关键词：蒙古族 筷子舞 舞蹈教学
蒙古族的整体文化特征与本民族人民的性格特征一致。蒙古族人民呈现出开放、包容、坚毅、刚强的性格特点，为人甘于奉献。中国著名学者余秋雨先生曾写文提到蒙古族人民的性格：“刚健有为、自强不息、海纳百川、厚德载物。”这种文化观念及精神特质也体现在蒙古族舞蹈中。
一、蒙古族文化特点及舞蹈风格
（一）蒙古族文化特点
古往今来，蒙古族皆为游牧生产生活方式，多以“逐水草而居”进行放牧。这种生产生活方式是形成蒙古族人民独特传统文化的主要原因。所谓民族传统文化，即本民族在长期的历史进程中，通过不断实践共同创造和积淀的精神文明成果，是本民族人民精神世界的重要组成部分。蒙古族在发展过程中吸收了匈奴、鲜卑、突厥、契丹、女真及汉族文化之精髓，由此形成了独具特色的蒙古族文化。该民族通用的语言文字为蒙古语言文字，蒙古语属阿尔泰语系。除此之外，蒙古族还深受萨满教影响，与藏族文化同源异流。
（二）蒙古族的舞蹈风格
纵观古今，逐水草而居的蒙古族人民始终从事畜牧业生产，该民族生活的地域离海洋较远，气候干燥缺水，冬季严寒难耐，整体地形平坦开阔，一望无际的大草原与辽阔的荒漠戈壁造就了蒙古族人民大口吃肉、大碗喝酒的爽朗性格，常年迁徙的漂泊状态也致使蒙古族服装独具特色，男女老少均身着长袍束腰，头戴皮帽或毡帽，足穿皮制或布制的靴子，人手一件羊皮袄。蒙古族的舞蹈艺术受蒙古族文化影响，以潇洒俊逸、奔放洒脱为主要特点，如安代舞、筷子舞、盅碗舞、蒙古族秧歌等。另外，由于受到毡房内场地狭小的局限，蒙古族舞蹈的脚步动作较少，上身与手臂的动作则比较丰富。专业舞蹈工作者深入牧区体验生活，创造出各种舞步，各种舞步也得到了广大牧民和观众的认可与赞誉。本文以蒙古族舞蹈文化为切入点，研究其在教学中所起到的作用，解读教师在给学生口传身授蒙古族舞蹈时需要注意的事项。
二、筷子舞的教学特点
筷子舞作为蒙古族最具代表性的舞目之一，其最为显著的艺术特征为节奏轻快、造型端庄，举手投足间均透露着蒙古族人民热情奔放的民族性格及纯朴乐观的民族精神，常由男性在各大喜庆节日中演出。舞者右手握一把筷子敲击手掌、肩部、腰部、腿部等处。击打时肩部环绕耸动，腕部翻绕灵活，敲打的声音清脆，节奏鲜明，情绪热烈欢快。舞者时而转身打地，时而蹲跳打脚，各种动作基本上保持半蹲的舞蹈姿态。筷子舞的伴奏乐器有三弦、四胡、笛子、扬琴等，表演往往是由慢转快，或原地、或行进，最后在快速表演的高潮中结束。
蒙古族民间舞教材中肩部与臂部的训练，基本上概括了蒙古族民间舞蹈中各种肩、臂动作。如硬肩、软肩、圆肩、甩肩、碎抖肩;硬手、软手、压腕、弹腕、翻腕等动作，而且使这些动作结合不同人物表现出来，使它们具有艺术生命力。《蒙古族舞蹈基本教程》中包括绕圆、拧转、横摆扭、拧倾等四种主要动律。动律是一种民间舞蹈的精髓，是一个民族生命律动的形象化，又是舞者性格、气质、风貌的显现。从舞蹈专业特征上分析，它是动作、身法、神态、造型、韵律以及音乐节奏等多种因素的融合体。
筷子舞作为高校蒙古族舞蹈教学的必修课，要求学生在学习该舞时，调动想象力，在充分掌握蒙古族文化的基础上，将自己设身处地地想象成一名土生土长的蒙古族人，以便更好地把握筷子舞的风格特征。筷子舞最为显著的艺术特征之一，即是利用筷子击打肩部、手臂及腕部，并在击打过程中完成硬肩、柔肩和碎抖肩等肩部动作。而这类肩部动作的功夫必须从单一的硬肩、手臂及腕部训练做起，初学者甚至需要从单一的双手执筷提压腕练起。教师在传授筷子舞要领时，应当注重梳理人物与道具筷子的关系，分清主次。当学生能够娴熟稳重地运用道具筷子后，再强调技艺及学生自身的舞感。比如在利用筷子击打身体各部位时，可以用不同动作进行连接，如带有节奏的呼吸、半跪伏身等。与此同时，教师应强调学生硬肩与柔肩发力时的区别。如柔肩应当为连绵不断，始终保持延伸状态，而硬肩则是短平快的节奏，幅度小，发力快，动静分明。
简而言之，筷子舞作为一种道具舞，其表演性是在学生掌握基本动态特征后，才根据教师的引导注入个人情感，以丰富舞蹈的内核。教师可引导学生运用联想法，将该民族舞蹈的动态形象与本蒙古族人民现实生活挂钩。如老鹰、大雁、马等均为蒙古族人民日常生活中随处可见之物，学生将客观事物与舞蹈相结合，更真切地表演舞蹈。
三、蒙古族舞蹈教学的创新
舞蹈艺术作为人类文明的一种社会形态，已与人类日常生产生活紧密相贴合。如早期的蒙古族安代舞主要用以祛除疾病、逢凶化吉，如今也演变成人们闲暇时自娱自乐的生活方式之一，并时常以艺术舞蹈的身份登上舞台，绽放其艺术魅力。事实上，自20世纪40年代以来，中国民族民间舞蹈事业的先驱吴晓邦、戴爱莲、贾作光、康巴尔汗等人，就对我国的蒙古族舞蹈文化进行了深入挖掘、整理，并结合自己的舞蹈思想，将相关素材加工编制成舞台表演艺术，使其实现从民间走向舞台。但由于舞蹈生几乎都要求“童子功”，许多舞蹈生从幼年时期就开始倾注大量时间与精力进行基础训练，文化底子较为薄弱，以至于空有“匠人精神”，却缺少了“活”的灵魂，加之现代人普遍浮躁，凡事講求效率第一，类似西方早期有着“世界上第一部芭蕾舞剧”美誉的《皇后的喜芭蕾》这类长达五个小时的舞剧形式，已无法适应现代人短平快的生活节奏及多元化的审美习惯。这种心态很大程度上影响到舞蹈教师的教学计划及进度。教师纷纷将教学重心放在提升学生的舞蹈技巧上，只盼学生尽早掌握全部技巧，却有意无意地忽略了舞蹈的含义。纵观各个年龄段的舞蹈生，似乎证明他们是否是个优秀的舞者，最直观的方式就是看其技巧的难度或身体的扭曲程度。长此以往，培养出的一批批舞者便会缺少人文情怀，误以为炫技才是舞蹈艺术的最高境界，“只知跳舞却不知为何而舞”。
另外，由于蒙古族舞蹈大多数采取“口传身授”的方式进行教学，即便教师的表达能力较佳，对学生的逻辑思维方式以及培养自主学习的能力仍会产生较大的束缚。这些问题都是值得舞蹈工作者深思且尝试找出解决方案的。
笔者认为，蒙古族舞蹈作为一门非语言文字文化的动态艺术，是蒙古族人民祖祖辈辈在生产生活中所留下的智慧结晶，是该民族人民精神生活中不可缺少的隐形财富，更是中国传统文化的鲜活载体。因此，教师在传授该民族舞蹈时应明辨当下，远鉴未来。具体可从以下三方面促进蒙古族舞蹈文化与蒙古族舞蹈的良性发展。
首先，教师自身应当转变心态，改掉急功近利的心理。针对蒙古族舞蹈，从最单一的律动进行授课，并且不将自己与学生局限于课堂这个教学环节。如蒙古族舞蹈具有豪迈、粗狂的鲜明特点，学生在课堂上由于空间、视野有限，无法将蒙古族舞蹈的张力和洒脱奔放发挥到极致，教师可带领学生到校园操场上练习，让学生吹着迎面而来的微风，仿佛身临其境般地在草原上随心而舞。
其次，要激发学生在民间舞蹈教学中的主观能动性。兴趣是最好的老师，让学生抱着积极的心态及终身学习的态度去接纳蒙古族舞蹈，从而有效传承及发扬蒙古族舞蹈文化。
最后，要注意与时俱进，艺术应当紧跟时代的脚步，教师可利用多媒体，让学生更进一步了解所学民族舞背后的文化底蕴，加深学生对舞蹈背景文化的深刻印象。
四、结语
本篇论文专门讲述了蒙古族文化对蒙古族舞蹈教学所产生的影响，力求探索从民间到课堂，从生活到舞台，又从舞台重返生活、回归大草原这一民间舞蹈的产生与反馈规律，印证民间舞蹈文化的探索，不只是对文化遗产进行分析，重要的还在于找出一个民族的舞蹈文化实质，并使它保存于规范的教材之中，运用于创作之中，使传统文化永远保持旺盛的生命力。
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（作者简介：林光义，男，硕士研究生，福建省莆田市阳光学院，助教，研究方向：舞蹈编导）
（责任编辑 刘冬杨）
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