《凤凰于飞》时也不能脱离《甄嬛传》，而应当将两者联系起来。笔者认为《凤凰于飞》作为《甄嬛传》的主题曲，其古香古色的曲调、古典的辞藻以及和电视剧剧情之间的联系是其能够火爆的原因，这也是《凤凰于飞》的艺术性和文学性所在。（一）灵活多变的曲调
刘欢在采访中讲道，《凤凰于飞》是一首“离经叛道”的歌曲，其既有西洋乐的乐感，又有中国风的典雅，其曲调前后变化之大，旋律起伏之频繁，在现代乐中前所未有，是一首无法严格定义、归类的曲目。仔细品味《凤凰于飞》我们不难发现，在一首不超过5分钟的主题曲中，其曲调至少改变了五六次，甚至在同一小节中能够听到多种旋律，多种曲调，单小节中的变调极为频繁，且很多变调，与传统音乐的变调习惯完全不同，有些时候你觉得后面的旋律应当是这样，结果却是那样，大小音度、高低曲调、缓急旋律的异样组合，恰有大珠小珠落玉盘之感，不合习惯的变调与旋律小跳，反而让人耳目一新。尤其是在《凤凰于飞》的高潮部分，高频率的小跳就像李斯特的“钟”一样，让听者觉得这首曲子可能瞬间就会四分五裂，这种“炸裂”的旋律曲调组合在一起虽然离经叛道，但却给人一种酣畅淋漓的快感，曲目终了就像曲中所云“真情诺诺，终于随乱红飞花去”。
（二）与剧情交相辉映
《凤凰于飞》是《甄嬛传》的原声大碟，因此，其逃不出《甄嬛传》的主旋律。那么《甄嬛传》讲述了一个怎样的故事呢？或许不同的人有不同的看法，整体上看《甄嬛传》有一丝红楼的基调，古色古香的世界中一名弱女子和君王的爱恨情仇，有情人相爱相杀，最终甄嬛走上了想要的位置，但身边的世界却物是人非，所爱之人、所恨之人都不在，留下的只有高处不胜寒的孤寂，甄嬛实现了梦想，却也失去了梦想。《凤凰于飞》的歌词正与这个故事相互对照。开篇“旧梦依稀，往事迷离，春花秋月里，如雾里看花、水中望月，飘来又浮去……”开篇就奠定了歌曲的基调，这不是皆大欢喜的结局，反而如水中月、雾里花一样，看似美好却可触不可及。“君来有声，君去无语……以情相悦，以心相许，以身相偎依……”《甄嬛传》的女主人公与男主人公相遇了，但又因另一个男主人公分别了，甄嬛来到宫闱之内，举目无亲之下如履薄冰，在相爱相杀的过程中产生了情愫，当甄嬛以为生活可以如同话本中美好时，意外来临……“愿勿相忘，愿勿相负，又奈何恨与欺……真情诺诺，终于随乱红飞花去……”一起经历了风风雨雨却终是负了如来又负了卿，真情只能随着落花远去……
《凤凰于飞》的歌词和电视剧的剧情是相互对应的，76集的电视剧浓缩在一首歌之中，这首歌基本上描绘出了甄嬛与爱人分别，无可奈何之下来到宫闱之中，在宫墙之内小心翼翼、如履薄冰，在钩心斗角、相爱相杀中逐渐掌控权势，自以为可以长相厮守时却被欺骗、被迫害，最终从一个懵懂无知的女子成长为心机深沉的掌权者，但回首相望，爱过的人不再，留下的只有孤寂。主题曲与剧情相互对应，有了画龙点睛之感，使剧情质量更上一层楼，也使《凤凰于飞》深入人心。
（三）东西方融合的音乐形式
《甄嬛传》一共发行了15首原声大碟，对着15首曲目进行深度研究后我们不难发现，这些曲目都是采用东西方融合的音乐形式创作，采用了中国传统乐器和西洋乐大小调变奏相结合的模式进行演奏，民族乐器、古香古色的歌词和西洋乐演奏模式的相辅相成让《凤凰于飞》取得成功，正如郭文景教授说的一样，“只有做到对中国本土文化的真正尊重，中国的新音乐才能在未来得到充分的发展。”将东西音乐进行融合和创造是《凤凰于飞》能够入选金曲的关键原因。《凤凰于飞》中有着极其浓郁的中国风特色，这些中国风要素成就了《凤凰于飞》，但《凤凰于飞》也成就了这些中国风要素，其证明了传统文化与现代流行音乐融合的可行性。中国风要素在《凤凰于飞》中的融入一方面增强了曲目的表现张力，丰富了曲目的元素，一方面引起了听众在文化上、情感上的共鸣，这是《凤凰于飞》能够迅速传播、经久不衰的关键原因所在。
二、《凤凰于飞》的中国风要素
一首歌曲的要素无外乎词、曲、调三方面，《凤凰于飞》能够火爆全国的原因不仅因为它是《甄嬛传》的主题曲，更是由于其在词、曲、调上的新意，以及其巧妙地将中国风融入词、曲、调之中，实现了中国传统音乐元素在现代流行音乐中的应用与创新。（一）中国风的词
《凤凰于飞》的歌词具有明显的中国风韵味。不搭配旋律，只需要读歌词，浓厚的古风便扑面而来。首先，遣词用句颇具古风，抑扬顿挫能够明显感到古代诗词歌赋的韵律，古风之法融入其中，包括歌曲的名字和歌词的韵律都参考了《诗经》的风格，整体上以四字一节为主韵律，充分展现了古诗词的韵律和美感，但是高潮部分的词句又不完全拘泥于单一的诗词格式，如“真情诺诺，终于随乱红飞花去”就是参考词牌《醉花阴》的格式。这里又不得不说，古时候诗是吟咏，是高雅的咏叹，而词却是典型的市井之物，是弹唱之曲，这里使用《醉花阴》是千年前的曲在今日的重现。同时《凤凰于飞》通篇辞藻华丽，有一节一音的特点，使得这首歌既可以配上曲清唱，又可无曲吟诵，字里行间有着浓浓的书卷气息。（二）中国风的曲
《凤凰于飞》的曲中有着浓浓的中国风，如果单纯地评价曲的旋律，还有着浓厚的西洋乐风采，但如果从乐器的角度来看，《凤凰于飞》整个曲目几乎全都是我国民族乐器、传统乐器演奏，使得曲子的音色充满了中国风，人们能够在曲中听到古琴的真意，尤其是箜篌这种乐器，在《凤凰于飞》的伴奏中音色极为突出，其不同于西洋乐的音色，而是赋予了《凤凰于飞》中国风的曲，不失为一种特色。（三）中国风的调
不可否认，在旋律、曲调的处理上《凤凰于飞》有着独到之处，尤其是其对于民族乐和西洋乐混合使用，使得典雅的古曲调在《凤凰于飞》中变得多变。在《凤凰于飞》中能够找到宫商角徵羽的曲调，同时搭配上西洋乐的各种变调，组合起来更加空灵婉转，搭配上歌词仿佛电视剧中人物的悲欢离合、相爱相杀显于眼前。同时，《凤凰于飞》的调中有着较强的创造性，使用了大量的偏音，旋律也因此而丰富多彩，曲调的感染力也更强，有人说这么做模糊了中国民族乐和西洋乐的调式性质，使得人们很难将其归为西洋乐或中国风中的某一类，但如梦似幻、雾里看花何尝不是中国风。三、《凤凰于飞》对现代音乐创作的启发
（一）音乐创作应当勇于创新，大胆尝试
在《凤凰于飞》之前不是没有中国风音乐，但它们没能脱出中国风的怪圈。一方面是国人对于中国风存在一定的敬畏心理，很多音乐制作人认为其无法创造出符合中国风的乐曲而不敢尝试；另一方面则是与当代人的音乐审美有关，中国风古朴典雅的形象深入人心，很多音乐制作人难以跳出这个思维局限。然而古朴典雅并非当代人的主流审美，这也是之前中国风音乐不愠不火的重要原因。我们不得不感叹《凤凰于飞》的创造性，其突破了中国风的固有思维。首先，其大量采用了西洋乐的变调模式，但又创造性地融入了我国民族乐的调式，实现了西洋乐与民族乐的融合，尤其是在高潮部分，高频率的变调将整个曲目推向巅峰，箜篌的音色与旋律组合在一起，有一种极强的反差感。但不可否认，这种处理方式将民族乐器演奏的张力和感染力调动了起来，极大地表现了民乐的表现力，将听众引入了音乐的节奏。
从《凤凰于飞》中我们看到了一条中国风音乐的创新方向，那就是大胆尝试。没有任何音乐家说过中国风就应当古朴典雅、恬静闲淡，是我们自己的思维局限了自己，认为中国风就应当如《高山流水》一般空谷传响。实际上中国风有很多，有空谷传响的《高山流水》，也有紧张刺激的《十面埋伏》，更有高亢激昂的“信天游”，还有通俗的“河北梆子”，我们应当时刻记得，中国风不止有古朴典雅，高亢激昂、通俗大众亦是中国风。中国风曲目的创作不应当局限于某一种调式或某一种形式，有些时候抱着古筝弹摇滚何尝不是一种中国风。
（二）尝试中国风与流行乐的融合
中国风与流行乐的融合是音调民族化的一个重要方向，在过去的很长一段时间内，国内有很多音乐制作人尝试了多种音调民族化的方法，也有一些较为成功的案例，比如《双截棍》《东风破》《青花瓷》《将军令》《花田错》等。但是从这些曲目中我们不难发现，这些曲目虽然打着中国风的标签，但其并非完全意义上的中国风，比如《花田错》是以戏曲唱腔完成的流行音乐表演，《青花瓷》则是在曲调和歌词上表现出浓烈的中国风（以五音为调）。这些歌曲只在某一方面具有中国风特征，这种创作只是对中国风元素的简单运用，并未开发出中国风在现代音乐中的传承和发展。《凤凰于飞》的成功提示中国风和西洋乐融合的可行性，在音乐创作中应当尝试将中国风与现代流行音乐进行融合。首先，中国风并非具体的音乐形式或音乐载体，戏曲唱腔是中国风、古琴古乐是中国风、古诗古词是中国风，中国风的范围及其广泛，但很多音乐制作人对中国风的印象却被固定，给中国风打上古朴、典雅、古老的标签，实际上中国风只是一种文化背景，我们不应当将其与特定的音乐形式绑定起来，要打破思维上的局限，正确认识中国风。其次，对于我国传统文化，很多音乐制作人在创作时总会有意识地避开这些内容，一方面是出于对古老文化的敬畏，另一方面则是未能找到传统文化和现代音乐的内在联系，没有将文化底蕴转化为自身的音乐创作基础，只能在形式上模仿古风，这种思维创作的中国风歌曲能够风靡一时，但难以经历时间的沉淀，无法称为经久不息地传唱。因此，对于中国风，我们不应回避这个问题，而是要积极探索中国传统音乐艺术在现代流行音乐中的应用与创新，积极改造传统音乐艺术，使古文化、古音乐、古声乐在现代社会重焕生机。
四、结语
通过对《凤凰于飞》的艺术特征进行分析可知，中国风并非特定的音乐形式，在实际的音乐创作中要理性看待中国风问题，不能生硬地将中国风元素融入音乐作品，而是要对中国风元素进行现代化改造、民族化改造，使之能够真正转化为音乐元素，成为音乐的支撑，而非单纯的创作工具。
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