◎李斌

　　舞台表演艺术是集音乐、舞蹈、肢体语言等元素，以舞台设备为载体，以舞台技术为支撑的一种综合艺术形式。在科学技术无处不在的时代，伴随着数字智能技术的发展进步，人们的整体文化水平和物质生活水平有了显著提高，对舞台表演的艺术性提出了更高的要求。与此同时，舞台灯光作为舞台表演艺术的视觉艺术要素，备受各演艺行业的重视。在现代新型科技的助力下，多功能三维成像灯、交互式灯光等不断涌现，为广大观众创造了一个梦幻般的舞台画面。提升了舞台表演艺术的感染力，拉近了舞台与观众的距离，解决了看与演的不协调关系，更好地带动了观众融入表演氛围。因此，舞台技术人员要将灯光技术与舞台艺术完美融合，创新舞台灯光效果。

一、舞台灯光概述

灯光是舞台表演整体构成的关键组成部分，舞台灯光可以给舞台表演创造出效果迥异的环境，体现出艺术表演的主题，充分表达其蕴含的情感基调。舞台灯光是将各种灯具按照灯光的功能特点安装在舞台的不同位置，其投射出的光汇聚到舞台表演区上。用光的折射、色彩、方向、传播、散射等特点，并通过灯控台控制产生能满足表演需要的照明艺术，舞台灯光要满足戏曲、晚会、曲艺、剧目等表演活动所要求的照明氛围。就拿应用比较普遍的镜框式舞台光位类型来说，可分为：正面光、侧光、耳光、顶光、柱光、脚光、顶排光、天排光、地排光等，为舞台提供各种照明光源。

　　演员在舞台上表演，灯光的设计者控制灯光快慢、明暗搭配、范围大小，点亮各种类型的灯光，观众就会觉得舞台丰富又炫美。舞台灯光是用不同类型用途的灯在舞台上有层次、有明暗、有色彩，按先后顺序进行控制，它具有增强舞台色彩度、刻画人物形象、调集观众注意力等功能。在演出进入倒计时，黑漆漆的舞台上音乐缓缓响起，当灯光编控人员将每一盏灯有序地投射到舞台上演员的身上时，演员就会在灯光的作用下成为整个舞台的焦点，也将观众的注意力聚集到舞台上。

二、舞台灯光和舞台表演艺术的关系

舞台灯光能够变化色彩，按节点进行控制，从而使舞台表演有了活力。让观众清晰地看到演员的面部表情、动作以及舞台背景、舞台道具的同时，能更好地欣赏表演并理解剧情。当舞台灯光缓缓亮起，音乐响起，舞美道具等呈现在舞台上时，表演者开始表演。舞台灯光效果以清晰、明亮为主，主要停于舞台表演者的面部，目的是让观众看清角色身份，将观众带入剧情。这样设计的舞台灯光效果，可运用于各类舞台表演当中。演员在光线映衬之下往往忽明忽暗，与整个舞台上呈现出的投影效果融为一体，而此时舞台灯光效果的作用并不局限于清晰地显示舞台的动态以及角色形态，更主要的是给整个舞台表演提供了时空效果，与舞台远处的场景道具融为一体，使整个舞台表现更为逼真自然，更加符合时代背景。总的来说，舞台灯光技术和舞台表演艺术是密不可分的整体，其有着内在的必然联系，只有把握两者的相关性与合并性，才能设计出合适的舞台灯光，更好地服务于舞台表演，为舞台表演增添活力。

三、舞台灯光在舞台表演艺术中的作用

（一）舞台灯光可塑造生动饱满的人物形象

塑造栩栩如生的人物形象是舞台表演的灵魂，具有可识别性的惟妙惟肖的人物形象会在观众心中留下不可磨灭的印象，从而让观众感受到人物的细节。在人物形象塑造中，表演者的妆容、服装、姿态等都能反映人物特定的形象，如性格、思想、内心的矛盾等。舞台灯光能起到补充和引申的作用，特别是在展示人物内心世界，衬托人物情感上，舞台灯光起着不可替代的作用。在塑造特定人物性格上，舞台灯光要采用摄影和影视剧的布光方法，选用高角度的侧光投射照明区域，使舞台画面干净，让观众能看清人物的身体和道具等。再用顶杆光束整体投射在表演者身上，起到光的前后和侧面补充作用，增强角色的立体感，使舞台表演更加恰当、沉稳地表现出来。这样的灯光处理能够对表演者起到美化、定神的作用。而在舞台表演中，逆光更能突出演员的轮廓，让表演者情感更加浓郁。顶光是衬托人物的特效光，侧光是环境光，这种光比较适合人们日常的视觉习惯。舞台灯光的效果对塑造反面人物的内心变化、阴暗情绪等具有重要作用。比如塑造阴险狡诈的恶人，灯光设计者通常采用冷色调逆光的处理方法，结合舞台美术道具等，用剪影的灯光特效和忽明忽暗的环境光做铺垫，让人物面目表情显得狰狞。选用侧光投射的方法映衬面部表情，给人以惊悚阴险之感。此外，灯光的变化频率也可以体现人物内心的感受，频繁的灯光变化能表现人物内心的焦虑起伏等。

（二）舞台灯光可渲染舞台表演气氛

戏剧、综艺、晚会等，既有高潮也有平淡，这是随着编导的创作思路和现场环境的变化而改变的。在悲伤的场景中，浅色调往往是凄凉和寒冷的，烘衬出一种悲伤的氛围，演员面部表情沮丧，音乐松散；在欢乐的情节中，舞台灯光氛围浓厚，光芒耀眼，音乐欢快，节奏有力，舞台演员的动作连贯流畅，表情动人，把观众引入轻松愉悦的氛围当中。通过舞台灯光可以很好地渲染舞台表演气氛。

（三）舞台灯光能产生色彩心理效应

生活中人们看见不同的颜色心情会不知不觉地有所变化，还会联想到某些事物，这就是“色彩心理效应”。色彩心理效应应用到舞台表演中能起到升华剧情、感动观众的作用。用灯光色彩传递故事的喜怒哀乐是灯光师常用的手法，如湖蓝色场景与液氮配合使用会有诗情画意的感觉，用饱和度浓的红色灯光会让人觉得心烦意乱，暗淡而凌乱的舞台背景则散发出一种凄凉而悲伤的氛围，等等。同时色彩也有象征性，绿色代表希望，黑色代表阴暗等。色彩搭配是否合理会影响舞台画面的整体氛围。通常情况下，深色的布景、道具、服装等灯光要用浅色或面光渲染，用特定的光投射布景和道具，在光的搭配上要以剧中人物的背景色彩为主，达到舞台的空间美感。

（四）舞台灯光能营造虚实交织的表演意境

舞台剧的表演通常都用“实”与“虚”结合的艺术手法来表达情感，这种艺术表达手法具有特殊的美学功能，会让观众对剧情充满遐想。舞台灯光也能按光的功能设计“虚实”效果，面光以自然光投射表演者的整体，用特型光黄色照射人物、道具，使之更接近于自然色，观众也能看清楚角色的装扮，这种灯光处理是以写“实”为主。环境光用染色灯渲染，造型光在某个节点点亮，做灯光特效，舞台上利用灯光与舞美背景阴影体现的这种视觉表现就是“虚”。另外，利用灯光投射出不同的光影形状，结合情节和舞台表演的需要，能体现不同形状光影的象征意义，如方形象征完整、古板，绿线象征森林、生命。这些灯光特效有助于观众理解表演的内容，观众与表演者进行精神互动，这种虚实的相互作用能增强舞台空间的层次感，丰富观众的视觉体验。

（五）舞台灯光节点的二度创作

灯光节点可理解为灯光设计的场景划分，灯光特定的节点对优秀的舞台剧有着画龙点睛的作用，而舞台灯光设计则是创新灯光节点效果的唯一途径。结合剧目场景、人物情感、音乐氛围设计舞台灯光节点能最大限度地展现出灯光给观众带来的震撼感。比如革命类的剧目，灯光节点需要呈现出烈士壮烈牺牲的场景时，舞台灯光可切割舞台空间场景，以纯红色效果体现战争的激烈和牺牲的悲壮。一次次加深加大舞台灯光的空间范围，再一次次缩小舞台灯光的空间范围，正面冲击观众的心灵，最后再回到需要特殊光点的剧目定点上去，这样的灯光节点设计会使剧目更加深入人心。还有实景剧，根据场景设计将整个舞美道具等安装在表演区，用起光收光节点实现场景转换。这样就避免了转场时更换道具布景打破剧情整体节奏和连贯性，能使表演一气呵成，观众也能全神贯注地看完整部剧，更容易理解剧目的内涵。节点灯光是对剧目表演的二度创作，灯光具有了生命，有了语言，有了情感。灯光和表演相互独立又相互联系，一步步深化观众的内心感受，使视觉艺术与表演艺术融为一体。

（六）舞台灯光能提升舞台表演的艺术感染力

要想通过舞台灯光提升舞台表演的艺术感染力，灯光设计师必须把握好二者的关系，深刻理解舞台灯光和表演艺术。重视舞台表演中人、光、色、景、影的完美结合。在现代舞美技术的支持下，舞台灯光需要更加多样化。只有树立与时俱进的观念，不断创新舞台灯光技术，舞台灯光与表演才能更加符合时代的审美语境。目前，三维灯光已广泛应用于舞台的各类表演中，其根据舞台表演情节的发展和人物特点，使灯光效果体现不同场景的画面。在三维立体灯光背景的映衬下，表演者可随意穿梭在悬浮的立体图案中，展现出现实美与思想内涵。这些方法可以极大地增强舞台表演的艺术感染力，使舞台表演在舞台灯光效果的加持下达到更高的水平。

　　舞台灯光重视于整个氛围的营造，在灯光设计上也不是盲目地增加舞台灯的数量，过多地使用灯光特效，而是尽可能地引起台下观众的注意力，从而提高整场节目及整个舞台效果的感染力。利用技术调整相关参数等使光源达到有颜色倾向的聚焦效果，调整相关灯位来增强画面的立体感，台上台下可以达到完美的灯光效果。舞台技术人员应研究如何提高灯光技巧，创造各种风格的舞台场景，增强现场表演的艺术张力，也就是恰当地设置和运用各种舞台灯光，突出和表达舞台环境的原本色调。良好的舞台灯光效果会让每个节目看上去都更加精彩。灯光设计师要准确地掌握照明色调中的高低调和点以及高低对比关系，例如晚会灯光是照明整个室内，基本照明区域控制在800LX～1000LX之间，采用分区配置方式，前区域照明覆盖范围在2000LX～2500LX区域内，中区域照明覆盖范围在1500LX～2000LX区域内，后区照明覆盖范围为800LX～1000LX区域内，区域光照射效果变换迅速且变化模式多样。剧目灯光照明用于特定角色的塑造，因此，在制定灯光构思时，需要通过与编导的沟通来详细了解剧目故事、剧本的内容，对角色背景造型的特点进行分析和探讨，同时需要考虑用背景道具对人物造型进行烘托，通过渲染的方法获得更理想的舞台画面效果。一般环境光和角色光的比值在1∶0.5至1∶0.8之间。在室内营造上要尽量突出人物的阴影以增加背景的立体感，在色彩使用上也不宜过暗、过杂。用几台定点灯照亮表演者的服饰等，再用几台光灯或45°～65°的柔光作为面部照射，以突出舞台人物背景的纵深感，场景空间的层次感，这样才能更好地体现出角色演绎的质感。剧情不同，对灯光的使用也有所不同。总而言之，节目的用光是以环境光来烘托氛围，定点光要突出人物形象。

四、结语

舞台灯光是烘托舞台表演氛围、增强舞台表演艺术感染力的重要艺术手段。在打造视听一体化舞台空间，与观众产生情感共鸣，增强舞台表演艺术性等方面发挥着不可替代的作用。本文以舞台照明艺术的表现为切入点，分析舞台灯光对表演场景的视觉冲击作用，通过时空变化、人物塑造、氛围烘托，营造演出的意境等，探讨舞台灯光在舞台表现中的重要作用，以及通过舞台灯光效果增强舞台表演艺术感染力的有效方法。舞台灯光要用审美的眼光衡量，因为美是研究人和环境之间相互作用的一种学科，是人的一种精神文化。舞台灯光技术是舞台表演创作中的一个重要组成部分，要从优秀作品从中汲取养分，以指导舞台灯光的艺术创作。电脑数字灯具就如灯光师手中的画笔，用编程、旋转、多角度投射等技术方法，让舞台视觉更立体。舞台灯光师不仅要技术过硬，熟悉各种灯具的用途，还要知道什么是美的，通过多看大师的作品，如电影、美术等，更好地实现舞台灯光技术与表演艺术的融合。