关键词：新时代 编导 舞台空间
随着时代、社会的进步发展，我国的传媒行业发生了巨大的变化，新媒体的出现以及市场的扩张，使得一些传统媒体行业的优势地位逐渐消失。在这样的新时代背景下，要想提升广播电视节目的质量，就需要编导对节目进行创新发展，从多个角度去对舞台空间进行把控，以期让表演艺术更加完美地呈现在观众的面前。本文将从舞台空间利用概述与注意事项出发，对新时代背景下编导对舞台空间的利用进行探讨。
一、舞台空间利用概述
舞台空间指的是观众可以看到的舞台空间里艺术地表现某一戏剧场景的创作活动。它受舞台面积的制约，但其实空间并不是固定不变的，而是依照不同的演出处理而决定的。舞台空间也分为两部分，一部分是“实体”，主要包含舞台上的美术装置，比如道具、服装、布景、音效等，这部分的作用主要在于分隔出空间部分，从而为演员的表演活动提供场地。另一部分是“空间”，它是一般概念的空间观，指的是由长度、高度、宽度等三度所构成的物质性空间。通常在艺术表演活动中，首先要依据剧情的设定来打造场景，借助舞台空间来完美地呈现出剧本内容，让文字转化为具体的场景，这部分内容在编导的工作中是不容易处理的部分，往往这部分处理好了，就能够为观众呈现出精彩的艺术演出。同时，不同的艺术种类所需要的舞台空间也是不同的，这是需要编导进行转换的，从而让观众欣赏到一场好的演出，有一个好的体验。
舞台空间设计则是在演员登场前呈现在观众面前的一部分，这部分的合理规划能够为演员更好地完成艺术表演做保障。舞台空间设计专业性极强，它需要以舞台设备、灯光、威亚、音响、演出道具、幕布、服装、化妆等为基础，然后通过造型、色彩、质感和线条等设计元素营造出专属于舞台上的空间美学。为了完成这些步骤，就需要编导在舞台布置前期進行实地考察，然后根据剧本的需求进行舞台设计，同时还需要与各个单位进行沟通、联系，以确保设计的实施，并且在艺术表演当天到场进行现场管控，以确保艺术演出顺利完成。
不同的艺术种类、客户对象的不同，还有客户的不同需求都会产生不同的舞台空间设计，这需要编导具有极强的舞台空间把控能力，能随时对客户和演出的不同种类进行不同需求的设计，以满足他们的需求，为观众呈现出更加精彩的演出。同时，编导还需要有极强的绘画能力，能够通过绘画对客户的需求进行展示，做一些细节上的调整，最终完成对舞台空间的设计。编导还需要对各种艺术种类有一定的了解，比如说舞蹈演出，编导就需要对舞蹈演出内容有一个了解，然后确定舞蹈服装和妆容设计，再配合上舞台设计，从而以最好的姿态呈现给观众。
二、编导对舞台空间利用的注意事项
（一）通过细节进行舞台语言转换
编导在对舞台空间进行设计时，其中值得注意的一点就是要把剧本内容转换为舞台语言，然后展现给观众。对舞台空间的利用主要是为了展示剧本关键人物，通过对舞台的分隔和转换来突出不同场景中人物的心态，从一个个舞台小设计中来体现人物的心理活动，利用空间管理把人物一些细节的心理活动呈现给观众，提升舞台演出效果。
（二）舞台空间与画面相结合
编导在对舞台空间进行设计时，不仅要对空间进行营造，同时也要呈现出一个好的画面，让其具有美感和观赏性。通过各种舞台道具与基础设施设备的使用，让整个舞台画面呈现出剧本所需要呈现出来的环境氛围，然后使语言文字直观、具体地在舞台上呈现。
（三）有目的地进行创新
编导在对舞台空间利用时应脱离传统的线性顺序，采用更加富有新意的共时性的空间叙述方式，让整个剧本的叙事结构在空间上呈现出来，在时间速度上较缓地展现出来，打造出一种凝滞的效果，并且还需要把叙述的内容进行相应的拓展。通过这种独特的叙述方式，打破以往传统的叙述方式，以增进观众的新鲜感，同时，时间、空间上的改变，也使得观众的注意力发生了相应的转移。在叙述方式的改变上，编导在舞台空间的利用上也可以转换一些道具的使用方式，通过空间来表现出时间，进而推动叙事的进展。
（四）空间转换与观众的心理相结合
在传统的舞台艺术表演中，编导大多采用较为简单的换场方式，以更换砌末的摆放位置或增多、减少砌末来达成换场。这种方式具有灵动性，往往景随人走，简简单单的舞台道具在演员的演出中，会被赋予无限的象征内涵。在检场时对砌末的更换也不会对观众造成多大的影响。但现今随着时代的发展，出现了一种较为新型的换场方式，主要表现为落幕和暗场。这种换场方式改变了传统舞台上简单的一桌二椅似的砌末，而是以整体性的舞台布景来呈现出剧本的内容，通过灯光、舞台、音效等来加强舞台效果，这极大地增强了观众对舞台演出的观赏性，同时在换场中通过落幕、暗场的方式不仅能够缩短换幕的时间，同时还使观众越发期待大幕拉开时的舞台展现，无疑使演出舞台更能够吸引观众的目光。
三、新时代背景下编导对舞台空间的利用方式
（一）提高对舞台空间的认识
通过舞台设计与演员精湛的演技进行搭配，能够使得演出更加完美和成功。因此，编导应该不断提升自己对舞台空间的认识，通过对舞台空间的巧思来展现出更完美的舞台效果。编导在进行舞台空间设计时，应该把舞台空间看作一个艺术展品的展台，从而有目的性地去打造一个特定的舞台环境，让观众在观看舞台演出时投入到特定的环境中。编导对舞台空间的利用一定要符合剧本的内容和观众的需求，特别是在新时代多元化的艺术表达方式中，编导要想呈现出最完美的舞台效果就需要去学习和了解各种表达形式的特点和剧本节目的内涵，从而去订制一个专属舞台空间设计，再结合不同的表演来烘托气氛，给观众带去视觉上的冲击和新鲜感。
（二）拓展艺术理念，对舞台空间进行深度开发
新时代的发展使得编导在进行舞台空间利用时要呈现出时代的发展特征，突出个性化发展，融合更多时代的因素，进而提升整个舞台表演的效果呈现。当然，为了达成这一目标，还要不断拓展编导自身的艺术理念，从而对舞台空间进行一个深度开发。提升自身的艺术理念，就需要编导不断地去学习，发挥自己的想象力和创造力，打破时间与空间上的限制，让舞台空间随着时代的发展而发生相应的改变。现代科学技术的发展，使得很多信息技术深入到了各个行业，舞台空间利用上也有了信息技术的投入。比如通过LED显示屏改变舞台背景，通过灯光去烘托氛围，呈现出更加真实的景象等，这是信息技术与艺术的一种融合，在这方面也需要编导不断地去学习和探索，发掘出两者的最优结合，从而让舞台由平面走向立体，在艺术表达方面也更加形象具体，使得舞台表演深入观众的内心，给观众带去不一样的体验。
（三）提升自身的艺术品位
舞台表演是最直观的一种外在体验，但是在作品创作的呈现中往往都会有着深刻的文化内涵，若想展现出这些文化内涵就需要编导提升自身的艺术品位，加强自身对文化的积累，在舞台空间利用上体现出不同的文化内涵，进而促进内在的积累不断地向外在转化，实现舞台空间表达内涵的深化。在传统的舞台空间利用中，编导往往把重心放在艺术和技术方面的呈现上，忽视了对文化素养和情感的表达，这对于舞台空间利用上来说是不完善的，因此，在现今，编导就应注意到舞台空间利用方面的设计，从而不断地完善舞台空间利用。
（四）加强人文方面的表达
编导对舞台空间的利用实则是为了舞台表演服务，使得艺术表演呈现出更完美的效果，而完美的艺术表演则又是为观众服务。因此，在编导对舞台空间利用时一定要注意到舞台表演的受众群体，再根据受众不同的文化素质，来设计舞台空间，从中体现出人文关怀，加强艺术舞台表演与受众之间的交流与呼应，而不是孤芳自赏，脫离受众的需求。只有融入人文表达的艺术表演才能提升竞争力，也才能吸引更多的观众来观看舞台表演，促进舞台表演艺术的发展。
四、结语
总而言之，在新时代背景下编导对舞台空间进行利用是需要跟随时代的发展和变化做出相应改革的，编导要不断地督促自己去学习，充分发挥自己的想象力和创造力，改进自己的工作思维和方法，才能实现对舞台空间的有效利用，也才能打造出符合剧本内容和客户需求的舞台空间设计。当然，编导在进行舞台空间设计时还需要具有人文意识，展现舞台空间的文化内涵，从而提升舞台表演质量。
（作者简介：任书成，男，本科在读，沈阳城市学院，研究方向：戏剧影视导演）
（责任编辑 刘月娇）
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