王家新

[在爱琴海上]

“它们在追求什么，我们的灵魂？”
　　——当我漫游在爱琴海上，
　　我想起了塞弗里斯的诗句。
　　现在，我什么也不追求。
　　我只是不愿，或者说耻于
　　在单调的涛声中打瞌睡。
　　从一个岛，到另一个岛，
　　我愿听到塞壬的歌声，
　　我愿面对独眼巨人。
　　但是什么也没有。神话般的海，
　　汹涌了无数个世纪的海，
　　似乎突然间变得风平浪静。
　　我只看到几只似曾相识的海鸥。
　　我还看到黄昏时的金星——
　　明早人们会称它为启明星。
　　而你在追求什么，我的灵魂？

[悼何锐]

一个伟大的文学时代已经过去。
　　——阎连科
　　在众人之中你一眼就认出谁是诗人。
　　但是你的声音有些沙哑。但是你的工作是编辑。
　　你什么都得发一点。但是在你的身上就带着
　　那样一位倔强的诗人。但是我已很久很久没有接到
　　你打来的长途约稿电话了。我还要等吗？
　　是的，在下一辈子，或在下下一辈子，
　　我还有一首诗，一首献给我们那个时代的哀歌，
　　而我只能把它交给你。

[夜行航班]

“你是不是也该写写小说，写写
　　岩石中的生存？”疲倦的梦中
　　一个声音对我说；“你已有过
　　两次婚姻，两个反叛的儿子……”
　　我贪婪地听着这声音；但我已分不清
　　这是在夜行航班的座位上，
　　还是在去黑暗海边的路上，
　　（一只被涛声吸引的萤火虫……）
　　我只是很累了。我要向落帆般的疲倦致敬，
　　向人生尽头的虚无致敬。
　　爱，当然，但是还爱得起来吗？
　　我到底在忍受着什么？
　　……哭闹声变低了。我半睁开眼——
　　一位年轻母亲抱着她两岁的儿子
　　在机舱过道上轻轻踱步，
　　脸上带着灾难过后般的平静。

[人称问题]——给海鹏

年轻时写诗，当然总是“我”“我”，
　　后来，人到中年，诗中出现了“你”，
　　仿佛那是从我中分离出来的一个自己，
　　一个被打量的“你”。
　　而现在，似乎我又回到了“我”：
　　“我”登上爱琴海的一个火山岛，“我”走在
　　北京世纪城的“这条街”上……
　　这看上去有点儿绕，但这不是人称的玄学，
　　就像阿赫玛托娃和她的“O.M”，
　　经由流放地叶尼塞斯克，像是在中途
　　换了车，最后才抵达到他们自己的
　　已改名为列宁格勒的圣彼得堡——
　　而这，也正是“我”的经历吗？是。
　　由我之所在，抵达到我之所是，
　　由埋葬我自己，到赎回我自己，
　　一部古老的诗人传记翻到最后
　　又翻到了它的第一章。
　　※“O.M”即奥西普·曼德尔施塔姆，见阿赫玛托娃《一点儿地理——给O.M》一诗。

[重读《卡夫卡传》]

Kafka，这名字
　　在希伯来语中是“穴鸟”，
　　在捷克语中是“寒鸦”。
　　法学博士。保险公司职员。
　　父亲不争气的儿子。
　　可以化身为甲虫，或是
　　流放地里的人脸石头，
　　或是乡村医生的马。
　　一副苍白的脸。不苟言笑。
　　走路总是贴着墙走。
　　人们很少听到他讲话，
　　也从不知道他写了什么。
　　但是据说在他死前，在病榻上
　　当他看“饥饿艺术家”校样时
　　竟长时间“泪如雨下”……
　　享年41岁，死于肺结核。
　　终生未婚。生前三次
　　解除婚约。更没有后嗣。
　　无人能够继承卡夫卡的痛苦。

[2019年清明]

这个清明无雨。
　　衔泥的燕子不会飞来。
　　我的灵魂也不会染上青草的气息。
　　出门，前往机场——
　　节日安静的校园，
　　先是一阵喜鹊的喳喳，
　　然后是布谷，
　　开春以来我就一直听着它，
　　我越来越觉得那是一种亡灵的声音——
　　这里是中关村电子城啊，
　　它仍在守望它们祖传的土地？
　　而我将飞往深圳。而我想走得更远。
　　我从来都不是一个浪漫主义者。
　　有时候我只是怀念那些在苏黎世转机
　　或消失在伊斯坦布尔的时刻。
　　我想起的，是远走他乡的乔伊斯：
　　告别，不断地告别，
　　让沉默和流亡成为他最后的武器。

[赣南行]

从赣州机场去石城，三小时路程
　　我们穿过一个个隧洞
　　路边是开白花的泡桐树
　　山上是一簇簇火焰般的“映山红”
　　那只泣血的杜鹃就从这里飞过吗
　　我的不死的记忆！我们似乎
　　是在镜中穿越。我们所路过的
　　河流，也时而清澈
　　时而浑浊。没有更多的车同行
　　只有这无尽的青山，只有我们的
　　前生和今世，只有一道鸟影……

[简·赫斯菲尔德]

简·赫斯菲尔德，
　　一位美国女诗人，生于纽约，
　　九岁时她为自己买了一本日本俳句，
　　也许那就是一个诗人的开始；
　　后来她移居到旧金山，放下写作，
　　专习禅宗，
　　直到有一天，她在北加州的山下
　　读到“流亡中的杜甫”……
　　而我译到这里，停了下来，
　　我走下楼。路边的丁香花已开过了，
　　但是松针刚刚变得湿润。
　　我不知道我是否有了一首诗，但我知道了
　　是一种什么力量需要我承受，
　　是一种什么力量，使我们从昏睡中
　　醒来，并充满了感激……
　　我需要写出它吗，不，我翻译。
　　简，我的生命同你的一样，
　　都是一种准备。
　　即使我们迷茫，疲惫，一天天荒废，
　　也是一种准备。
　　即使我放下正在写和翻译的东西而出来
　　作长长的、流泪的散步，
　　（遥望着你遥远的北加州）
　　也是一种准备。

[飞 行]

像一只细长的蜻蜓
　　我的飞机在飞行
　　从莫斯科到布加勒斯特
　　我的蜻蜓有五十双复眼
　　而在穿过巨大云团的一瞬
　　我的耳朵幸福地聋了
　　然后是罗马尼亚彩色的田野
　　像是他们的条形国旗
　　如果你是被递解的囚犯
　　你会看到他们在公路上追逐暴君
　　如果你是归来的爱明内斯库
　　你得为广场上的人们准备一首诗
　　但我只是一只蜻蜓
　　我振翅，观看，我要寻找的
　　只是大地上一枝摇晃的
　　芳香而又带露的草茎

[创作谈]

一位在九岁时就为自己买了一本日本俳句的纽约女诗人，成名后却放下写作，到旧金山专习禅宗，“直到有一天，她在北加州的山下/读到‘流亡中的杜甫’……”这是我的近作《简·赫斯菲尔德》一诗的第一节。
　　显然，写这位我所喜欢，也在翻译的美国女诗人，我运用了一些传记资料，但也调动了想象——为了把握住对一首诗、对一个诗人的一生来说都是重要的时刻。我想，在长久的沉默之后读到“流亡中的杜甫”，那才是我们的泪水重新涌出的一刻，也是对我们的全部生命唤醒的一刻。
　　诗歌的技艺当然是重要的，如《夜行航班》中“一只被涛声吸引的萤火虫”这样的意象，《简·赫斯菲尔德》中“路边的丁香花已开过了/但是松针刚刚变得湿润”这样的感受，《飞行》中“从莫斯科到布加勒斯特/我的蜻蜓有五十双复眼”这样的想象和隐喻，等等。但更重要的，是一首诗要成为我们自己与世界真正意义上的“相遇”。那些浮光掠影、无关人生痛痒之作大可不必去写，写了也有损于诗歌本身的尊严。诗歌的技艺也不仅仅是修辞，它只有和一个人真实、内在的生命感发深刻结合在一起，才能产生出力量。
　　在《人称问题》一诗中我谈到写诗这么多年人称的变化。这只是一个说法。近些年来，可以说我又更多地回到“诗言志”这个根本传统上来（当然，是以某种新的方式“回归”）。像杜甫的诗，充满了高度的语言技艺，但又无一不是“有感之辞”（“兴者，有感之辞也”），甚至无一不带着令人惊异的“感发的力量”。也只有这样的诗人在告诉我们写作的意义，而诗歌圈里那些关于诗的“行话”，说实话，只能让人昏昏欲睡。
　　《夜行航班》等诗贴到微信朋友圈后曾唤起很多共鸣，原因也正在于此。写到现在，我只能写和我的生命经历和艺术经历相称的诗。好在我感到有的是要写的，好在我也把自己“准备”好了。我要做的，就是朝向“语言的异乡”（这和以上说的“回归”并不矛盾），并全身心去迎接那一个个能真正唤醒我并照亮我的时刻。

　　草堂 2019年7期