摘要：莫扎特《第四小提琴协奏曲》是莫扎特最具影响力的小提琴协奏曲，是历代小提琴演奏家必備必演的经典曲目。莫扎特在音乐创作的道路上，融入了当时欧洲最有价值的成就，经过刻苦的努力，创造出通俗易懂简单朴实的音乐语言。他的作品主要体现了当时人们所追求的民主自由思想，在当时的时代背景下表现出乐观的生活态度。成功地把欧洲传统音乐和德、奥、意等国的民族音乐有机联系在一起，广泛采用各种乐曲，赋予它们完美的形式和深刻的思想内涵。他的创作风格和演奏特点在《D大调第四小提琴协奏曲》中显现得尤为突出，本文试对其创作和演奏特点进行分析。

　　关键词：莫扎特 《D大调第四小提琴协奏曲》演奏分析

　　沃尔夫冈·阿玛迪斯·莫扎特（1756年—1791年），他的一生只有短短的35年，但是却独立创作了600多首作品，当中有很多让我们难以忘怀的音乐作品，其中最让我们难以忘怀的就是歌剧，以及钢琴协奏曲方面的音乐作品。早年的莫扎特经常外出四处为人们演奏，在外出演出时，莫扎特除了为大家演奏古钢琴以外，还为大家演奏小提琴。他在萨尔茨堡时期，主要以演奏小提琴为主。在1775年的时候，莫扎特除了创作了5首小提琴协奏曲外，还创作了许多小提琴与乐队的单乐章作品。

　　在莫扎特的5首小提琴协奏曲当中，《D大调第四小提琴协奏曲》可以说是充分显示其成熟风格的作品，比第五号更显得血气方刚。莫扎特早期作品中的快板倾向于中庸的速度，其速度值为126一拍。过快的速度将使得许多富有表情的十六分音符段落，及装饰音或乐器的装饰花奏部分流于展现技巧，如此一来就与摸扎特的美学背道而驰。

　　第1乐章独奏式程式部开始的15小节中，除了在高音域奏出第一主题之乐句外，更是将后半部分加入装饰，使原本乐句音型镶嵌在16分音符的快奏中。为了能够充分体现原本乐句断奏8分音符音型，演奏时可在四音一弓的16分音符之第一音上，稍加重音，同时也由于之后独奏所呈现的新素材，第1乐章第45—49小组，使得15个小节模仿着引子，虽然在配器上并没有小号，但是却可以模仿号角的效果来引出由独奏呈现的过门乐句。

　　因此，我们在演奏第一主题时，要适当使用速度比较轻快，但有力量的功法来进行演奏。在力度和强度方面，我们也可以按照音域的高低，在演奏过程中选择不同的力度进行区分。这样做除了能够使作品更加富有变化外，更加能够突显出作品旋律线的轮廓之美。比如，自第49小结开始，可以渐弱到第51小节，为整个乐句中最小声音处，但当音乐快速推进到16分音符爬升到1音的时候伴随着渐强，于第54小节将乐曲向上推进到此乐句之最高点，如此一来，将能更生动地刻画出旋律线之轮廓。

　　第50—56小节中有一处特别引人注目，那就是莫扎特在旋律的运用上，主要采用了推陈出新的手法，特别是在创作独奏小提琴作品中呈现出了这些新的题材。这些手法加倍显示出独奏者的不同之处，因此在演奏这些段落的时候，除了着重注意旋律之轮廓线条，更要注意乐曲上的小细节。比如第1乐章中由独奏呈现开始的过门乐段，除了可以如上述借着旋律之高低，做出适当的力度记号外，在第59小节之下倚音，仿佛是提出了一个问题，虽然此疑问在第61小节之上倚音得到解释，但此处的乐队部分却借着和声将乐曲向前推至另一段落，而关于此乐句的指法，卡尔弗来什建议均保留在A弦上演奏，此乃小提琴上的绝妙音色，类似于女中音。而另一个方面，在单一弦上演奏单一乐句将使得此乐句之音色更加一致，如第50—59小节之间。在其他乐段指法中，卡尔弗来什也给出了很多的建议，比如第一乐章中程式部的第二主题前的终止式，可采用高把位泛音的方法来演奏，进而产生类似回音的效果，在第30—34小节中，均使用了弦乐器跨弦的方法。演奏这种弓法时，要注意右手前臂换弦的柔软度，动作则仿若画圆圈一般，并尽量减少右手臂换弦的角度，其次应该注意弓的软硬使用。一般而言，可选择上半弓拉奏，若希望演奏较圆滑的时候，则选用下半弓拉奏，而左手可以类似双音的方式按弦。

　　莫扎特的音乐吸引着很多不同阶层的人们，主要在于他善于使用最简单的旋律以及和声，使其变化出无数种声音的可能。其中，在小提琴协奏曲旋律的运用中，充分展现了摸扎特在旋律方面的创意。虽然其创作手法没有后期作品那样成熟，但这首乐曲在古典时期的小提琴文献中，仍就占有着十分重要的地位。

　　参考文献：

　　[1]尚莉丽.略谈莫扎特小提琴协奏曲的演奏风格[J].北方音乐，2018（07）.

　　（作者简介：高有，男，本科，江苏省演艺集团，演奏员，研究方向：小提琴）（责任编辑 刘冬杨）