关键词：中国元素 艺术设计 传统文化 创新
一切创新都是建立在对传统文化的深刻把握和理解基础之上，如果没有对传统文化的深刻认识，就不会有伟大的创新，艺术更是如此。现代艺术设计建立在传统艺术的传承和现代科学的创新之上。我国艺术设计中存在的主要问题是，在应用中国元素时以传统艺术形态出现，作品形式老套、主体单一、缺乏创新，站在老祖宗的成果上停滞不前，不思进取，这造成了我国艺术设计创新能力缺乏，无法将中华文化的情境、意象、大道至简等艺术思想融入艺术设计当中。
一、当前中国元素在艺术设计应用中的困境
（一）中华元素博大精深导致选择困难
中华文化从礼仪规范、典章制度到服饰器物包罗万象，博大精深，文化流派众多，元素纷杂，单就生活器物来说，青铜、彩陶、瓷器、筷子、鸟笼、斗笠、棋子、灯笼、花轿、烟袋、漆器、算盘不胜枚举，而建筑文化更是丰富多彩，宫殿、园林、窑洞、宗教建筑等种类繁多，单就书法来说，从甲骨文到简体字，各种图案和图腾也各显特色。丰富的中华元素让取舍存在困难，如何推陈出新，实现文化的传承与发扬、学习与再创造，就是一个难题，比如很多艺术设计中将风水当作文化瑰宝，从而降低了建筑的安全性和实用性，甚至牺牲了美感，这就是应该剔除的。
（二）中华文化陷入故步自封的误区
中华文化之所以延续了几千年，就在于传统文化具有包容性，但是近年来我国文化陷入单一性的误区，有唯我独尊的趋势。艺术设计上开放性不足，门派意识严重，跳不出自身文化的圈圈。以山水画为例，传统艺术设计思维严重，坚持“写意”，而不把写实元素融入进来，不能与时俱进，不能创作出符合时代发展的作品，还停留在传统山水思维之中，而对现代世界缺乏观察。
（三）缺乏创新能力
我国艺术缺乏创新能力是一个难以克服的问题，传统艺术不思进取，停留在山水、图案、景观的简单复制，现代艺术照搬西方的壁画、雕塑等，比如校园雕塑过度体现所谓的后现代主义特征，学生根本不知道这个艺术设计表达的是什么思想。中国元素的应用过程中注重图案、图像和文字的移植，而缺乏思想元素、文化元素、价值观念的运用。比如日本艺术设计中结合了极简、禅宗、自然崇拜等思想，能够将“侘寂”这个简单的美学观念融入设计当中。与之相比，中国的艺术设计更多的是直接复制传统图案，比如在校园中使用中国结，在平面设计中大面积使用中国红，尤其是西方现代艺术设计和现代文化结合的能力严重缺乏。
二、中国元素在艺术设计应用中的创新
（一）中国元素的提炼
中华文化博大精深，传统文化以儒家文化为主干，融入禅修和道家的思想，在艺术设计中要提炼最优秀的文化，坚持大道至简、意象打造、象征性的原则，体现出设计中文化、理念、仁礼、道义的思想，将传统文化中精华的设计理念、手法和现代设计相结合，保持对自然的敬畏，对先贤的崇拜，对正义的坚持，对孤独的坚守，在现实层面做到精益求精，在精神层面做到超越自我。在设计中体现出强烈的尊严意识和道义精神，在细节方面追求严谨，实现简洁性和功能性并举，比如家具设计体现传统和禅意。
（二）结合西方文化和设计思想
第一，中国元素强调大道至简，但是在设计中也要结合西方科学的方法，提升设计的能力，比如在平面设计中将透视学融入意象设计，将写实主义和意象结合，设计出科幻作品和灾难作品，这可能是一幅《最后的晚餐》风格的壁画，也可能是一个代表自由的雕塑。第二，可以在设计中融入西方思想，比如中国文化追求完美，在设计中可以参照日本、印度文化中的残缺思想，在包装设计中体现出不均整的特点。第三，要在设计中体现出中华文化的精神特色，比如曲高和寡、高处不胜寒、回归自然、清新脱俗等。
（三）不断创新思想
第一，关注现实性问题，在实际观察中进行创新，而非沿用自己的惯性思维，比如根据社会变迁进行创作，用意象手法创作漫画。第二，多开发创意性产品，比如伸缩性创意家具、再生纸笔记本、传统折扇式电子产品、自然山水景观等。第三，要学会在伟大的作品中学习，利用光影变化、線条图案、神形结合，提高中国元素的运用能力。
参考文献：
[1] [美]诺曼.情感化设计[M].北京：电子工业出版社，2005.
[2]张天羽，刘杰成.传承与创新——传统民间美术在现代城市景观设计中的运用[J].淮海工学院学报（人文社会科学版），2017（09）.
（作者简介：吴姝妍，女，硕士，常州旅游商贸高等职业技术学校，助讲，研究方向：视觉传达设计）（责任编辑 刘月娇）
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