曹玲

　　舞蹈编排是舞蹈作品的重要内容，直接影响着舞蹈作品是否成功，也是舞蹈作品能否起到预计效果的决定性因素。因此对于舞蹈编导人员的自身要求也相对较高；舞蹈编导人員不仅需要具有相应的编制舞蹈的能力，还需要具有导和演的能力。

　　一、通过学习提高编导的文化素质

　　舞蹈是一项优雅的艺术，表演者通过自身的肢体语言和面部表情向观众传达情感的同时还需要尽量地引起观众的共鸣。舞蹈编导的思想也是通过舞蹈传达给观众，因此舞蹈编导想要创作出具有价值和感染力的舞蹈作品，需要全方位地提高自身的素质，通过参与交流、培训和学习等方式来提高自身的文化素养，开拓自身的视野，丰富知识储备，学习新的表现手法，提高艺术作品的渲染能力，提高自身的文化内涵，舞蹈编导自身素质的提高并不是一朝一夕的事情，需要在生活中慢慢的积累。

　　二、掌握编舞理论和编制方法

　　随着时代的进步和发展，世界经济得到了前所未有的发展，各国之间在政治、经济、文化上的交流不断加深。人们在物质生活得到极大满足的同时，越来越多地追求精神需要，舞蹈在这样的时代影响下得到了认可和发展，越来越多的优质作品被创作出来并且得到了传播。但是舞蹈在发展和传播的过程中也经历了波折，造成这种现象的原因有外在因素的影响，更主要的是受到内在因素的制约。舞蹈的编导人员没有全面地掌握舞蹈编排的相关理论和编制方法，世界上各个国家以及各个民族的舞蹈多种多样，因此涉及的方法理论也比较多。舞蹈编导需要对这些理论和方法进行全面地了解，才能够充分地运用舞蹈表现手法，实现各种理论的融合，才能够提高创新能力，才能创作出更好的作品，在创作的过程中，需要总结经验，逐步摸索，总结出一套符合自身特点的创作思路，同时摆脱传统创作思想的束缚，学会灵活运用。

　　三、创新思维，提高创作灵感

　　灵感是创作的思想源泉，决定着创作的成败。舞蹈的编排工作也是如此，但是灵感并不是随时都能出现的，是在知识积累到一定程度的前提下，偶然发生的现象。舞蹈编导将这些在脑海中出现的灵感通过舞蹈编排的方式表现出来，实现与观众的共鸣。灵感是不能控制的，一闪而现，因此在创作的过程中需要从独特的视角出发，摆脱传统的思维模式，大胆的创新，推陈出新，独树一帜，这样才能促进舞蹈创新发展。

　　四、提高舞蹈编导的想象能力

　　想象力是创作的重要条件，舞蹈与生活不同，舞蹈的创作来源于生活，舞蹈是生活的缩影，在情感的表达上更加的强烈，更加具有代表性和集中性，在创作上需要根据实际生活中的实践加上自身的想象能力，这样才能创作出具有代表性的作品。首先，想象力的开发需要经过长时间的锻炼和培养，大量地累计知识，这样的想象力才能更加具有说服性；其次，还需要调动自身的感官，提高对周围事物的感知能力，活跃思维、开阔视野，这样才能够丰富自身的想象力，创作出更加感人的作品；最后在作品的创作地过程中，需要强化生活实践，增加生活阅历，同时还需要增加与人之间的沟通，在交流和体验中不断的促进自身想象力的提高。

　　五、强化生活体验

　　强化生活体验主要是通过观察和总结获得，需要舞蹈编导深入生活实践，总结生活经验，这样创作出来的作品才能够感动观众，同时还要能够抓住事物、人物和事件特点，用简明的舞蹈形式和丰富的情感表现出作品的主题，表明作者的立场。舞蹈编导在观察事物的过程中首先需要注重观察的准确性，掌握事件的发生的原因和过程，判断对错以及人物的情感；其次是具有全面性，了解事物的全貌，在舞蹈编导的过程中才能够更加切实地反映实际情况。最后，要更加细致的观察周围的事物，通过现象掌握本质，为后期的创作提供素材。

　　六、结束语

　　随着人们精神文化生活需求地不断增加，人们对于舞蹈的需求逐渐增加，促进了舞蹈的发展，但是传统的舞蹈编制方式已经无法满足现代人们和社会发展的需要，因此需要舞蹈编导与时俱进，提高自身的素质和创新能力，这样才能创作出来优秀的舞蹈作品，促进行业的发展。

　　【参考文献】

　　[1]金秋.舞蹈编导学[M].北京高等教育出版社2006.

　　[2]退佳.舞蹈编导的基本素养与能力浅析[J].才智，2011（16）.

　　[3]高志毅，毛红庆.浅谈如何提高舞蹈编导的创作能力[J].艺术教育[J]，2009（06）.（责任编辑 刘月娇）