周维强
　　诗集《我想问问天上鸟》读完后，闭上眼，都能想象的出一个诗人行走的背影，从安徽枞阳到新疆的乌鲁木齐再到且末、和田、托克逊，诗人孤独地行走着，沉静地思考着。他的那些复杂的情感，真实的想法，透过或浪漫或唯美或真切的诗句，表现出来。停留在纸上的文字，只要有心的读者一阅，定会和文字产生心灵相通的感觉。我想，这就是钱龙宁的诗歌能够打动人心的精彩之处，对于故乡，他是赤诚的，即便相隔千里，惦念故乡的山与水，怀想故乡的人与物，似乎，一刻也没有停止过。而面对他工作的地方，他的第二故乡新疆，同样用真心去融入着，钱龙宁是一个感恩的诗人，感恩生活，感恩亲人，感恩朋友，正是有了这颗感恩之心，让他的诗歌呈现出令人难忘的真实和唯美。海德尔格说，诗人的天职是还乡。钱龙宁用自己的诗歌创作回应着这句话的外延，那就是，诗人不是在还乡，就是在还乡的路上。父母在的时候，故乡在，离开父母漂泊他乡，那么，就把故乡挂在心尖上，游子走到哪，故乡的背影就跟到哪。
　　218页的诗集，不算太厚，也不算太薄，捧在手上，沉甸甸的。从第一辑“故乡的记忆”开始阅读，到第二辑“爱上一个地方”做短暂的阅读停留，稍事休憩，然后继续往下读，第三辑“神仙向往的地方”把新疆的自然美通过美丽的文字表达出来，而第四辑“这般风景”和第五辑“行走天地间”的诗歌读完，自会有别开洞天的感觉。钱龙宁在后记里说：“诗歌，是我的初恋，是梦中的情人。我们会一直相伴到老，相伴到永远。在诗歌之路上，无论遇到风，遇到雨，我会继续走下去。”这番真情告白，可以看出，他对诗歌的赤子深情，执着而真挚。由于钱龙宁在诗歌写作中，秉着一颗真心去歌唱和吟咏，让他写出的诗歌呈现出唯美而澄澈的语言美感。没有晦涩之词，亦没有故弄玄虚之作，读钱龙宁的诗，就像和一个知心好友聊天。听他静静诉说就是了，你只管聆听，然后跟着他的情感漫游，自会有打动你心扉的诗句浮现在你的脑海。我想，这就是诗歌本来的模样，有音乐的美感，有节奏的韵律感，有形象的画面感。
　　回到诗集的文本中。让我们来读一下这首诗《村子里的老井》，诗分五小节，前面三小节诗人写道：“在外飘泊了几十年/我终于回到了故乡/回到了生我养我的泉水村/看看亲人，也顺便看看你//青苔满壁，水草满井/多像我这张沧桑的脸/伏下身子，像儿时那样/在井口蹲下喝口水//井水，还像儿时那样甘甜/却带些苦涩的味道/我双手掬起的/何止是泉水啊/那分明是我在外流下的泪”，“老井”的意象，在诗人的笔下成了“故乡”和“村庄”的影像寄托。对于年青一代的读者，对于“老井”可能没有印象，但因为诗人情感的加持，让这个被年轻人遗忘的意象，以朴素的形象跃然纸上，诗人继续写道：“井边，昔日的小路/埋没在荒草丛里/已不见了踪影/更见不到的是/昔日那一片片碧绿如茵的水稻田//风吹过来/雨点打在井沿上/也打湿了我的脸/模糊了我的眼/井里的青蛙和小鲫鱼一齐游过来/嘴对着我，眼睛望着我/似乎想和我说说话/聊一聊我离开村子后的凄凉和思念”，尤其是结尾处，“青蛙和小鲫鱼”的传神表达，何止是青蛙，何止是小鲫鱼，难道父亲和母亲，熟悉的儿时玩伴，不想坐在一起聊聊诗人离开村子后的凄凉和思念？是的，物是人非了，村庄发生了巨大的变化，老井没落了，过去的影像只能停留在记忆中。诗人在结尾处，以深情的怀念收尾，让整首诗的氛围和感觉，变得回味悠长而让人心一颤。
　　类似《村子里的老井》这样的诗作，在诗集《我想问问天上鸟》中，还有很多。看得出来，钱龙宁在认真而用心的打捞记忆的碎片，捡拾那些刻骨铭心的细节，然后，让它们变成诗歌。像《母亲的相片》，记叙了2009年的夏天，在母亲耕种的化生地，诗人给母亲拍了一张照片，“如今/花生地里的母亲/已定格成了一张珍贵的照片”，诗人“每天端详着它”，感慨“叫我怎能不想起慈母/想起故乡/想起那片生我养我的土地”，读到这样的诗句，我的眼里早已涌出了泪。有的时候，我们为一首诗喝彩，被一首诗打动，就在于那几句直扎人心的诗句，诗人写的是自己的故乡，写的是自己的情感，但不知怎么的，这份情感就有了神奇的力量，能够在人与人的心尖荡漾，就有了普世的观念和情感，继而产生普世的价值。也许，诗歌的真情最能勾起读者心底的柔软阅读体验。像《父亲的老屋》，诗人用画笔一般的描摹，让“泥巴墙的青瓦房”闪现在我们的眼前，“父亲在山上长眠/老屋在夜里哭泣/锅灶还在，柴火还在/只是不见了炊烟/青苔爬满台阶/淹没了父亲深深浅浅的脚印/墙上挂着的烟斗/积满了厚厚的灰尘”，我感觉钱龙宁就是一个乡村画匠，他有一双神奇的手，能把逝去的乡村生活用画笔画出来，让读者身临其境，感受到那份朴素而真切的乡村生活。这份乡村生活是质朴的，是真实的，没有虚构，只有让人流泪的真实。同时，读者在读他的诗歌时，会情不自禁地流下眼泪来，因为，他的诗歌，走进了读者的心里。
　　当诗人离开故乡，考上大学来到新疆，工作在新疆后，新疆就成了诗人的第二故乡。正如诗集的副标题一样，诗人“爱上一个地方”是随缘的事。在“神仙向往的地方”，诗人放飞着思绪，感受着和自己前半生迥然不同的异域生活。《莲花馕》《杏花之约》《杏花啊，杏花》《鱼儿沟漫步》《阿乐惠的风》等都是在这种融入新疆生活后的感怀之作。比如《杏花之约》，诗人是这样抒发自己的情感的：“严寒，驱不走人们/对春天的渴望/冰雪，阻不断人们/追赶春天的步伐//托克逊，夏乡/南湖村，郭勒布依/……/春天最早到来的地方//那里的杏园啊/万亩相连，一望无边/在春风里轻轻摇荡/满目春色，风送花香/株株杏树啊/像下凡的仙女，婀娜多姿/翩翩起舞，送来吉祥//每一株杏树，都系挂着/人们的渴望/每一朵杏花，都绽放着/人们的惊喜//杏花，在枝头静静绽放/人们，在树下流连忘返/在这里，他们与春天邂逅/赴一场与杏花的约会//春天，撞入了怀中/杏花，迷醉了人生/心中萌生了念想/未来更有了希望/愿把日子过成杏花的模样/像杏花那样美丽/像杏花那样芬芳”，唯美清新的诗句，自然真切的情感，读起来，丝毫没有阅读上的词句障碍。看得出来，诗人在新疆的生活，并没有以一个旅人的姿态，流于生活的浮面，而是像大树扎根的方式，把自己的青春和热血献给新疆。在祖国的边陲，诗人用感恩的方式生活着，将这份难得的人生体验，用诗歌的形式展现出来。这不仅需要一份淡泊的心境，还需要一份对生活的忠诚与忠实的态度。“杏花之约”，更像是生活之约，是对生活的虔诚感喟，是对生活的现实而朴素的回应。
　　别林斯基曾说，诗歌是生活的全部，或者更确切地说，就是生活本身。生活的轨迹如何，不加掩饰地呈现，或者让生活自然地抒发本身的情感，也许就是好诗的源头。当下的诗歌创作，离开生活本身去建空中楼阁，或者干脆就脱离生活，抒发矫揉造作的情感，这本就是有违诗歌创作规律的事。钱龙宁把诗歌创作根植于生活本身的写作态度，是值得肯定且值得赞赏的。像《白杨河大桥》，诗人起笔就是“你是遗落在白杨河上的彩虹/一端连着喧哗/一端连着安宁”，能写出这样的诗句，定是日日经过白杨河大桥后的深思之意。我读诗人书写新疆的诗作，除了一部分是猎奇的心思之外，再就是读诗人展现诗思的另外的精彩光芒。诗歌的技巧存在于技巧之中，真情是最大的技巧。我在想，钱龙宁写新疆题材的诗歌会如此深情而感人，其根源也许在于情感源头的纯粹。正是其对故乡的那份炙热的情感回望，从而让他的心绪变得宁静，在融入新的生活时，保持了一如既往的朴素和真诚，真诚待人，真诚待物，继而诗思在写作时得到了很大的融合。在写此类诗歌时，保持了一如既往地专注，写出来的诗句，和天山雪水的纯度达到了情感上的真纯对应。
　　读完《我想问问天上鸟》，我愿意相信这本诗集是钱龙宁诗歌创作的一个起点。诗人在寻找，寻找一个情感的平衡点。当离开故乡的生活成为常态，当故乡日益变得模糊，如何在新的意象和的新的心境中找到那份持久地抚慰心绪的情感，也许，更值得长久思考。诗人在诗集中安放了自己真情地思考，安放了一个又一个动人的细节，那些带有普遍性的思考情节，是真挚而感人的，同时，也是诗人情感的再次出发的明证。诗歌写作是一个持续化的过程，是一直在路上的过程。捡拾生活碎片的同时，如何在时代洪流中保持自己的抒情风格，继而歌吟自己的声音，异常重要。我想，诗人做好了再次出发的准备，就像他在组诗《火焰山下》写得那样：“哪儿也不去/就留在这里/哪怕当一个农夫也好”，坚持着，继续下去，生活下去，再次出发，让诗歌发出独特的声音。