关键词：人物画线的形式 线的内容 发展
一、传统人物画中“线”的发展与演变
“线”是国画的主要表现手段和传达情感的媒介。从最早的岩画、彩陶上的图案、文字书法到当代绘画，“线”的魅力和作用丝毫未减。在中国画中，“线”形成了一套完备的程式方法，形式不断完善成熟。中国画中的十八描就是典型的代表。
（一）十八种白描的形成
中国画的先人经过几代人的总结，总结出十八种白描的表现方法，称为“十八描”，这是中国古代画家描写人物衣褶的基本方法。不同的描法表现不同的人物，表现出各自的体态和性格，随着发展描法的不断更新而更加丰富。
东晋画家顾恺之在继承的基础上拓展了线描的语言和方法，创造了“春蚕吐丝描”（高古游丝描）。线条均匀又有节奏，像春蚕吐丝一般连绵缠绕，刚中有柔，强调自然随和，“线”在运动中，具有一种连绵不断的气息。他的作品《列女仁智图》很好地表现出了“高古游丝描”的特点。画家以劲挺而有力、细而连绵不断的用笔方法进行人物的刻画，衣褶线条流畅而飘逸，生动而优美，并通过刻画出人物面部的复杂表情来表现内心的丰富情感，线条准确生动并且充满动感。线条经营周密而流畅，轻快而朴实，产生了独立的审美趣味和审美意义。唐代人物画家辈出，线描人物画也得到更好的发展。阎立本的《历代帝王图》以厚实刚劲的线条，真切地表现出封建帝王的个性和特征。周昉、张萱在他们的作品《簪花仕女图》和《捣练图》中，使用有力遒劲的铁线描，生动地表现了唐代妇女的典丽、华贵和雍容。吴道子画中的线条有力、中锋、圆转，线条有粗细变化，用笔特别注重顿挫，行笔流畅，表现出来的衣褶有迎风飘动之感，形象生动。错落有致的“莼菜条”式描法，有“吴带当风”之称。宋代李公麟在继承顾恺之和吴道子的基础上，进一步发展了描法，追求简洁明快，其“铁线描”“游丝描”，节奏多变，用“线”内敛而有力量，只用几根线条，就把人物栩栩如生地刻画出来。明代陈老莲笔下的人物造型带有很多夸张的因素，设色古朴，强调线条长短粗细组合中的节奏和秩序，有古拙感和很强的装饰意味。清代任伯年，他的画注重表现出线条本身的美，线条灵动有弹性，刚中带柔，传达出一种有节奏和韵律的视觉感受。
总之，从战国的帛画开始，“线”就有着独特的地位，“十八描”代表着中国人物画发展的一个高度，并在历史中延伸发展着。
（二）写意画中的线条
以唐代王维为代表的文人画开始以书法的线条介入中国画语言，人物画更有了突破性发展。五代石恪的画突破了工细精致的画风，线条粗犷，刻画人物形象传神生动。南宋画家梁楷把写意人物画画风推向新高度，《泼墨仙人图》体现出古代写意人物画语言的特点，绘画语言纯粹，用笔简练，笔意概括，用粗阔的线条塑造形象。随着写意人物画的发展，人物画语言也在改变。清代的任伯年，其在教堂学习过西画素描，可以写生，能准确地画出人物瞬间的状态和神态，使人物造型准确和深入，用线更加简逸灵活而更有内容，他被认为是20世纪人物画探索的先驱者。
总体来讲，古代人物画呈现出程式化、抽象化、符号化的特点。在中国传统绘画的框架之内，笔墨语言发展十分成熟，但程式化的技法形成了僵化的模式。轻视对象，线条也就缺乏内容，线条也就成为人物画中的装饰。现代人物画必然在“师法自然”的基础上重新展开。
二、写实性人物画在用线上的革新
在20世纪，人物画家从现实感受去描摹，从而达到了一个崭新的高度，完成了传统语言与西方艺术相融合的跨越。
（一）徐蒋系统的建立
20世纪初，封建王朝覆灭，西方文化大量涌入，文化观念发生了巨大变化，中国写实人物画也在这时兴起，以徐悲鸿、蒋兆和为代表，之后徐蒋系统也建立起来。
徐悲鸿将西方写实主义绘画引进中国人物画创作中，写实造型在他的作品中起到了重要作用，《愚公移山》可以很好地表现出他的主张和绘画特点，写实形体用线性起伏作为绘画造型的基础，线条能表现出丰富的内部结构。人物造型刻画精细，结构准确，线条和笔墨有了很强的写实能力，线条能体现人的肌体、量感。写实方法介入造型，使中国人物画的笔墨语言开始向塑造形体的方向发展。
在徐悲鸿之后，蒋兆和的笔墨语言更具有突破性，代表作品《流民图》有着里程碑的性质。从造型与笔墨的融合上讲，创造了写意和写实相融合的新路子。《流民图》以形体结构为出发点，形象和用笔紧密结合，发展了“骨法用笔”的意义，用线概括，并把皴法加入线条，使西方写实造型和抽象线条协调得很好。徐悲鸿、蒋兆和主张师造化，形成了属于自己的独特艺术语言和表达方式。
（二）徐蒋系统的发展
在徐蒋系统的指引下，当代艺术家开始了自己的探索。线条不仅限于表现形象的轮廓，还能直接表现出对象的速度感和运动感，寻求表达对象所在空间的准确和形体结构的准确。黄胄的舞蹈题材作品，能很好地把运动中人物的神情神态变化，以速写爽利的线条直接用到国画当中，节奏韵律和空间变化表现得很出色，同时表现出民族性和生活气息，关键结构和关键部位的线条做流畅果断的复线，这是前所未有的突破，画面呈现出强烈的视觉效果，生动感人。浙派人物画将传统文人花鸟画的写意性用线和西方写实造型相结合，方增先以写意画和行草书法的线条，实现了体面结构对应转折自然随形的水墨变化，粗线勾勒，流畅自然，线条滑润，整体抒情性强，是造型与书写性兼容的语言。
由此看出，西方现实主义思潮影响下的人物画创作兼顾了传统，又向现实主义精神发展。
三、“线”的形式与内容
历史的發展到了今天，人物画发展以独特的语言承载时代的情感。
（一）线的形式变化体现用线思维的变化
随着历史的发展，线的形式越来越丰富，变化越来越多样，这体现了画家对“线”思维的拓展，用“线”意识的变革。
当代，线的形式在前人用线经验的基础上有了新的拓展，呈现出时代的特色，在以线造型的基础上，线条形式更加自由多变，打破了以线立骨的惯例，笔痕间留“白”代线、把线作为构成因素等方法出现。中国画中的用“线”是跟用“笔”分不开的，用笔是界定中国画的规则之一，用“线”的形式有变化，多体现在笔法运用上，可以说是有笔就有线。画家要有“用笔”的意识，中国画讲“骨法用笔”，强调用笔也同时说明了中国画中“线”的重要作用，“骨法用笔”也是对线的质量的要求。赵奇作品《人群》系列，运用宋代山水的用线方法，使人物像石刻一般厚重有力，平面化的处理使形象富有体量感，突出了人物与大地血脉相连的内在特征，流露着画家的真实情感。王迎春、杨力舟合作的《太行铁臂》，将山水中的斧劈皴运用到人物画中，使人物与太行山脉融为一体，突出军民将士铸就太行铁臂的主题。
（二）“线”的形式也是内容
线条本身就是内容，也能体现出画面内容和表达的情绪。古人的“十八描”，如“高古游丝描”“柳描适”，适合表现宫廷仕女华贵典雅的绫罗绸缎等服饰柔软轻薄的质感；“钉头鼠尾描”多用于刻画英雄、壮士、武夫等粗犷威猛的人物形象；“柴笔描”“减笔描”适合刻画性格豪爽的人物等。“线”的形式直接包含着内容，任何一个时代都是这样的。在当代也能体现出这一点。画家赵奇以皴法顿挫的笔线，雕凿出对人群和土地的深情。“刀刻般的斑剥、斧凿的线条与布满画面的锈蚀斑点，是画家的匠心处理，是历史的表情。”作品《人群》系列敏感而严峻的笔线，如刀斧般深深地刻在人物充满皱纹的脸上，用一条条线、一般般墨迹，默默地注视着自己身边的父老乡亲和兄弟姐妹，以平视的眼光深情地为他们造像，这也是画家心灵的造像。
中国画家一定要对“线”有深刻的解读与认知，画家对“以线造型”更加注重，也要知道“线”的形式本身就是一种塑造，“线”本身也传达着情感，直接影响作品内容和表达，中国人物画家应把握住这点，用“线”的自身情感来深化作品的主题思想。
总之，历史的发展告诉了我们，从古到今，不同时期“线”的形式会发生变化，那都是由社会生活的内容、情趣所决定的。中国画中的“线”不管以什么形式出现，其目的都只有一个——表达内容。但“线”的形式本身也可直接为内容服务，所以说中国人物画中的“线”不仅是一种绘画语言形式，它的形态本身也是作品的内容，是具体情况下的情感表达。
四、结语
中国人物画经过十几个世纪的发展，对“线”的运用和高度把握是值得我们学习、研究和借鉴的，“线”同时可以切入当下，表达内容。同时，我们要对“线”有深刻的解读与认知，“线”承载着中国传统，线的形式本身也是绘画内容的表达，从而进一步审视用线的本质和用意，体现它本身的价值与魅力。“线”是构成中国画的主要形式语言，它承载着中国文化，体现着艺术家的情感表达。“线”就像一根根颤动的精神触角，饱含着艺术家的思维与信仰。
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（作者简介：崔宇，男，硕士，辽源市群众艺术馆，助理馆员，研究方向：群众文化）
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