一、引言

　　在我国曲艺事业发展过程中，经历了非常多的发展阶段，每一个不同发展时期所存在的问题基本上都得到了解决，共同推动了我国曲艺事业的进一步发展。但如今曲艺的发展是相对缓慢的，发展过程中仍存在着曲艺创作队伍建设及人才培养等问题，在一定程度上阻碍了我国曲艺事业的可持续发展。创作是艺术发展的根基，所以，本文将围绕创作队伍建设对曲艺高质量发展的意义及曲艺人才建设途径进行论述，以期推动我国曲艺事业能够在新时期背景下实现全面突破与创新。

　　我国进入新的历史时期以来，社会各行各业所产生的变化是有目共睹的。曲艺行业也是如此，在新的时代背景下，人们对曲艺工作者与曲艺行业的发展有了更高的要求，所以曲艺在过去发展过程中存在的诸多问题要在当前进行全面解决，尤其是创作队伍建设问题。这也是在当前阻碍曲艺事业进一步发展的主要因素，要充分认识到人才培养与创作队伍建设对曲艺事业发展的重要作用与价值。

　　二、创作队伍建设对曲艺高质量发展的意义

　　曲艺是中国传统文化之一，早在几百年前我国的曲艺艺术就非常繁荣，民间艺术能手在宫廷的弹唱及歌舞表演就是曲艺发展的萌芽。唐代，随着佛教文化的传播，开始将经文编写为故事，并进行演唱，这种形式称为“俗讲”，也形成了一种带有宗教色彩的说唱形式。之后随着宗教色彩的淡化，这种说唱形式不再局限于表现宗教主题，而是更加接近现实生活，“俗讲”逐渐成为脱离宗教文化的民间说唱艺术形式，如《舜子至孝变文》《列国传》《西征记》《韩朋赋》等。宋代，随着经济文化的繁荣发展，出现了民间演伎场地“瓦舍”“勾栏”。近代又出现了“夫子庙”“三不管”“徐家汇”等民间艺术表演场所。宋代孟元老所著的《东京梦语录》是这一时期反映社会生活、文化经济的重要文献古籍，其详述了宫廷中的“百艺”“诸宫调”的历史渊源，可看出当时这种艺术形式的繁荣，该文献给现今研究曲艺艺术提供了重要参考。宋代逐渐也出现了职业艺人，“唱赚”“诸宫调”“鼓子词”民间说唱艺术也随之不断进步。明清时期乃至民国初期，民间说唱艺术得以发展，富有浓郁地方色彩的民间说唱流入城市，已有的曲种也受不同地域文化的影响而发生变化，如南方的“弹词”与北方的“鼓词”。除此之外，还发展了数多种类，优秀的曲目和名家也大量涌现，日益成熟且流派纷呈。中华人民共和国成立后，“曲艺”一词成为众多说唱艺术的统称。

　　曲艺深受各个阶层人群的喜爱。随着中国文化与世界文化的全面接轨，以及网络传媒的普及，曲艺市场变得逐渐缩小而不景气。在这新的环境与趋势下，曲艺如何站稳脚跟，在守住原有阵地的基础上，扩展及壮大曲艺队伍，是摆在曲艺工作者面前的一个新课题。新时期的曲艺要占有一定的演出市场份额，关键靠出人才、出精品。人才队伍的建设是必备条件，需要大批的创作精英和优秀专业演员不断融入这个行业。随着观众欣赏水平的不断提升，创作跟不上市场需求，曲艺演员后继乏人，是一直令人担忧的现实。虽然曲艺的创作特性就是短平快，在传播中也能起到一定的作用，但层层环节的匮乏，导致曲艺人立足艰辛。因此，需要各政府部门的大力支持和曲协加大宣传力度，配合曲艺院团招贤纳才，建设专业的曲艺培训机构，投入专项资金，与院团携手推动曲艺这个传统艺术门类的持续发展。

　　目前，很多曲艺团体的舞台上，出现很多不是曲艺元素的节目，例如歌舞、戏曲、杂技、魔术等，虽然可以彰显演出过程中的艺术风采，增加经济效益，但对曲艺艺术的传承与曲艺文化的传播却很不利。有些曲艺团还采用了曲艺手段创作演出戏曲和歌舞节目，给人们的艺术认知带来混乱，给曲艺的发展蒙上了阴影。如果不采取相应的措施，稳住曲艺的阵脚，迫使曲艺团为了“养家糊口”纷纷改行经营，传承和保護曲艺的这些核心要素就会逐渐“失守”。以上种种问题都反映了曲艺目前身处的紧迫现象，观众如想再去欣赏优秀地道的曲艺节目，就会成为一种无法实现的梦想。所以，在市场的运作环境下，曲艺的当务之急是排除似是而非的干扰，强化自我保护意识。重传承，重培养，有了尊严，受到了保护，才能求发展，求创新。从传统的角度看，曲艺艺术的发展，从不依赖于资金的投入和生产资料的占有以及资源配置等，而是有人就有一切。现在，这种观念必须改变，没有投入，怎会有收获。这里所说的“人”是有用之人，尖子人才。比如，相声艺术因为有了侯宝林、马三立等一代宗师，有了马季、姜昆、冯巩、李金斗等一代名家，才有了新中国相声事业的繁荣。北方评书有了刘兰芳、田连元、单田芳等一代名家，才有了评书事业的空前繁荣。再比如，有了关学曾，就有了北京琴书，有了董湘昆，就有了京东大鼓。大小曲种，都需要有优秀的人才做顶梁柱。有专项资金的支持，有好的创作团队，有业务精湛的专业演员，在创作方面，我们应振兴曲艺，传承传统文化，同时更需要不断创新，跟上时代的脚步，这样，曲艺事业才会有欣欣向荣的好局面。

　　曲艺行当不同于戏曲的生旦净末丑，全国有三百多个曲种，也就应该有比曲种更多的行当，这便决定了曲艺人才不可以用标准化批量生产的方式进行培养。因此，曲艺人才与其他艺术门类有所不同，有其自身的特殊性。一人多角色的艺术特点，决定了曲艺人才的全面性。戏曲表演是“一人一角”，曲艺是“一人多角”的跳进跳出表演，即演员要根据内容需要对表现的人物和事物进行模仿。如果没有较高的表演技巧，功底不够扎实，就无法准确拿捏角色的分寸。曲艺是一门小型的综合艺术，除了用口头语言进行“说唱”外，演员的表情、手势、步态和舞蹈的配合也是缺一不可的。优秀的曲艺演员，有可能会演话剧、戏曲、影视、舞蹈等姊妹艺术，但是很少有戏曲、舞蹈、影视演员能够适于曲艺表演。曲艺一专多能的表演形式为曲艺演员的发展提供了更广阔的空间。所以，培养曲艺人才是刻不容缓、重中之重的事情。

　　曲艺发展至今，已经由原来的传统化逐渐转变成现代化，作品推陈出新，个性鲜明，灵活多变，而既缺少曲艺表演人才又缺少创作人才，使许多优秀的曲艺演员集表演、创作于一身，针对自身的条件量身定做，在演出和实践中不断提升自己的表演技巧和创作灵感。认真揣摩观众心理，感悟角色特点，挖掘人物特性，不断修改，不断实践，最终将成熟的作品搬上舞台，为广大观众献上满意的精神大餐。

　　曲艺的种类纷杂，生存环境差异明显，实现对它切实可行的保护，有效的方式是因地制宜。实践证明，曲艺这一古老的民间艺术，在争奇斗艳的现代中外表演艺术门类的挤压下，是处于劣势的，但不意味它艺术品位的劣势。自改革开放以来，曲艺艺术走进了一个误区——用泛相声取代传统艺术的荒唐理论，视百年积累的鼓曲艺术的美学理念于不顾，出现把鼓曲演员包装成为现代女郎在舞台上表演的怪现象。所谓观众的欣赏口味，其实是混淆了大众文化和曲艺这类小众文化的区别，这是电视媒体或其他相关利害关系的团体，或为了提高收视率，或为自身品牌创立形象，而改变了曲艺原本的艺术规律，改变了曲艺原有的味道。

　　曲艺是时代的艺术，虽然历史上有不少曲种消亡淘汰，有许多陈曲已无迹可寻，但是，曲艺这种说唱艺术样式，这种“说故事”“唱故事”“说笑话”的体式，这种雅俗共赏的内容，刚柔并济的风格，说唱结合的方法，一曲多变的唱腔，点到为止的表演等富有生命力的元素并没有消亡。这种贴近生活的形式，从来都是因说古论今而沟通时代，因说俗道雅而气度不凡，因说说唱唱而丰富变化。曲艺的存亡决定于形式的继承与出新，决定于艺术的丰富多元以及现代生活和世界潮流的接轨。

　　三、曲艺创作人才的建设途径

　　（一）全面学习掌握行为守则

　　对于广大曲艺工作者来讲，共同为曲艺事业的可持续发展做出努力是重要職责，所以在新时期发展背景下，推进曲协工作以及曲艺事业发展时，应当将行为守则作为自身工作发展的基础。在曲艺事业发展过程中，行业内所制定的行为守则对当前曲艺工作者的工作方向、价值追求、艺术标准及品行操守等诸多内容都进行了明确，虽然行为守则的自述内容并不多，却涵盖了当前曲艺事业发展过程中，工作者本身需要完善和追求的各方面内容，对于推动当前我国曲艺事业繁荣发展具有非常明确的针对性以及指导性作用。所以对于曲艺工作者来讲，培养优秀的曲艺人才，传承优秀的传统艺术，应当深入贯彻并学习行为守则，并将其作为在今后发展过程中个人行为与个人发展的重要指导，通过灵活有效的方式深刻领会行为守则，明确在当前新时期发展背景下，扎根于基层，为群众服务提供更好的精神食粮，并做好文化事业在新时代发展背景下的先觉先行者以及先倡者。在这个过程当中，曲艺行业内的德艺双馨曲艺家以及理事和牡丹奖获得者应当充分发挥自身的带头与示范引领作用，然后通过媒体的宣传与推广，让行为守则得到全面的宣传和覆盖，使行为守则在曲艺界生根发芽。

　　（二）加强专业知识教育

　　对于任何行业的发展来讲，在长期发展过程当中规模越来越大，所产生的最主要问题之一就是行业内鱼龙混杂，一定会有不符合行业发展价值观的人或者事物存在，曲艺行业也是如此。从当前整个区域行业与生态建设的发展来看，一些工作人员对于曲艺事业发展的认知并不深刻，同时对于个人未来的发展与进步也没有明确的规划。这就会出现得过且过甚至是滥竽充数的现象。对于这部分工作者要加强专业知识教育，让其认知到在行业建设与发展过程中，个人发展对行业发展所产生的影响。应当明确对个体的客观要求，使其真正遵守行为守则，掌握专业知识、传统文化传承等，对个人的不良风气进行约束和改变，要以曲艺事业的整体发展为出发点来践行个人的价值观与责任观。还要对曲艺工作者进行考核，因为人在发展与变化过程中，个人对行业发展的态度以及思想观念会有所改变，所以要加强考核，对其进行检验。

　　在新时期发展背景下，曲艺工作者要正确对待继承传统的要求，要摒弃不合时宜以及不符合社会大众审美和不适合给大众欣赏的内容和形式。要坚决杜绝只有班规没有法规和只讲效果不讲后果的落后思想以及行为，应当进行积极的探索，使曲艺艺术能够实现创造性转化以及创新性发展，在大力弘扬与传承我国优秀传统文化的过程中，将传统文化和社会发展相协调。

　　四、结语

　　我国曲艺文化有着悠久的历史，在发展与传承过程中衍生出了相声、评书、快板、二人转、山东快书等多个曲艺种类，在群众当中已经深深扎根，并留下了许多脍炙人口的作品。因此，更应加强精益求精的创新创作精神，扎根于社会大众当中，以社会大众生活为基础进行文化作品的创作，使作品拥有更高的文化内涵以及艺术价值。曲艺创作者应当将德艺双馨作为自身的核心追求与价值观，要真正传承真善美，贬斥假恶丑，成为时代风气建设的先行先觉者以及先倡者。

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　　（作者简介：刘怡，女，中专，甘肃演艺集团敦煌艺术团，国家二级演员，研究方向：声乐、曲艺表演）

　　（责任编辑 刘冬杨）