刘晓萌

　　吴宇森导演的《太平轮》于2014年12月份上映，它是集战争、爱情、灾难多元素于一体的影片。该影片虽有优点，但是也存在诸多的问题。本文主要结合吴宇森导演的暴力美学风格来评论该影片存在的问题。

　　一、时间太长

　　该影片播放时长为129分钟，但这并不是一部完整的《太平轮》，而仅仅是《太平轮》（上）。影片讲述的是从1945年到1949年抗日战争到国共内战发生的故事。尽管演员名单里把金城武和宋慧乔排在最前面，但在《太平轮》（上）里没有真正的主角，也就没有主线。

　　129分钟的片长，用一句看似恶搞的话描述“估计有近50分鐘在叙述如何打鬼子和打自己人。”两集的故事情节完全可以压缩到一集，主角和精华的故事情节可以提炼，但吴宇森导演却并不鲜明地表现自己的暴力美学，似乎也“浪漫了一把”，把影片的故事铺垫拍了129分钟，这也吊足了观众胃口。

　　二、特效镜头众多

　　影片一开始就是战火纷飞的画面，车子炸毁，胳膊炸飞。士兵轻轻松松地上坡、下坡、奔跑、中弹。似乎是为了达到逼真、身临其境的效果，导演选择了手持跟拍，但又没法像演员一样跳上跳下，于是用机器进行操控，结果镜头是上上下下了，可是却平滑得奇怪。另外战争场面，吴导更注重细节的拍摄。影片中给黄晓明慢镜头的戏份偏多。而观众更愿意看到的是以客观视角，看常人能看到的战争场面。

　　影片中的几个镜头，更体现出了吴宇森导演的审美视角。金城武在遍地尸体的战场上仰面满脸仓皇；佟大为在幻想章子怡是自己妻子时，七八个战友紧密围在他的脑袋四周，更是体现了吴宇森的导演风格。但是这样一部“战争、爱情、剧情”片像是一部超长版创意广告。

　　三、演员问题

　　黄晓明和宋慧乔个人形象完美，过分凸显。在拍摄黄晓明时，导演给他的脸诸多特写：正面、侧面、仰头、低头。但是，纵观这几年黄晓明的片子，似乎表情大体相似。在电影《风声》和《 一场风花雪月的事》里，神情表演类似。所以观众似乎感觉不到他表演的军人那种视死如归的精神。最后在被炸死前导演特意的朦胧大特写也说明了这一问题。宋慧乔的戏份表演出彩，精彩地塑造出了少女和少妇形象。虽然没有艳光四射的五官，但反倒使角色有了内涵。但是多次对她五官的特写，镜头缓慢地摇移，眼睛、鼻子、嘴巴、颧骨，显得太刻意。

　　四、人人都是文青

　　吴宇森此前在接受采访中曾说：“自己一直想拍文艺片不得，想了二十六年。”电影《太平轮》将文艺和爱情进行到底。比如文艺的将军、妓女、医生、富婆和士兵，还有个出现在金城武记忆里留着长发、会弹钢琴又会画画的文艺日本女孩。这部戏从头到尾，大致按该次序出场：黄晓明、金城武、章子怡、宋慧乔、佟大为、长泽雅美。每个人都是彻头彻尾的文青。

　　黄晓明在战场中还有时间缓慢思索、神伤、思念妻子。正所谓，在战争题材的电影里，晓明演得都有现代感。此外，黄晓明的戏份拍得像偶像剧。尤其是最后一幕，阳光从天窗洒下来，在画面中央，黄晓明就正正中中地走到阳光下，沐浴在阳光下，死在阳光下。这种“死并不可怕，可怕的是死得不美”的拍摄手法显得刻意且做作。

　　章子怡则是另一个和角色现实不符的女文青。她扮演的于真是一个来自农村、目不识丁的女人，为了找兵哥哥来到上海。后来听说伤兵都送到台湾去，就想赚钱买船票。影片中，导演多次给她长镜头，以表现出她的营养不良和赤贫无奈。

　　至于金城武和宋慧乔，角色设定本身就是带点文艺气质的，会画画的军医，会弹琴跳舞的富家女。但配上台湾的茫茫芒草和澎湃海岸，远离大陆粗糙的现实，太过文艺了。影片中只有佟大为演的小兵角色塑造得到位，可圈可点，但是在对章子怡的幻想时，展现了诗人般的文艺。

　　该影片并没有凸显出吴宇森的暴力美学风格。吴宇森的暴力美学的形成也是循序渐进的。《英雄本色》是吴宇森暴力美学电影初期最具代表性的作品。1989年的《喋血双雄》是吴宇森导演暴力美学风格的成熟期。这部影片完美地定义了暴力美学。此时，吴宇森导演的电影不仅仅再是血腥和暴力，开始对暴力诗化、唯美化，在视觉的效果上开始将暴力提升到美学的层次。1997年的《变脸》迎来了吴宇森暴力美学的高峰期。《风语者》《太平轮》这些后来的影片，似乎是吴宇森导演暴力美学的演变期。在这些电影里，吴宇森并未刻意追求战争的血腥和惨烈场面。吴宇森导演开始由自己擅长的动作片涉足到战争片，这也是吴宇森暴力美学的另一种延续方式。

　　再观影片《太平轮》（上），这部片子似乎将历史交给了爱情，战争场面虽有震撼的画面，但是代入感不足。对于这样一部在宣传上号称“大制作”的影片，却以儿女柔情叙述为主，显然不是聪明的处理，也将吴宇森导演的暴力美学风格着实淡化了不少。吴宇森导演的这部电影，固然有优点，但缺点着实不少。只望，佳片能再次到来。

　　（作者单位：河北大学）

　　（责任编辑 刘月娇）