摘要：初中美术教学中以“像与不像”的观念来衡量教学效果是常态，也是乡镇初中美术教学开展困难的重要原因之一。本文通过问卷调查和归纳的方法，对其原因和问题进行分析，并结合实际情况阐述“像与不像”教学改革及思考。

　　关键词：美术教学 乡镇初中 “像与不像”

　　画家齐白石先生说过：“美在似与不似之间。如果太像，有媚俗之嫌，如果完全不像，又有欺世之嫌。”他认为“似”是源于画者对客观事物直接的表达，“不似”则是因为加入了创造者自身的艺术情感，这样创作出来的作品才会赋予人格化的精神气质。对于初中学生来说，要能表达自己对描绘对象的认识，但60%以上的初中生都认为不像就是不好的艺术作品，反之是好的作品。美术教育工作者如何正确引导学生对像与不像的认识有着重要的现实意义。

　　一、乡村美术教学数据调查

　　笔者由十多年的初中美术教学经验得知，画得不像是大部分学生不喜欢美术课的原因之一。下表三年的问卷调查统计有力地证实了这一点。

　　从调查数据来看，2016年全校人数863人，认为画不像的学生有568人，占到65.8%;2017年全校人数915人，认为画不像的学生有630人，占到了68.8%;2018年全校人数1007人，认为画不像的学生有622人，占到了61.8%。

　　近三年来的数据说明，对所描绘的对象画不像是学生的最大困扰，影响学生学习美术的兴趣和艺术创新能力。由于这个原因，本来喜欢绘画的学生也逐渐减少，一到上美术课就头痛;有点兴趣的是画得像点的，这一部分学生也存在这个问题。那么像与不像在现阶段有那么重要吗？初中美术学习要达到什么程度呢？

　　二、问题产生的原因

　　初中美术新课标总目标是按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度”和“价值观”三个维度来设定的。要实现以上目标，先要解决学生的“像就是好的，不像就是不好”这个根深蒂固的思想问题，产生这种思想主要有如下几点原因。

　　（一）乡镇初中美术师资严重缺乏

　　乡镇初中美术课大部分是其他学科的教师担任，学生没有得到正确的引导。美术课上与不上全凭教师的喜好，上什么内容就更随意了。在这种情况之下美术教育何谈发展。没有专业的教师进行正确的引导，胡乱地让他们画了后就用像与不像来评价，久而久之学生就以画得像来要求自己，科学思维方式的养成就无从说起。在当代教学中，培养科学思维方式是极为重要的。

　　（二）乡镇初中美术教学的基础设施匮乏

　　乡镇初中美术活动教室非常少，并且比较简陋，设施不齐全。由于经费的原因，有的学校没有相应的写生桌椅、画板、画架、石膏静物、多媒体等教学设备。乡镇中学对美术学科的重视程度不够，美术属于边缘学科。教学条件的滞后严重制约了美术课程的发展。

　　（三）生活环境影响学生的思考方式

　　当学生画一个东西时，家人和社会的评语总是“画得像”或“画得不像”。在“画得像”等类似的评语中人们投来的目光是肯定的，学生很需要这样的目光。而当父母说“画得不像”时很容易给孩子负面的影响。现代教育家陈鹤琴说：“做父母的不得不事事谨慎，务使己身堪有作则之价值。”父母的言行举止不当，给学生的打击不容忽视。不管是家庭还是社会总以画得像与不像来评价孩子的画，这无形中给了孩子的暗示是“像”才是好的，“不像”就是不好的。到了初中后这种思想已长成了“参天大树”，这给美术教育工作者带来了一个很大的难题。

　　（四）文化水平影响了人们对美术的认知

　　随着改革开放的不断深入和人民生活水平的不断提高，人们对文化与艺术的认知、认同也在不断提高。但每个地区的经济发展水平不同，对艺术的认识和需求也不同。一些乡镇地区的人们还停留在艺术的初识阶段，还没认识到社会在不断地发展进步，需要每个人具有文化，在丰衣足食的同时还要追求艺术。所以，乡镇中学美术教师必须对文化与艺术有所了解并加以思考，从而引导学生更加理性、务实地认识美术。

　　三、教学改革措施

　　（一）解放学生思想，扭转对美术一贯的思维方式

　　思想解放的过程实质是观念改变的过程，绘画不是用简单的像与不像来评价好与坏。像与不像是对事物形象的表达，是对有较高的绘画技能的人才有所要求，对于初中美术的教育对象，要达到那样的要求不是普遍性的目标，现阶段，只要能发挥学生的想象力，表达对绘画对象的认识就足矣。这样，学生的思想才能得以解放，他们才不再纠结于像与不像。

　　在初中美术新课标要求中也说明，“美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界。美术教育具有悠久的历史，近代以来，美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求，学习图像传达与交流的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力已成为当代美术课程的基本取向。美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。”在这样的要求下，美术教师只能尽自己最大的努力改变学生对美术的认知。

　　（二）提高学生对美术的学习兴趣

　　调查结果表明，接近70%的学生因为画不像而烦恼，从而放弃或不喜欢美术，这部分人如果都不学美术了，则是一种不好的现象。国家的教育方针何以落实，何谈为国家培养具有人文精神、创造能力、审美品位和美学素养的现代公民？“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。兴趣是最好的老师，是人们力求认识某种事物或活动的心理原动力，是引起和维持人注意的一个重要内部因素。一旦学生的兴趣被激发出来，教学就会取得事半功倍之效。因此，美术教师应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，在教学过程中，不要让学生追求画得像来描绘对象，只要学生对描绘对象有自己的想法，那么学生就是会画了。“不一定像”要贯穿于美术课堂教学中，学生的思维打开了，也便有了学习兴趣，动手能力也强了，重要的是学生更加积极地参与美术学习，减轻了“画不像”的约束。

　　美术教师更要尊重学生的想法，创造民主、轻松、和谐的课堂氛围。用赞扬来评价学生，不管像与不像，都要求学生大胆地表达，注重学生对描绘对象的自我展现。清代学者颜元也说过：“数子一过，不如奖子一长。”这是讲赞扬欣赏的激励效应。只有兴趣才能帮助学生逐步体会美术的学习特征，形成基本的美术素养，为今后的学习奠定基础。

　　（三）将身边元素引入美术课堂

　　美术课程注重内容与学生的生活经验紧密联系，教师要大量运用当地民族文化和生活中材料来进行美术课堂教学。比如仫佬族、畲族、革家（苗族的分支）的民族服饰，其制作工整巧妙，设计独特，颜色对比强烈，宛如仙女所织，师生一起分享时会活跃了整个课堂;田间地头的材料，如泥巴、野花、野草、奇石等等，其进入课堂，别有趣味，让学生在实际生活中体验到美术的独特魅力。

　　教师要将美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡獻贯穿学生学习过程中，能使他们逐步形成热爱祖国优秀文化和尊重世界文化多样性的价值观。同时，能提高学生的创新能力。现代社会需要充分发挥每个人的创造性，美术教学也特别重视对学生个性与创造精神的培养，只要不要求“像”，每个学生都会很积极地去表达、去创作。美术教师也要用多种方法，帮助学生将创意转化为具体成果。通过综合学习和探究，引导学生在具体情景中发现美，找到不同知识之间的联系，发展综合实践能力。

　　（作者简介：杨满菊，女，本科，贵州省凯里市炉山中学，中级教师，研究方向：中学美术教育）

　　（责任编辑 刘冬杨）