◎ 马丽丽

　　日前，第五届湖北舞蹈“金凤奖”（职业舞蹈）评选活动在武汉举行。此次入围“金凤奖”的都是近两年来我省舞蹈创作中的精品。有去年参加第十一届“荷花奖”的双人舞《归决》，有国家艺术基金资助项目《传》《女人花》，有今年入选第十二届全国舞蹈展演的《悟·尘》《觉·妻书》《织嫁》，有青年舞蹈家刘福洋领衔创作的群舞《奔腾2018》等。这些作品或反映社会热点，或聚焦时代精神，或彰显传统文化；无论是古典新创，亦或当代新编，都体现出新时代赋予的审美品格。

一、新时代的艺术追求

与时代共舞。开篇大剧《江湖》，尽释码头文化背景下旧武汉发生的爱恨情仇与家国情怀，挑战“人在江湖，身不由己”的世俗观念。秭归县屈原艺术团《大山的孩子》关注精准扶贫，山沟沟里的支教扶贫切入最动人的时代话题。武汉市艺术学校的《时光》，反映时间流逝中当代人的追逐前行，引发对人生的深思。华中师范大学音乐学院《素衣·桃花扇》取材昆曲，借离别之情，抒大爱之义。表现国难当头，男弃“小家”为“国家”，女宁“出家”披“素衣”，结构干净凝练，立意深远，尽显匠心。

　　与文化同根。武汉歌舞剧院的《传》获得国家艺术基金资助，得益于选材精到，眼界高远，讲述了新老两代唢呐匠，如何坚守阵地传承传统文化遗产和传递的文化信念，真诚感人。武汉音乐学院的《悟·尘》立足中国古典舞肢体语汇，通过符号式的身体表达将传统道家法器“拂尘”舞蹈化、多元化呈现，体现有无在心、悟道自然、超脱自然的哲学思维与精神追求；《归决》将中国传统道家文化贯穿其中，创作者致力于将太极剑术、传统武术及中国古典舞元素交融，呈现人剑相驭、归而往复、决流不殆的意象之美。湖北艺术职业学院的小舞剧《与·语》将朝鲜族传统舞蹈与现代舞蹈相融合，引发人们对于民族、传统、现代文明和谐共生的思考。

　　与人民相亲。武汉邮政艺术团的《奔腾2018》，将马作为民族图腾和时代象征，以蒙古族元素融合现当代语汇，诠释豪放骏逸、自强不息、勇往直前的当代人民群众，讴歌走进新时代的豪迈征程，既是创作者刘福洋对自己心灵的回望，也是对当下舞蹈发展的寄望。襄阳市艺术剧院的《放下手机陪爸妈》切中时弊，虚拟的网络世界让我们忽略了家人间面对面的沟通交流，放下手机和父母共享人伦之乐才显珍贵。湖北省歌剧舞剧院的《养老院》讲述了老龄化转型过程中的养老迷思，一群老年父亲在敬老院中自娱自乐，掩饰自己的孤独更显孤独，舞蹈凝聚情感传递温度，令人泪下。武昌理工学院《姨妈们的幸福生活》、武汉市歌舞剧院的《黄粱美梦》则是对生活一瞥戏谑幽默的积极尝试。

二、扎根湖北的文化自信

传统艺术新编。中南民族大学的《虎贲汉子》是土家族传统舞蹈，以男子群舞展现了土家先民顽强坚韧的不屈品格与傲立山野之间、奋斗不止而又积极乐观的人生信念。土家汉子的勇猛刚强、乐观豁达是当今湖北土家人民群众精神面貌的真实写照。湖北师范大学的《茶垅行》取自国家级非物质文化遗产阳新采茶戏，是“盛开在鄂东南地区一枝独放的山茶花”。创作者多年深入阳新当地采风，整理出一套阳新特有的采茶舞的体态、动律、手形、步伐等，创作出这一新编舞蹈。

　　本地故事新创。武汉音乐学院的《漆奁楚女图》带我们领略一件战国楚墓出土的漆奁彩绘人物图，勾起人们对楚文化的无限遐思与向往，楚舞摇曳的舞姿，曼妙的造型，在我们的记忆中渐渐鲜活起来，楚文化浪漫绚丽的审美风格令人惊叹。省歌剧舞剧院的《织嫁》反映土家姑娘出嫁时，母亲及家庭女眷共织西兰卡普的独特场景，编织出七彩的亲情寄托，边哭边织，唱哭间杂，似悲不悲，似哭实乐，虚实结合，色彩浓郁，流露出土家族姑娘的天真率性。土家族（五峰）歌舞剧团的《偎依》，将跋涉与守望成就出一段岁月的沧桑，男人在跋涉中感受来自心上人的力量，女人用美丽双手勾画对男人的深切伫望，相互依偎成就爱之交响。

　　民间文化新解。江汉大学的《梯玛》本是土家语的巫师，作为从事祭神驱鬼巫术的土老司，他既是神也是人的代言人，作品取材于恩施芭蕉乡“傩戏”，呈现土家人敬畏神灵、敬畏土地的民族文化。湖北省民族歌舞团的《苗·念》，舞出了苗族女人们在“傩母”的精神映照下，坚毅勇敢、潇洒豁达的美好形象；男子群舞《悍》则通过土家族男人的强悍意志，彰显自信顽强的生命张力。中南民族大学的《一抹红妆一抹青》，以伞串联，从瑶族女儿出生时阿妈做一把油伞为她挡雨，到女儿出嫁时阿妈传一把油伞送她远行，写意瑶族女人的一生。

三、百花齐放的艺术追求

现实题材动人心。武汉市歌舞剧院的《妈妈》让观众聆听妈妈的呼唤与叮咛，浮现妈妈的笑脸与抚慰，人间沧桑，唯有妈妈的爱常伴于心。江汉大学的《你在哪儿》以当下热门话题“失孤”为创作背景，表现一个母亲丢失孩子后身心俱焚的创伤与悲痛，冬季，踏着雪印寻找；秋季，随着落叶寻找……华中师范大学的《大别山师魂》取材于“全国教书育人楷模”汪金权老师的感人事迹，他自1987年扎根山区中学默默耕耘20载，将自己的青春和生命奉献给了山区教育事业，作品通过情景式的点状呈现，衬托出主人公用爱与责任铸就伟岸师魂。湖北师范大学的《斗米为生》选材自长篇小说《饥饿的山村》，描绘祖辈们在食不裹腹的年代不能忘却的苦难。

　　革命精神永流传。长江人民艺术剧院《庄严的宣誓》，回望那风雨飘摇的时代，表现一代代共产党人为理想信仰奉献牺牲的壮烈。天空有日月星辰，党员心底有共产主义信仰，星星之火，精神不朽，重温和缅怀历史，正是不忘初心牢记使命的艺术写照。湖北省歌剧舞剧院的《觉·妻书》，以黄花岗烈士林觉民为创作原型，以他临终写给爱妻绝笔《与妻书》为蓝本，刻画烈士就义前的悲愤不舍和慷慨激昂，讴歌了大无畏的革命气概，谱写了一曲荡气回肠的大爱颂歌。

　　别样风情别样美。武汉音乐学院的《吉祥鼓》创作背景是青藏高原的茫茫雪域，绽放的格桑花，澄澈的高原湖，温热的青稞酒，藏民们在这片圣土之上，敲起了吉祥鼓，响彻云霄的鼓声和翻转绵延的舞姿表述了对生活的美好憧憬。中南民族大学的《马背酒歌》带着浓郁的蒙古族特色，熊熊篝火映照的马头琴悠悠飞扬，梭梭草原在马奶酒香中苏醒，其典型风格语汇和激情洒脱的肢体律动，抒发了蒙古族男子豪迈、率真的性情。武汉歌舞剧院《女人花》的柔韵留音、武汉市艺校《弦歌铮铮》白族姑娘的蹁跹花姿，则让美尽收眼底，暗香流动。

　　现代舞蹈有哲思。中国电信武汉艺术团的《意·秋》，源于“一叶落知天下秋”的季节哲思，舞者与扇恰似秋风落叶，随风翩然，自由于苍茫天地间，是生命轮回，是万物相生。华中师范大学的《我是你的眼》以黑暗处见光明，以最朴素的爱情观探寻人性之光。长江人民艺术剧院的《如此……》，寓意“此时此刻一瞬间，曾经过往这一生”，如此现在，不负时光不负己；独舞《莲》傲然挺立，写意世间莲花，亭亭净植、坚贞不屈、出淤泥而不染。武汉音乐学院的《无象》，取自“吾欲逍遥、观之无象；乘风化宇、鲲鹏云翔”，这是内家太极拳、八卦掌的意向元素，旨在表达内修心、外无形、求逍遥、道无象的精神内涵；《呢喃》树藤缠绕，悄声细语，呢喃燕子语梁间，一派温馨；《秋水斜阳》，所谓“秋水斜阳演漆金，远山隐隐隔平林”，秋色静好，山林归隐，舞者悠然，卸去负累，此景“只可惜无人与共登临”。

四、以创新促进发展

本届湖北舞蹈“金凤奖”（职业舞蹈）评奖由湖北省文学艺术界联合会、湖北省舞蹈家协会主办，广大热心观众积极参与支持，剧场满，人气旺，让我们看到我省舞蹈优势与艺术市场蓬勃发展的希望。楚地自古以来就好乐尚艺，以曾侯乙编钟闻名于世，身处雅乐之乡，湖北舞蹈人自当传承创新，继往开来，发拓荆楚舞蹈的潜能与力量。

　　观念新则事事新，身心勤则处处明，身处荆楚传统文化浸润的湖北沃土上，舞蹈这个金凤凰如何涅槃舞新姿，湖北舞蹈人如何推陈出新出佳作，值得深入思考。欣然的是，评委们感觉全省整体实力有了明显提升，编创、教学、演员昂扬奋进的专业态度，孜孜以求的谦逊精神都让人印象深刻。

　　纵观本届“金凤奖”不难发现，演员与主创者对文化自信有了更深的理解与诠释，尊重传统、经世致用的理念深入人心，西为中用，创新精进已成为创作的源源动力。但从参选作品的总体看，可以说彰显特色充分，底气却略显不足。在所有评选作品中，仍存在一些共性问题：选材立意不够独到、结构方式流于平淡、表现形式多有堆砌，编创手法还见陈旧笨拙、演员阵容水平参差不齐、舞美灯服音乐缺乏前沿观、现代舞表达意愿不够强烈等，这些都需要湖北舞蹈人继续探索，继续进步。

　　笔者以为，一是要重视舞蹈文化传承，特别是本土特色的保持与发扬，传统文化是我们创作的源头活水；二是在创作路径上，既要防止主题先行概念化，又要防止主题不明肤浅化，题材选择虽然困难，但题材的自由并不必然带来作品的提升，目前看来在艺术性较弱的作品中容易出现概念化的倾向；反之艺术性较强的作品容易出现主题不清不深的问题；三是地区发展不平衡亟待解决，既包括重视不够资金不足的不平衡，也包括创作机制和人才匮乏的不平衡。

　　不忘初心才能追逐梦想，善于总结与探寻艺术规律，才能走出舞蹈艺术的创新之路。舞蹈人需要少点功利，多存情怀，多学习多累积，勤思考勤实践，敢失败敢创新。每一位编导、演员、教师，倘若都能真实面对自我，真诚面对批评，真心面对舞蹈，开拓视野、思考生活、心怀宇宙、提升境界，方能去伪存真志存高远。

　　湖北舞蹈的生态圈正呈良好发展态势，舞来舞往，有舞有聚。每一次艺术交流的过程，总会伴随着精彩作品和优秀人才的脱颖而出，我们相信，湖北不仅仅会是戏曲大码头，也必将成为艺术的大码头，舞蹈金凤必将蹁跹动人，“敢为人先，追求卓越”的精神必将深入到每一个湖北舞蹈人的血液中去，迎来湖北舞蹈更好的明天。