文/陈侃凯

　　

　　一直关注柳正梅的书画艺术，她的“疏影轩”每有展览我也去，一是饱览传统经典之继承，徜徉其中并感受那些鲜活的气息。另一个就是专心致志地听她解析传统开启智慧，在遵从古典精神和充满哲理的讲解中，循着传统的脉络和在场的氛围，与这场展览相互碰撞。

　　与其说展览是一次教学成果的总结，不如说是一场对传统经典的巡礼与对话，因为这种既展览又讲座的形式，实在是一件非常有意义的事情——借助于展览的形式穿越历史时空，回归人的认知和情感，这不就是我们当下所作所为的意义吗？

　　在传统上做功课，根深蒂固地扎根在柳正梅的观念、行为当中。其书画面貌和风格迥异于当下诸多的所谓创新样式，她甚至觉得对传统深入得还不够。穿越时空隧道，追本溯源，向经典讨智慧，不改对艺术的初衷，在柳正梅看来是取之不尽用之不竭的源泉。这种对经典的崇拜和饥渴状态，应该是每个学艺者的良好素养。正因为传统有如此魅力，所以经典在时间的纵深里又缩短了与我们的距离，从而显得更加新颖和格外亲切。这吸引我们对它痴迷般的追寻，中国艺术的历史就是在这样不断的“重复”中获取人与自然生生不息的意义，也因此激发起人对超乎物相和自身想象的更大发挥，由此与天地相契合。柳正梅对书画艺术理法的专注与研习，是基于个人专业精神的素养，她的作品与教学就是最好的证明。她以一个学人的素质，在对传统经典的深入学习研究里获得的认知，不但充实了自己，也培养了她的学生。

　　植根传统而不固守传统，站在历史和当下的高度，相互参照，洞悉书画艺术，柳正梅正在默默地做这样的努力。前几年柳正梅在江苏省美术馆办过一次大展，印象极深的是她的书画艺术的典雅与华贵，其书法以笔法为核心的精到与高妙，长期浸淫经典帖学之所得，端庄且韵味十足。柳正梅的安心之处非常明显，她不求当下的所谓“视觉冲击力”。可能她更明白沉潜与浮泛之关系，不受世俗风向之干扰，钟情于自己的所好，听命恩师黄惇的教诲，埋头于经典帖学之中，不敢有所懈怠。对帖学祖师诸如“二王”、赵孟頫、董其昌之类更是反复临习，得其笔法之硬核，陶醉其中。

　　柳正梅的师古之心可谓善也，无论书法与绘画，皆纯澈清雅，散发着经典之意味。其实入古亦古又有何妨？古亦可以看着新也，只有看者明白。很多人为自己的书画艺术“不古”而感到遗憾。看似时间上概念的所谓“古”，更多的可能是心理上的沉积，因为人的本质本性和永恒的智慧情感，始终是书画艺术的原初动因，故而“思接千载，视通万里”可谓时间上的一瞬。作为生命体其实是一样的，只是承载的现状不同罢了，仔细想一下，又有什么可以替代人性之本然呢？所以，从这个意义上讲，形式上的重复正是“形而上”乎道之必由之路，况且外在并不完全代表内心，内在的自我唯有自己知道。柳正梅深谙此理，至少我从她的讲座和书画艺术的一以贯之中获得了深切的感悟。

　　作为女性书画家，柳正梅书画艺术中蕴藏着的古典精神，其温润和精妙，在当下有着不同寻常的意义和价值。

　　

　　

　　

　　

　　

　　莫愁 2022年23期