李杨

　　一、雕塑艺术与数字造型

　　雕塑是塑、雕、刻三种方法制作的总称，以可塑和可雕及可刻的材料制造出各种各样具有空间实体存在的体积形象，或也可以将雕塑定义为运用多种物质材料和手段塑造可触、可视的三维实体造型艺术，通过雕塑表达艺术家内心世界和反映现实生活。它作为三维空间实体，其形体是给予人的第一直观感受，这是其他种类艺术无法比拟的优点，借助形体展现形象的力量、精神与状态。同时雕塑作为蕴含文化和宣扬理念的艺术表现形式，是一种被社会高度认同的传统艺术形式，其直观、可触和静态深入社会生活各个角落，在空间中展现立体造型艺术。数字雕塑相对于传统雕塑是一个全新的领域，即通过计算机技术创作雕塑，称为数字雕塑。数字造型技术从最初出现发展到目前的状况已有数十年历史，广泛应用于电影特效、动漫、虚拟现实及游戏等诸多数字娱乐领域。通过数字造型，结合动画与渲染，制作三维影视动画及游戏作品中的场景、角色和道具等。除此之外，了解三维技术的人必然知道它的实现以传统雕塑语言为基础，通过计算机将雕塑艺术中的空间与场景转化为三维数字概念，更宽泛地分化了雕塑语言的应用，雕塑艺术也因为这种分化获得了更广阔的认知度和发展。三维数字技术正是借助在影视特效与游戏等数字娱乐行业的应用给雕塑艺术带来了不同于以往的深层次变革。近年来随着三维打印技术的不断发展完善，为数字雕塑由数字空间走向真实空间提供了技术支持，三维打印将数字化的模型文件，输出打印成为各种材质的真实雕塑模型，使得数字雕塑与真实雕塑之间的界限变得越来越模糊

　　二、数字雕塑造型的历程

　　1990年美国雕塑协会首次提出“数字雕塑”概念，当时计算机技术条件还很落后，数字雕塑作品表现出抽象化和几何化的特征。但是尽管如此，还是开创了数字雕塑的先河，初步形成数字雕塑的最初形态与概念。数字雕塑是利用计算机虚拟的雕塑，它通过软件交互技术模拟真实雕塑的制作手法，数字雕塑家在虚拟世界中可使用软件对任何一个现实或虚拟的事物进行雕塑创作。此类雕塑方式主要分为采用激光雕刻机、数控机床及快速成型机制作雕塑；单纯使用计算机制作的虚拟作品，实物造型和虚拟造型二者并没有什么差别，而且正如上文所说，随着三维打印技术的发展，两者的界限变得越来越模糊。然而，并不是所有人都认可这种雕塑的数字化方式，因为他们觉得雕塑语言不同于其他艺术语言形式，其本身就有很多矛盾冲突，艺术家为了丰富雕塑语言不断采用新型的媒介材料。而借助计算机三维技术表达雕塑形式，同时对其雕塑特征给予否定，对材料的认知问题根本无法解决，使雕塑形象过于墨守成规，没有实质性突破。三维打印技术虽然对于数字雕塑的材料问题带来了一些新的探讨，但是其已经将传统的材料与创作的一体化分离开来，势必带来新的讨论与异议。

　　三、数字造型在雕塑艺术中的发展

　　如今，数字技术已普及到社会中的各个领域，人们对电脑操作不再陌生并将其变成创作工具。雕塑属于艺术学科和文化活动，本质上它是文化创造性活动，艺术家利用新的数字技术促成了新的媒介艺术化，一定程度也证明雕塑艺术创作会走向利用程序在电脑中创作，进而改变雕塑艺术的创作方式。人们对虚拟空间和实体空间的传统概念因数字技术所表现的空间特征而得到改变，因为人类无法进入数字技术所构建的环境中，因此人们将其称为虚拟空间，然而这种虚拟空间的实现也是以物质作为载体，在虚拟空间中可以感觉到雕塑的体量，更可以感受到雕塑材质的质感与硬度，其实雕塑作品的语言更多是通过这种视觉心理而实现的。随着三维打印技术对于雕塑的虚拟与现实之间界限的消除，除了新媒体艺术家与数字雕塑艺术家之外，越来越多的传统雕塑艺术家也在尝试这种新的创作形式。有的艺术家认为，目前，数字雕塑艺术创造缺乏对真实材料属性的感知力，只是单纯把数字技术作为应用辅助方式，雕塑艺术多变的造型和复杂的结构特征无疑增加了雕塑艺术和数字技术二者之间融合的难度。而随着计算机物理交互技术的发展，未来的数字技术手段完全可以通过对真实雕塑环境的模拟使得数字雕塑创作过程更接近雕塑艺术的原始形态，提高雕塑作品的感知力。

　　四、结语

　　总之，数字技术有着不同于以往材料的特征，基本可以摆脱材料带来的束缚与限制，实现所有心中的形象，艺术家借助这种新的创作方式，为欣赏者带来新的视觉体验，才是雕塑艺术数字化的真正意义。

　　参考文献：

　　[1]于明刚.当代雕塑艺术的新语言——数字造型[J].安徽文学月刊，2011 （09）.

　　[2]郑淼，邓威.造型艺术新途径——谈雕塑艺术的数字化技术介入[J].美术大观，2015（04）.

　　（作者单位：山东工艺美术学院数字艺术与传媒学院）

　　（责任编辑 王曦）