◎邹宇航

　　戏剧是一种综合性的舞台艺术，集文化性和观赏性于一体，将音乐、表演、舞蹈及文学等多种艺术形式糅合在一起，展现出多样化的魅力。随着我国国民物质水平和精神文化水平的不断提升，人们对戏剧的需求日益多元化，我国戏剧编剧创作或者是改编的剧目也愈发丰富。戏剧编剧可以通过作品表达对生活的体悟，并结合舞台特点，将戏剧作品在舞台上加以呈现，引发观众的深思，所以说舞台对戏剧编剧的创作具有重要作用。

一、戏剧编剧应具备的能力

(一) 要能捕捉大众的口味

我们常说的戏剧主要包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧以及木偶戏等艺术形式，戏剧主要呈现在戏剧演员对台词的把握上，并通过情节渲染、音乐烘托、舞台氛围营造等将整个故事完整地表现出来。大多数观众看戏剧是为了满足自身的爱好，获得精神和心理上的愉悦和慰藉，所以，戏剧编剧在进行创作的时候，首先要考虑的就是内容是否符合大众的口味，能否满足观众的需求，创编出来的戏剧受欢迎的广度是否足够。基于这个特点，也就要求戏剧编剧既要考虑大众的审美，也需要考虑不同观众的个体差异，要能捕捉到大众的口味，尽量做到创作的戏剧广为流传。

(二) 要具备突出的表现力

戏剧编剧要具备突出的表现力，整个故事的发展脉络和呈现要在脑海中有所勾勒，因为戏剧如果表现力不强的话，就只剩下“纸上谈兵”了。戏剧编剧的内心应是真挚而热烈的，对于故事有着天然的亲近感，执着于内心的感受，深入百姓的生活，将生活的内涵在戏剧中深度表现出来，进而打动观众。可以说突出的表现力是戏剧编剧必备的素质，其创作的戏剧要能让观众看到生活，甚至看到自己。

(三) 要具有一定的灵活性

戏剧本身就具备一定的变化性，对于创作戏剧的人而言，其思维一定是灵活的，能够针对不同的形式，不同的主题，不同的类型进行多样化的改编。很多时候戏剧编剧不仅承担着创作内容的任务，还要具备较高的编排能力，以应对创编过程中发生的变化。戏剧编剧要具备良好的全局性思维能力，能够清晰地把控整个故事的走向。对如何设定人物出场形式，情节的高潮矛盾怎样激化等都需要仔细考量，进而灵活调整。戏剧编剧创编戏剧的时候，还要考虑观众的接受程度和理解能力，强化舞台的渲染力和感染力，以此满足观众的期许。

二、舞台对戏剧编剧的重要作用

（一）舞台是戏剧编剧创作的基础

戏剧舞台和戏剧编剧紧密相连，任何一个戏剧编剧在创作和策划过程中都需要以戏剧舞台作为基础。戏剧编剧在设计整个舞台效果的过程中，除了构思戏剧人物的性格以及情节的变化，还要考虑整个舞台的搭建以及氛围的营造，舞台结构要做到主次分明，比例协调，如此才能让观众有身临其境之感，进而用眼睛去看，用耳朵去听，用心灵去感受，跟随着故事情节的起伏，时而放松，时而紧张，时而欢喜，时而落泪。戏剧编剧借助多样化的舞台形式，灯光、舞美、道具，甚至是特效等，能够将戏剧人物的心理状态深层次地挖掘出来，呈现出鲜明的人物性格特点。正如我国著名剧作家曹禺先生创作的《雷雨》一样，每个舞台场景的变化都有所不同，人物主次分明。他能根据舞台的特点，游刃有余地对舞台进行设计和把控，进而展现出精彩的戏剧剧目。

（二）戏剧编剧的创作要适合舞台表演

我国戏剧编剧的创作风格和特色是在不断的实践过程中总结而来的，纵观我国戏剧的发展历程不难发现，我国的古典戏剧创作奉行了“有话即长，无话即短”的原则，习惯于使用高度概括的手法，再搭配细致的描写进行创作，更注重故事和情节的完整性。例如关汉卿的《窦娥冤》就极富浪漫主义色彩，作品表现了主角起伏的人生经历，使人物形象更加鲜明，也非常具有舞台表现力，符合当时的时代特色。这就是说，观众喜欢和欣赏什么样的舞台表演，戏剧编剧就要呈现出什么样的艺术内容。戏剧编剧要通过对舞台的整体观察，建立一个更为立体的空间，很好地设定戏剧框架，使得作品真正适合舞台表演，适合观众观看，从而更好地体现舞台创作要素。戏剧编剧在创作的时候，要考虑人物、情节对舞台的依附作用，反复思量故事的结构和情景是否适用于当下的舞台表演，然后再对人物的台词、故事冲突进行设计。此外，还要考虑创作的剧目是否能够搬上舞台，是否符合观众的审美，也就是戏剧编剧的审美要和观众的情感有所联动，使观众对戏剧产生情感共鸣。戏剧编剧不但要完成戏剧内容的设计，还要考虑戏剧舞台的特点，使创作的作品适合舞台表演。

（三）舞台能够体现戏剧编剧的创作价值

戏剧是一种高雅的艺术形式，但也要讲究“雅俗共赏”，所以编剧既要了解戏剧的起源和历史发展，还要结合现代观众的审美情趣和文化意识创编戏剧。一台成功的戏剧表演，依赖于戏剧编剧的创作，而编剧的创作价值也是通过舞台实现的，需要通过演员在戏剧舞台上的表演来体现，以达到抓住观众眼球的目的。清代著名戏剧理论家李渔就认为，在戏剧设计过程中必须考虑到舞台的呈现效果，以及环境对观众的影响。文学作品可以深奥，但是戏剧的群体结构是比较多样的，所以如果写得太深奥和晦涩，观众会看不懂，也就体现不出戏剧的价值和作用了。总而言之，戏剧舞台能够体现戏剧编剧的创作价值，使戏剧编剧保持创作的实用性，坚持作品的“适合”原则。

（四）舞台要素能够影响戏剧编剧的创作内容

舞台要素能够激发戏剧编剧的创作灵感，为他们提供创作思路。戏剧编剧在创作时，要将舞台的各种要素考虑其中，进而使戏剧带给观众的印象更加直观。我国现代戏剧剧目受到西方戏剧形式的影响，又兼具传统戏剧文化的特性，内容更加多样化，舞台形式变化多样，剧目设计也能够直击人心。舞台表演最重要的几个环节就有情节、人物、语言、思想、音乐以及舞台环境，这些舞台要素能够直接影响戏剧编剧的创作内容。例如在情节的设计上，演员在舞台表演中的每句台词，每个动作，以及装扮都要提前设计好，一台完整的戏剧表演一定要有逻辑性。而在人物语言、妆容及动作设计上，也要保障适合舞台的表达形式。传递的主旨思想也要满足观众的审美需求，符合主流思想，着重反映现实生活，引起观众的情感共鸣。音乐及舞台环境对整个戏剧舞台表演也起到了烘托和渲染的作用，能够让观众快速融入其中，如身临其境，有着意犹未尽之感。所以说戏剧舞台的各种条件和要素影响着戏剧编剧的创作内容，编剧要对舞台有一个整体性的把控，进而改编和调整戏剧内容。

（五）舞台能够体现出戏剧编剧的真实水平

对于一个戏剧编剧而言，最大的心愿莫过于将自己的创作在舞台上最大限度地进行展现，呈现出戏剧的真实水平，使戏剧更具观赏价值，让更多的人喜欢。所以戏剧编剧在进行戏剧编排的过程中基础工作要做好，保障后期呈现较好的效果。戏剧编剧应该将内容提前设计好，对戏剧在舞台上的呈现方式进行构思，以体现出戏剧编剧的真实水平。戏剧编剧要提前熟悉舞台的特征，从而为戏剧内容提供支撑，让戏剧表演更具观赏性和艺术性，体现出戏剧编剧的真实水平。此外，在排演的过程中也要充分运用舞台上的各种要素，诸如灯光、音响以及配乐等，为观众带来精彩的表演。例如在戏剧《邓宝珊将军》中，编剧就将舞台中的门窗、刀枪、树木、桌椅等进行了深度还原，使得戏剧表演更加真实，情感更真挚，大大地增强了戏剧的感染力，体现出戏剧的魅力和编剧的水平。

三、戏剧编剧与舞台深度融合的对策

（一）戏剧编剧要加深对舞台的熟悉度

戏剧编剧只有熟悉舞台，了解舞台的优势，才能够感受到舞台的重要性，从而根据舞台的特点创编出更加优秀的剧本。戏剧编剧要结合观众的心理期待和审美意趣，联系舞台的实际特点，将舞台要素和创编剧目进行巧妙的结合，使戏剧既有文化性，也有商业性；既有生活性，也有艺术性。许多成功的戏剧编剧正是基于对舞台的喜爱和了解才创作出脍炙人口的经典剧目。例如剧作家田汉就是因为喜欢各种戏剧，经常出入大大小小的剧场，对戏剧舞台有深度了解，才创作出经典戏剧《文成公主》。由此可见，优秀的戏剧编剧都是常年处在舞台前沿，善于观察舞台，努力做到与戏剧舞台的深度融合，能够站在观众的角度和审美视角创作出具有价值的戏剧作品。

(二）戏剧编剧要丰富自身的审美素养

随着人们艺术审美水平的不断提升，人们对戏剧的需求也越来越趋向于多元化，所以戏剧编剧要逐步提升自身的文化素养和审美水平，融入更多的文化元素，从而使戏剧表演更具个性张力。戏剧编剧应该从创作的源头出发，充分认识到戏剧舞台的重要性，明确自己的责任，在潜移默化中影响和提高大众的欣赏水平和艺术素养。此外，戏剧编剧还要加深学习，涵盖古今，中西融汇，提高自己的创编水平，无论是前期创作的内容，还是后期编排的形式，都要满足大众的需求，要摒弃照搬模仿的形式，要推陈出新，不断为作品注入新的灵感，创作出让人眼前一亮的作品。

（三）戏剧编剧要站在观众的角度进行创作

戏剧来源于生活，很大程度上是为了反映社会生活，揭示现实问题，所以戏剧编剧要深层次地领悟生活的内涵，剖析人物的情感，从而使创作的戏剧能够引发观众的共鸣。在创作戏剧的时候，应该将戏剧的艺术性和现实性相结合，不要脱离实际，让观众觉得“假大空”，只有贴近观众的心理，站在受众的角度，才能创作出打动人心的作品。所以戏剧编剧要紧跟时代步伐，倾听观众的心声，学会换位思考，甚至可以自己亲自走上舞台表演一下，去感受舞台表演中的紧张、问题、细节，这样更能够精准把握舞台效果，让人物的话语和故事的情节更自然，更流畅。

（四）戏剧编剧要重视新型舞台技术

随着新技术的不断发展，舞台技术也在推陈出新，灯光、特效、场景也越来越丰富，立体环绕式声音让人更有身临其境之感，这些新型技术大大提升了舞台的观赏性和艺术性。所以戏剧编剧在进行创作和改编时，要充分结合舞台技术的应用特点，应用新型的舞台技术。例如运用时空联合、视听兼备的舞台技术，提升整个舞台的视觉和听觉效果，让整个舞台立体饱满起来，实现三维的视听效果。一场精彩的戏剧表演是多个元素共同成就的，除了台前的表演人员，也有很多幕后工作者共同努力完成，新旧技术的碰撞，传统与现代艺术的融合，能为戏剧编剧带来全新的创作思路。

四、结语

戏剧是我国传统文化的重要组成部分，发展至今逐渐与现代艺术相互融合，既有传统艺术的特点，也有现代艺术的创新，深受观众的喜爱。而随着人们物质生活条件的提升，人们对于戏剧艺术的要求也逐渐提高，无论是戏剧的内容，演员的演技，还是舞台效果的整体呈现，都要充分考虑戏剧舞台的整体艺术效果，这样才能创作出让人眼前一亮的戏剧剧目。戏剧编剧要不断提升自身的知识水平和文化素养，了解舞台的特点，熟悉舞台的结构，掌握新型的舞台技术，进而创作出更好的戏剧作品，呈现出更好的舞台效果，让观众感受到戏剧的真正魅力。