关键词：波普艺术场域 实践总结 表现性研究
一、波普艺术场域的解释
众所周知，布迪厄的核心理论包含了“场”和“场域”这两个概念，布迪厄是这样来诠释“场”的定义的，从分析的角度看“场”可以是不同位置之间构成的一个网，并且“场域”这一概念是属于19世纪中叶的物理学概念。
场域与资本是密切相关的，执行者所拥有的资本是在场域中才得以展开的。也就是说，要想对场域进行研究，就要对资本进行深入的研究。关于这个方面的内容，布迪厄在《实践的逻辑》一书中是这样诠释的：与存在条件的特定阶段相互联系的条件之间相互作用形成了习性，这样形成的习性是持久的、可变换的一种系统，这些结构趋向于作为建构性结构，进而起到作用。
波普艺术场域的践行者最初是由英国的一些年轻艺术家组成的，他们竭尽全力想要寻找到一种具有独特的、明显的个性化特征的设计方式，以此来打破原有的、一成不变的设计方式。他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料。
二、波普艺术场域边缘的界线
根据布迪厄的理论，我们也许可以把场看作是一个实施场效应的空间，场的建构并不是通过强迫性来实现的。综上所述，场域是有“效应终止”的“界线”的限制的，也就是说，我们想要研究任何一个场域，都得先从这个场域的“界线”去入手。1956年，汉密尔顿在首届“这是明天”的个人展览会上展出了一幅名为《是什么使今天的家庭如此不同，如此有魅力？》的作品中，汉密尔顿将药品杂志上一个拿着巨大的棒棒糖的男人剪下来，并且在性感女郎的身上贴着闪闪发光的小金属片；室内墙上挂着当时的通俗漫画《青春浪漫》；桌上放着一块包装好的火腿；还有电视机、录音机、吸尘器、台灯等现代家庭必需品，他将这些通过拼贴的形式进行处理。这幅作品成了波普艺术的一面旗帜。通俗来说，其实场的存在就是差异性的存在。在波普艺术不断发展的历程中，波普艺术家一直在强调艺术创作的差异性。这就为波普艺术场域等同于游戏、建立起了游戏规则、为游戏的顺利开展奠定了坚实的基础。
三、波普艺术场域的内在建构
“波普”这个词的定义是由汉密尔顿在1957年提出的，比如流行的、转瞬即逝的、可随意消耗的、廉价的、批量生产的、年轻人的、诙谐风趣的、性感的、恶搞的以及大商业。这些成了最为人们所接受的波普艺术定义。波普艺术虽然是在英国开始的，但是将波普艺术正式推向顶峰的却是在大洋彼岸的美国。第二次世界大战后，美国加大力量发展工业，社会经济逐渐复苏。消费市场的繁荣给大众文化也带来了商业气息。世界艺术中心开始从巴黎向美国转移。这就为波普艺术在美国的繁荣发展奠定了良好的基础。
四、波普艺术场域的表现性
比如现代设计、商业包装、波普设计，在现代化的设计形式中，波普这一现象的出现，使人们发现并真实地感受到波普艺术手法和形式带给人们的丰富的、具有个性化特征的设计风格和设计形式。首先，在这个日益膨胀的消费时代，消费者不再只是简单地要求物品可以满足自己的生活，而是对物品以及商品有着更高的、不同的要求。现代化的设计会更加注重产品精神层面的追求。波普艺术能够满足广大年轻的消费群体，而年轻的消费群体是消费的主力军。也就是说，波普艺术是顺应社会的，顺应历史发展潮流的，是社会发展、消费发展的大趋势。轻松、幽默是波普艺术最大的特点，也是最能迎合年轻消费群体的显著特征。通常对于产品的包装设计进行分析，波普艺术体现在图示语言、色彩表现、意象造型等方面。其次，能过对波普艺术与波普设计的对比研究，二者的艺术形式和表现手法是有相通的地方的，并可以以此来说明在现今消费社会的大背景下，波普艺术与波普设计艺术、生活、社会之间是可以相互转变的，是相通共融的。综上所述，本文得出艺术的发展是综合性的、时代性的，既有变革的一面又有继承的一方面。
参考文献：
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[7]吴孟复，郭因.中国画论[M].合肥：安徽美术出版社，1995.
（作者简介：赵艳玲，女，硕士研究生在读，江苏师范大学2017级，研究方向：油画）（责任编辑 刘月娇）
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