工笔重彩绘画出现的时间较早，在其早期创作中就表现出了工丽细致的特点，善于用线条和色彩作为自己的艺术语言，材质的选择上也更偏重对矿物颜料和植物颜料的运用，展现出独特的艺术韵味。随着工笔重彩艺术的发展，进入20世纪70年代，在潘絜兹等大师的大力倡导下，工笔重彩成为热门绘画种类，并对西方绘画艺术的语言、技巧进行了吸收和借鉴。近年来，越来越多的人关注和重视工笔重彩画演练之感的提升，为工笔重彩表现形式、绘画语言的发展奠定了基础。工笔重彩画的发展促进了其领域内理论研究的发展，并带动了相关绘画技法的研究。其中，一个重要的分支便是工笔重彩中“肌理”呈现方式和表现技法的研究。很多研究者从绘画步骤和色彩呈现的视角，对这一问题展开分析，对其技巧的运用有一定的促进作用。基于“肌理”的重要性，本文对肌理技法的表现效果与制作方式展开分析，希望能帮助学习者掌握技法，实现工笔重彩绘画中肌理的良好表现。
一、工笔重彩画中画面肌理效果概述
肌理，本意是对物体表面纹理结构的呈现，包含了纵横交织、高低变化和粗糙光滑三对概念。在抽象主义绘画的发展中，逐步将这一概念运用于抽象主义绘画语言的描述中，从而形成了其他的绘画意境展现。在当代工笔重彩绘画中，对画面中肌理的运用和呈现极为重视，因此，想要掌握其肌理技巧，首先需要对肌理的属性、表现以及制作种类展开分析。（一）肌理的基本属性
在现代绘画语言中，肌理的呈现和运用具有偶然性，它是一种不可复制的、随意的，但却是具有极致丰富性的艺术语言。它的运用产生于偶然，但对绘画艺术表现力的增强却是必然的，它所创造的艺术氛围总是出乎意料地精彩。当肌理运用到工笔重彩绘画中，就在工笔画的基调中增加了写意性和书写性，从而形成了理性与感性、刻形与传神的结合，并赋予了工笔重彩艺术蓬勃的生命力。而且，肌理的运用，还可以在工笔重彩画中增加类似于油画的厚重感，提升色彩的表现力，增强画面的沧桑感，甚至在肌理的表现中，还可以运用只勾线、不渲染的绘画方式，直接运用“厚”“薄”的对比填涂，增强绘画语言的表现力，肌理能够在材料的支撑下，将绘画者的构想淋漓尽致地呈现出来。（二）肌理的表现技法
随着时代审美的变化，工笔重彩绘画在进入新时代后，与现代审美艺术、艺术创作理念交互融合，出现了艺术趋向、语言表达、画面呈现，以及再现方式等方面的变化。现代艺术的审美对绘画中作者的艺术构想、材料运用以及绘画立意等都提出了更高的要求，使得绘画技巧需要逐步提升和创新。因此，当代工笔重彩绘画在绘画语言上，对油画画笔的呈现、笔触的表现力、刮刀痕迹，以及材料厚涂浮雕感等表现方式，进行了吸收和借鉴，推进了绘画领域中，不同绘画种类对肌理呈现方式的借鉴和创新。而工笔重彩自其产生初期就对粗狂线条、岩石表面等具有表现力的肌理进行了充分的运用，因此，其创作技巧具有较强的包容性，对其他绘画种类中的肌理技巧和表现方式都进行了吸收和运用，极大地丰富了自身肌理技巧的表现力。（三）肌理制作的种类
肌理的制作种类主要分为两类，即自然性的肌理和人工性的肌理。从命名方式就可以看出，两种制作方式的区别在于表现和再现的不同。所谓自然性的肌理是指自然界固有的，例如在不同的植物、不同的动物，以及不同的地貌等自然物上，本身存在的肌理。而人工性的肌理，是绘画者对自然物纹理的再现，它是绘画者的艺术语言，是对自然事物呈现的再加工，在绘画的过程中，绘画者用自己的理解和技艺，对自己观察、触摸感受到的纹理进行再现，从而形成了类似皴擦、刀刻、喷洒以及蘸碾等肌理呈现。从二者的命名、来源、形成方式等多个方面可以看出，人工性的肌理呈现是对自然性肌理的再加工，这样的表现是绘画者自身技巧对自然事物的升华表现。二、当代工笔重彩画中肌理制作的表现方法
在工笔重彩类绘画中制作纹理，需要对技巧有着充分的理解和认识，从而在绘画的过程中，很好地掌控水分的用量，在技巧的运用中展现出理想的效果。由于肌理的制作存在一定的偶然性，需要绘画者在技法的基础上对可能呈现的效果具有一定的预估。但一切肌理的制作，都需要精湛的技巧作为有力支撑，为帮助学习者更好地呈现肌理，先要对制作肌理的主要方法进行分析。（一）喷洒法
在工笔重彩绘画技巧中，喷洒法是一种常用的方式，因为这是一种最为便捷且容易掌握的制造肌理的方法。所谓喷洒法，就是在绘画的过程中，根据颜料的属性和绘画者想要的效果，将颜料调制成一定的浓度，用工具（牙刷、毛刷等）进行刷色、蘸色处理，借助手部的力度变化，形成工具与纸张接触、摩擦的变化，达到一种近似于雨点的喷洒效果。这种肌理的处理方式能够形成面状的变化，在画面中颜料覆盖的面积，可借助力度和工具的形状来调节、整理。但是，当绘画者需要借助这个面形成大画面中的肌理呈现，则需要更换工具，借助喷壶等更具有喷洒覆盖性的工具，来塑造肌理效果。在使用该方法的过程中，需要绘画者关注颜料的浓度，以及水和颜料的比例，从而形成预想的颗粒感。此外，部分绘画者为了画面颗粒感的长时间保留，对该方法进行了改进，即在喷洒颜料前，先在画面刷上一层胶水（无色），增加颜料和画面的黏合度，从而提升颗粒感肌理的保存效果。这样的方式在画家江宏伟的作品中，就得到了很好的运用和展现（参见图1）。
图1 江宏伟《夏趣》
（二）贴纸法
贴纸法相较于其他方法而言，在运用的过程中能够形成对自然物肌理的高度模仿，也可以贴合不同的角度和方式，调整出更为理想的肌理状态，因此，这一方法在肌理的制作中被工笔重彩绘画者频繁运用。贴纸法所采用的材料是极为简单的，也是较为常见的，例如对报纸、拷贝纸以及色宣等，都可以直接运用，在运用的过程中，根据材料的纹理贴合在画面上，从而借助材料的褶皱展现出不同的肌理质感。在运用的过程中，一般工笔重彩在同一个画作中采用一种材料进行粘贴，从而确保在纹理、质感的展现上，尽可能地形成和谐统一的风格，避免过多肌理之感的呈现，以防止出现杂乱无章的感觉，而且在粘贴好的纸张上面，还需要刷上一层胶矾水，便于之后的赋色、染色处理。贴纸法还有一个优点是对画面层次感的体现，利用不同的纹理营造出层次递进的肌理感。例如在胡明哲的工笔重彩作品《雨》中（参见图2），就采用了这一方法，将箔纸作为材料，运用贴纸法呈现出人物衣服透明的肌理感。
图2 胡明哲《雨》
（三）拓印法
拓印法是一种借鉴其他肌理艺术形成的肌理制造方式，在运用时往往需要根据使用材料的质感，先采取相应的措施，从而制作出一定的肌理，再将这种肌理进行拓印，转模到自己的绘画画面上。一般会采用纸张、毛巾、布料以及揉捏的方式制造出一定纹理的材料，制造出凹凸不平、崎岖性的纹理，然后用蘸色来拓印。在拓印的过程中调整物体的状态，借助力道的大小，形成不同程度的纹理变化，以达到理想的肌理效果。例如蒋采萍老师的作品（参见图3），就采用了毛巾蘸色的方式，以打拓的方式形成了画面中具有摩擦性的肌理感。
图3 蒋采萍《出水芙蓉》
（四）撞色法
撞色法是肌理制作中最为简便的方法，在运用时所需要的工具较少，却最能形成颜色在视觉画面中的对比感。在运用撞色法时，需要绘画者先在画面上涂抹一层水，然后根据画面呈现的需要，将调整好的颜料滴落在相应位置，借助喷壶的水柱压力，带动颜料在画面上形成流动“河流”状的肌理变化，从而在颜料干涸后，形成对流动感的仿真模拟。这种肌理的形成方式也广泛地运用在工笔人物绘画中，它对流动感的高度仿真能够增强画面描绘物体的天然性和自然感。唐秀玲老师绘制菊花的时候（参见图4），就会借助这样的方法，展现叶子和菊花花瓣生长的自然感。
图4 唐秀玲《闲堂古秋》
（五）笔扫法
在肌理的制作方法中，笔扫法是一种对绘画者功底要求较高的方式，因为他需要发挥绘画者对笔触质感的展现能力，借助蛤粉、水干色和较为细化的矿物颜料，在水的调配下以笔和画面的接触、摩擦，形成平涂、厚重、笔路扫痕等不同的质感，待到颜料完全干透，再用油画中的工具墩子，将多余的颜料扫掉，保留部分颜料形成的纹理，从而在画面中营造一种“觅取”的神秘氛围感。江宏伟先生在自己的作品中就会运用该方法（参见图5），从而借助笔扫的方式，形成雾雨朦胧的迷离美感。
图5 江宏伟《二十四节气》之大暑
三、结语
从当代工笔重彩的审美与创作趋向可以看出，越来越多的绘画者展开了对肌理的极致追求，也对肌理在工笔重彩绘画中所发挥的作用、价值，有了较为清晰和充分的认识。但是由于每个绘画者所描绘的作品在风格、意境上有所区别，他们对相应的肌理制作方式也有所取舍和创新。作为一名工笔重彩绘画者，笔者认为还是需要对基础性的肌理制造方式有充分的了解和掌握，从而根据自己的绘画内容进行调整和运用，尽可能地还原最初的艺术构想。希望本文对肌理重要性、制作方式等方面的分析，能够帮助绘画者更清晰地了解到肌理的绘制技巧，进而提升绘画技巧。
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