一
伸向后花园的这个房间，是西格蒙德·弗洛伊德的工作室，烟草的焦香与苦涩并存的空气里，常年挥洒着他那深不见底的思索。云遮雾罩盘根错节的精神堡垒之下，藏匿着人类意识深处最神秘的所在，为了探寻这些秘密，弗洛伊德夜以继日苦思积虑，有关“潜意识”的雏形，就在昼夜交替的汪洋中袒露出它的冰山一角。
这是一栋银墙褐瓦的巴洛克式建筑，侧立在维也纳皇城腋下一条有坡度的街巷里，私密、考究、雍容，典型的十八世纪的古典建筑。在这里，弗洛伊德工作生活了近半个世纪，直到二战前迫于纳粹淫威，离开维也纳，举家迁往英格兰。
穿过门廊踏上云石台阶，轻触铁质雕花栏杆的这一刻，我的脑中迅疾闪出他浓密的大胡子，手持雪茄的回眸一瞥，镜片背后那洞察一切的眼神，仿佛带着宗教先知般的气场和向心力，穿透时空和墙壁，投注到我身上。
临街的客厅里空荡荡的，弗洛伊德深爱的十九世纪的中国银器和玉屏风，都随他去了英国，安然静卧在伦敦郊外一座苏格兰式的别墅内。时下，我们只能从墙上的黑白照和潜意识里，还原主人过往的岁月，并回溯那段极具质感的奥匈帝国时光。恍惚间，我看到弗洛伊德正若无其事地坐在壁炉前，望着忙碌中的玛莎的背影，对他的客人说：“有时候，一个人坐在偌大的沙发里会感到苦恼，妻子是房间里最好的装饰。”
不管怎样，这张声名远播的“弗氏沙发”还在。全欧洲都知晓这张法兰绒覆面的长沙发，并谙熟弗洛伊德的名言：“你的眼睛疲倦了，累了，闭上你的眼睛吧……”
那个时候，心理医疗和精神分析尚未成规模，医生们就在自己的私人诊所里接待病人。能敞开心扉向心理分析师倾诉，成为上流社会趋之若鹜的时尚，被社交界仰慕和推崇。无数被自杀阴翳笼罩的贵妇、艺人，带着难以排遣的苦痛，把自己交付给这张沙发，在弗氏语言的疏导下，病人内心的小火苗一厘厘突破意识的防线，从肉体欲望的撕扯中喷射出浓烈的火焰。接受弗洛伊德问诊的贵族里头，最著名的要数拿破仑一世的曾侄孙女玛丽·波拿巴公主，和英国现任女王伊丽莎白的婆婆爱丽斯公主。
欧洲的精神文明曾一路跌落，暗流涌动的战争、杀戮和罪恶感，时刻笼罩着西方世界，许多人从“弗氏安慰”中看到一线缓解死亡气息的曙光，声名显赫的皇室成员、艺术家和富豪都将此奉为圭臬，渴望祛除心理上的阴影，让岌岌可危的现实变得抽象起来，从而获得精神上的安慰。
弗氏的精神分析学说，是从人类本性的角度解释并化解人们心中的“梦魇”。
梦不是一堆毫无意义的表象，而是打开人性深处的一把钥匙。梦是具有预期性的东西，无意识是一种潜藏在理性之下的本能——性本能。这种无缘由的冲动，个人意识不到，却左右着一个人的行为、动机、精神活动和人格能量。人的大脑就像冰山，理智是海平面上随环境上下浮动的小部分，无意识则是海面下庞大的主体。
——西格蒙德·弗洛伊德《梦的解析》
二
弗洛伊德独树一帜的心理疗法，如同在这个世界的坚壳上撬开了一条缝，让涌动的梦境像一缕妖烟，袅袅而出。在弗洛伊德看来，梦是那些暗藏心底的欲望——试图忘却而无法忘却的人生挫折，这些生命不可承受之重，在妥协中被无休止地碾压、扭曲，难以释放，便宣泄在梦里。为此弗洛伊德穷追猛打，直追溯到人们的潜意识，及至羞于面对的性意识——人类精神世界最隐蔽最难以启齿的层面。
潜意识犹如黑黢黢的洞穴，精神分析就是将黑洞中的无意识大曝于天下的过程。弗洛伊德所做的，就是将那些饱受折磨痛不欲生的人，从纠结、伤痛、丑陋不堪，以及撕扯不清的欲望中解救出来。
实际上，维多利亚时代即已提出性本能是一切行为的动力，没有人可以否定和阉割它，否则，就意味着生命本身的终结。在弗洛伊德看来，人有许多本能和欲望，其中一些，完全有悖于传统和道德，这正是一切痛苦和焦灼的根源。追随内心的情欲，属于本我的欲望，而恪守道德礼教，则是超我的范畴。人终究不是神，声色犬马不可沉迷，但也不可或缺。越是讳莫如深如临大敌，越是折射出它的强大和不可抗拒。性本能，是所有本能之中最不受缰辔的一种。因此，有些人看上去正襟危坐，道貌岸然，而性生活离奇、古怪、病态，令人匪夷所思。
弗洛伊德将别人不敢接收的疑难病人揽下，以自己的方式剖析并揭开病人背后的成因。在惯常的生存和行为背后，有一双无意识的手操纵着。潜意识从来就不会愚蠢直白地暴露自己，而是戴上诡异多变的面具。认真对待梦，进而解开梦中的密码，是通往潜意识独一无二的途径。只有在睡梦中，意识才会丢盔弃甲并卸下理性的防备，这个时候，大量的潜意识——被抑制的情欲，如打开的潘多拉盒子，汪洋恣肆，让那些不曾实现的爱恋纵情释放，让肉体最私密的渴望在梦境中得以满足，并抵达高潮。
弗氏理论及其标新立异的心理疗法，由于颠覆了西方世界的认知，而遭到不留情面的攻击：离经叛道，荒谬离奇，诡异谵妄。他对病人的催眠和问诊，被渲染成中世纪的巫术——伴随着扑朔迷离的性迷雾、精神癫狂和分裂，以及千奇百怪的梦境。连《洛丽塔》的作者、美国作家纳博科夫都认为，弗氏的精神分析法古板、守旧，荼毒了人类的精神世界，并斥责弗洛伊德为“庸俗而缺乏理性的江湖骗子，一个不懂美学的维也纳巫医”。
然而，诋毁和谩骂并未撼动弗洛伊德在世人心目中的地位。他始终站在医学角度，以严谨而科学的眼光探索性学，冷峻超然地直视人类内心的深渊。生活中的弗洛伊德，是慈爱的父亲，忠贞的丈夫，私生活严谨自律，性道德无可非议。
三
二十世纪初的维也纳，是一个思想激荡、生机勃发的时代，她的魅力不仅仅体现在音乐艺术方面，在文化、学术乃至各个领域，无不璀璨夺目。维特根斯坦、克里姆特、勋伯格、卡尔纳普，一个个耀眼的名字，简直囊括了一部世界文化和艺术简史。最具维也纳气质的奥地利作家斯蒂芬·茨威格，见证了那个时代的辉煌，并在结束自己的生命前，深情回忆他所经历的黄金岁月：
欧洲没有一座城市，可以像维也纳这样热衷于文化生活，奥地利人最强烈的自豪感就是表现在追求艺术的卓越上。欧洲文化潮流在此汇聚，不朽的音乐巨星——格鲁克、海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯、施特劳斯等，在这里如星光辉映。
——斯蒂芬·茨威格《昨日世界》
究竟是维也纳宽松包容的人文土壤，成就了弗洛伊德天马行空的造梦理论，还是他石破天惊的大胆思维，擢升了维也纳的艺术气质？
曾几何时，弗洛伊德的客厅里高朋满座，包括名垂青史的“维也纳精神分析学会”的缔造者。在这里，任何奇谈怪论都被允许，任何表白都不会让人觉得难堪。针锋相对的空气常常因对峙而变得僵硬，但凡涉及信条和真理的部分，弗洛伊德从不妥协和迁就。而严苛的学术对决一旦结束，大家便如释重负地斜靠在壁炉前，抽烟、喝酒、下棋，切磋学问、交流新奇的医学案例，抑或在陈列着希腊、埃及、印度和南非的石雕、瓦罐及木刻前，品头论足，海阔天空。
弗洛伊德的文学后花园，同样枝繁叶茂，冠盖云集。
罗曼·罗兰、托马斯·曼、霍夫曼斯塔尔、施尼茨勒、茨威格，以及旷世奇女莎乐美和诗人里尔克，这些人生的挚友和精神良伴，常常围坐在后花园的香樟树荫下，手捧咖啡，畅谈潜意识对文学艺术的渗透，及其内在表现的影响。戏剧舞台上不断出现的大段内心独白，小说家深刻的心理描绘，引起了读者心灵的共鸣和震颤。面对鼎鼎大名的文学家，弗洛伊德说，作家在文学创作中，松开意识和理智的缰绳，让想象力在意识和潜意识之间纵横捭阖，自由翱翔，有助于作品的浪漫性和深刻性。文学并不是纯粹情感的表现，而是理智与感知、意志与感情、意识与潜意识的综合表现。他甚至指出歌德等大作家，都是以潜意识的活动来构思，然后将有意识的思考同潜意识的灵感相结合。
除却精神分析学说，弗洛伊德对宗教、神话和古典文学都有着深刻洞见。他非常喜欢读诗。他觉得诗的好处在于，可以将人类潜意识深处无法言说的情欲，披上一层迷人的外衣。他兴趣广泛，书籍的门类浩瀚：哲学、美学、雕塑、建筑、音乐等，还有歌德和莎士比亚的诗作。阅读与思考，让他对人性的理解超越常人。在《作家与白日梦》中，弗洛伊德这样写道：每一个人在内心都是一个诗人，直到最后一个人死去，最后一个诗人才会死去。
弗洛伊德的“自由联想法”跟“意识流文学”不谋而合。深受其影响和启迪的文学大家，从德语区，逐渐蔓延到众多国家。爱尔兰的乔伊斯、英国的沃尔夫和劳伦斯以及美国的福克纳等，都将这一技巧发挥到极致，比如对梦魇和人物变态心理的挖掘，以及性象征手法的运用等。普鲁斯特虽没读过弗氏的自由联想学说，但作为欧洲同时代的两位大家，在精神血脉与心灵勘探上，可谓心有灵犀。
不少作家都有记录梦境的习惯，因为梦里有着现实中无法触及的奥妙。尽管人类对梦知之甚少，但他唤起了我们对于梦境的勃勃兴致。茨威格十分崇拜弗洛伊德的人格及其学说，认为他从来不是为了安慰人，刻意炮制出一条快乐之路，而是教会人类进一步了解自身，正视人类心灵的疾病。茨威格是一位极其擅长刻画女性之爱的奥地利作家，同时也是一位将艺术眼光和视野探向人物心灵世界的高手。
精神分析学说为艺术创作者提供了独具魅力的思考空间和表达方式，而事实上，弗洛伊德对生命潜意识的透视，已然渗入所有人文领域：希区柯克的电影，马勒的音乐，西班牙超现实主义画家达利干脆承认：我所表现的，就是一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境和幻觉，是比现实更重大的真实。
聊天、催眠、沙盘游戏及以梦境分析，弗洛伊德的精神疗法中无不透着诗意、哲学以及强烈的文学意味：招来潜藏于湖底的另一个灵魂，与之深情对话，从而认识你自己。在那个上帝已死的年代，能够让人灵魂出窍的人物，除了诗人、艺术家，还有弗洛伊德。他们是人中翘楚。
四
当旷世奇女安德烈亚斯·莎乐美虔诚地拜倒在弗氏门下求学时，弗洛伊德忍不住一阵大笑。
从圣彼得堡贵族家庭走出的莎乐美，不仅有着惊人的美貌，也是那个时代最杰出的女性学者之一。1911年秋季，风景如画的魏玛正在举办一场精神分析学大会，会上莎乐美与她仰慕已久的心灵大师弗洛伊德邂逅。这一刻，女人身着墨蓝色长裙，深红色无边女帽斜扣在眉心，不戴首饰，不打遮阳伞，长裙覆盖下的紧身胸衣自然勾勒出玲珑身段，貂皮围巾从颈项直垂到膝间，风华绝代，英气逼人，与时下流行的贵族女性装扮泾渭分明，格格不入。凭借其高贵显赫的家世，莎乐美本可以像母亲那样沉溺于欧洲传统的贵妇生活，但她我行我素，藐视与生俱来的角色定位，执意赴意大利求学，并在那里结识了她人生的挚友和精神伴侣。
特立独行才貌双绝的莎乐美，有着瞬间就能征服一个人灵魂的魅力。她已经并且正在经历着那个时代最卓越的几位男性：哲学家保罗、尼采、安德烈亚斯和诗人里尔克。罗马求学期间，有一次莎乐美跟尼采和保罗泛舟湖上，言到尽兴处，长裙飘逸的她，纵身跳入碧波荡漾的湖水中。还有一次，三个有趣的灵魂踯躅于瑞士的阿尔卑斯山下，莎乐美跪坐在一辆马车里，手中挥舞着一条皮鞭，而车前是尼采和保罗——犹如拉车的骡马。就此留下了一张惊世骇俗的传世合影，令后人津津乐道。也许，这就是尼采那句“到女人那里去，别忘了带上你的鞭子”的蓝本吧。
正是魏玛的一场邂逅，让年逾五十的莎乐美做出了她人生的又一个惊人之举：师从弗洛伊德，投身于精神分析学。实际上，她对精神分析学探索的欲望由来已久。弗洛伊德在人类精神深处所进行的了不起的唤醒，让莎乐美心悦诚服，倾慕不已。随着时光的流逝，这份至深的崇敬，非但没有减弱，反而与日俱增。除此之外她生命中的男性——卓越、脆弱、神经质，常常让她看到梦魇的纠缠，和缭绕在天才身上的无休止的噩梦。
对莎乐美而言，精神分析学有着无与伦比的诱惑力，并且意义非凡。她渴望通过对弗洛伊德理论的研读、深究和探索，求得一把秘钥，从而解除天才们的困惑和心结。
然而，面对莎乐美的诚心求学，弗洛伊德不以为然。他觉得眼前的女人，之所以对心理学感兴趣，不过是出于好奇，他甚至断定，女人对精神分析学的热情，随着枯燥而艰苦的研究会浅尝辄止，很快熄灭。但是，让弗洛伊德吃惊的是，莎乐美对于陌生知识的渴求和汲取，就像她的美貌一样长盛不衰。接下来的二十五年里，她不仅全身心致力于潜意识的研究，而且在学界斗争最为残酷的时候，始终站在老师这一边。亦师亦友的两个人，毕生都保持着纯粹而动人的友谊。
缪斯女神的魅力，让二十一世纪最著名的象征主义诗人里尔克，终生依恋，难舍难分。里尔克最美的一首爱情诗，就是写给莎乐美的：
挖掉我的眼睛，
我依然能看到你，
堵住我的双耳，
我依然能听见你，
没有脚，
我依然能走到你身边，
折断我的双臂，
我依然能拥抱你……
五
在这座古雅优渥的宅邸内，弗洛伊德一如既往地享受着他思维的自由，并将纷乱的岁月聚焦于人类的潜意识，以精神分析的犀利和敏锐，解读情欲和社会之间的纠葛。然而，他精心打造的精神王国，终究抵不过“第三帝国”的金戈铁马。
1933年5月，柏林掀起了声势浩大的“焚书运动”，大批经典科学及人文著作，伴着人类灵魂与智慧的结晶，被扔进熊熊燃烧的火堆，瞬间化为灰烬。针对纳粹的行径，托马斯·曼愤然道：纳粹主义是一股怪癖野蛮的狂潮，群众性痉挛和流氓叫嚣，蛊惑民心的低级市场上才能见到的粗鲁，僧侣式的反复念颂单一口号，直到唇边泛起白沫。他哀叹道，我的德国正日益变成恶魔，将昔日生活与文化连根拔去！
作为犹太人，弗洛伊德的所有书都在焚毁之列。但他不像托马斯·曼那样悲愤，也不像茨威格那样灰心绝望，以至于头也不回地远走他乡。弗洛伊德坦然抽着雪茄，欣慰道：他们进步多了！要是在中世纪，他们烧掉的不是我的书，而是我了。
彼时的弗洛伊德，还一厢情愿地认为纳粹只会焚书，不会烧人。作为一个声名远播的奥地利学者，他觉得自己是安全的，仍心无旁骛地沉潜于人类的精神世界。
不过，弗洛伊德的天真很快就碎了一地。
诗人海因里希·海涅曾经预言：从焚书到烧人，仅一步之遥！
这位在思想界冲锋陷阵洞察精微，把解剖当命运，目光穿透人心和梦境的天才，却没能看透纳粹的本质。或许潜意识里，他对人类还残存着起码的信任。他不相信希特勒对犹太人斩尽杀绝的叫嚣会真的实施，也不相信这个空气里常年飘荡着莫扎特、贝多芬和约翰·施特劳斯音符的国度，会成为法西斯的屠宰场。哈布斯王朝统治下的奥地利，流溢着几个世纪的繁荣、富庶和文明。而在暴政的铁蹄下，文明不堪一击。
身为拿破仑一世的曾侄孙女、弗洛伊德最忠实的学生玛丽·波拿巴，虽贵为公主，却是那个时代的自由新女性，她少年孤独叛逆，充满了探索欲，热衷心理和精神分析，成为研究女性性高潮的先驱。1925年玛丽慕名来到维也纳，拜见声名鹊起的弗洛伊德，进而成为他的病人、学生和终生挚友。
1938年早春，当德军的坦克轰隆隆开进维也纳后，奥地利随即沦为德国版图上一座名副其实的后花园。政治嗅觉灵敏的玛丽即刻来到维也纳，她极力催促弗洛伊德快走，并仰仗自己显赫的身世和人脉，随时准备为自己的导师提供帮助。然而，像众多犹太人一样，弗氏家族在奥匈帝国生存了一代又一代，对这里有着高度认同，奥地利是他们的祖国。在第一次世界大战中，犹太人不分种族地为国效力，冲锋陷阵，获得过皇帝亲自颁发的荣誉勋章。因此，在弗洛伊德心中，哪怕整个欧洲都沦为战场，奥地利对他来说依然是而且永远是精神家园。
见弗洛伊德犹豫不决、心存侥幸，玛丽给导师讲了一个故事：当“泰坦尼克”受冰山重创开始下沉时，船底锅炉爆炸的瞬间，二副莱托勒被气浪一下子顶到了海面。他因而得以幸存。后来莱托勒在接受法院审讯时，被当众责问，你为什么弃船而逃？莱托勒回答：我从来就没有离开船，是船离开了我！
这种说法，一下子开启了他的心扉。弗洛伊德茅塞顿开，并从心理上获得了一丝安慰。作为那个时代最顽强最坚韧的思想者，他以强大的意志战胜了留言、攻击和衰弱，现在，他还要在耄耋之年战胜流亡和迁徙。然而，4月的维也纳满大街爬满了纳粹德国的坦克，此时的逃离，已变得困难重重。他亲眼看到自己崇尚的科学瓦解了，宪法毁坏了，出版权被剥夺，诊所被洗劫，花园被捣毁，小女儿被党卫军带走审讯……情况相当危急了。弗洛伊德望着高耸云端的大教堂的穹顶，哀叹道：罗马的太阳已经陨落，我们的日子一去不复返。
弗洛伊德的个人安危，引起老朋友、美国总统罗斯福的强烈关注。在总统先生的斡旋和授意下，一辆美国使馆的汽车，日夜停在弗洛伊德楼宇所在的斜街上，一旦主人受到威胁，这辆车将以美国的名义进行干预和拯救。迫于国际社会的压力，纳粹德国同意弗洛伊德出境，但须缴纳三万马克“帝国逃亡税”。伴着纳粹冲锋队员的盘剥和羞辱，弗氏一家走出了这座白色楼宇。
但临行前，他被迫写下一份声明：
我，弗洛伊德，特此证明，奥地利归并德意志帝国后，德国当局，特别是盖世太保，对我显示了与我在科学界声誉相当的尊重和礼貌，我完全能够按照自己的意愿自由行动和思考，并未有任何不满之处。
签下自己的姓名时，弗洛伊德略为沉思，附加了一句，我要向每个人竭力推荐盖世太保。盖世太保以为这是一句赞美他们的话，欣然放行。
那一年，弗洛伊德八十二岁。
六
时势才情，在彼时的西方文化领域里流光溢彩的同时，也不可避免地蔓延到了东方。隔着七十年光阴，中国当代心理学家徐光兴教授，这样评价弗洛伊德：
弗洛伊德是一个谜，也是一座艺术和心理学的宝库，尽管他的思想备受争议，但仍无愧于人类思想史上的一位巨人。如果尝试去梳理当代各种心理疗法的历史发展叙事，几乎都可追溯到精神分析。精神分析，是弗洛伊德赠给人类精神世界的一份厚礼。
毋庸置疑，弗洛伊德的精神分析学说，影响了二十世纪的中国文坛及其创作。彼时的中国小说界，将潜意识的探头悄然伸向了文学表现的纵深处，由此而涌现出一批勇于面对自我情绪宣泄和审美表现的小说家。这其中，首推郁达夫。
1934年郁达夫在《戏剧论》中写道：种种情欲中，直接动摇我们内部生命的是爱欲之情；诸本能之中，对生命最危险而又最重要的是性的本能。“存天理，灭人欲”的执念，相比人的本能，脆弱无比，不堪一击。他的《沉沦》《过去》《春风沉醉的夜晚》等，家国身份的焦虑伴着难以抑制的情欲，灵与肉的纠结、挣扎和彷徨，无不彰显出肉身的沉重和难以摆脱之苦。情感丰沛，气质卓然，以疾风迅雷般的手法镌刻在中国现代文学史上，为我们留下了弥足珍贵的精神遗产。
针对郁达夫的小说，郭沫若写道：他那大胆的自我暴露，对于深藏在千年万年背甲里面的士大夫的虚伪，完全是一种暴风雨式的闪击，把一些假道学、假才子们震惊得至于狂怒了。因为有这样露骨的直率，使他们感受着作假的困难。
鲁迅是自觉运用精神分析学于文学创作的又一典范。他说：生命力受了压抑而产生的苦闷、懊恼，乃是文艺的根柢。他一系列脍炙人口的小说，尤其早期作品如《不周山》，都成功运用了精神分析法，剖析人物深层的意识流动，对人物灵魂的揭示和拷问，达到了异乎寻常的深度，也促成了鲁迅独树一帜的艺术经典。
精神分析学说，之所以能在彼时的中国文学艺术领域盛行且影响深远，是因为它顺应了当时反叛封建传统，争取人性解放和自由的时代风潮。精神分析学说，打破了中国久被禁锢和压抑的人性观和性道德观，具有振聋发聩的启蒙意义。鲁迅创造性运用了弗洛伊德学说，并且重新阐释和提升了佛氏理论的精神实质，从而确立了鲁迅精神分析学理论、生命意识和人生态度。中国封建社会伦理道德对生命和人伦的扭曲，对人性的扼杀，集中体现在性观念及其祭奠上。出于对虚伪的封建伦理道德的反抗和戕害的中国妇女的同情，鲁迅在小说创作中有意识运用精神分析学理论，深入揭示出传统文化虚伪荒谬的本质，所达到的批判力度，早已被历史所证实。
张爱玲更是潜意识和心理层面叙事的高手。弗洛伊德有关无意识利比多人格和俄狄浦斯情结的阐释，在张氏作品中屡见不鲜。张爱玲一向注重自我意识的表现，强调主观世界的切入视角、人物心理的性本能描写，以及对人物潜意识的深入挖掘，乃至主人公的梦魇、幻觉和心理暗示等，驾轻就熟，不着痕迹。
依照弗洛伊德精神分析学说，人的本能欲望若长期受到压抑而得不到宣泄，就会导致性变态，或其他心理障碍。近代中国，在中西冲撞新旧交替夹缝中生存的儿女，因多方制约而酿成变态心理。这些在张爱玲的《沉香屑第一香炉》《金锁记》《心经》《花凋》中得以完美呈现，并对造成其病态心理的时代背景予以鞭挞。正是对弗洛伊德精神分析学说的开掘，张爱玲的作品才穷形尽相地表现出人物复杂难言的心理扭曲，既细致入微，又震撼人心。拂去历史的尘埃，张氏小说依然独领风骚。
有意思的是，张爱玲在长篇小说《小团圆》第七章里，忍不住把弗洛伊德的名字嵌入了情节当中：
她梦见手搁在一棵棕榈树上，突出一环一环的淡灰色树干非常长。沿着欹斜的树身一路望过去，海天一色，在耀眼的阳光里白茫茫的，睁不开眼睛。这梦一望而知是弗洛伊德式的，与性有关。
七
经由弗洛伊德后花园，穿过森森拱廊来到街上，好似从遥远的梦境，一脚踏进现实。清雅的风，把我从二十世纪初的帝国之都，唤回秋阳下的维也纳，淡金色的菩提树叶，私语般纷纷飘落。一辆有轨电车拖着长长的尾巴，铿铿锵锵地拐过街角。
古旧的咖啡厅里，戴眼镜的老人正翻阅当天的报纸，背后是奥地利画家席勒的一幅自画像——骨骼嶙峋，线条有力，强悍的色彩对比中托着一张扭曲的脸，叫人联想到灵魂的支离破碎。见我打量，老人看了我一眼，低头抽了口烟，啊不，是雪茄！是弗洛伊德当年抽的那种雪茄吗？我盯着老人，脱口问道。
弗洛伊德曾坦言，在抽雪茄之前生活是无法忍受的。无论是会见病人，还是与家人共餐，抑或是傍晚在这条街上散步，他都烟不离手。他声称，吸烟是他人无法涉足的私人领域，独立于自己的分析范畴之外，我对心灵感应的坚持是我的私事，就像我的犹太身份、我对抽烟的激情……如此坦诚并迷恋自我剖析的弗洛伊德，从未将探寻的光束打向他的雪茄。
时光悄然过渡到二十一世纪的今天，疫情、战争、饥荒、罪恶，像梦魇一样再度笼罩全球，人类陷入新一轮灾难，至今看不到希望。抑郁、愤懑、悲伤、无助和绝望之中，欧洲人在傍晚的阳台上，吟诵起蕾切尔·伯达奇百年前的句子：我想知道，为何我们像颠倒的向日葵，朝向黑暗而不是光明。
战争和疫情剥夺了许多人的精神能力，生与死，哭泣与哀伤，构成今天的日常和主题。人们在痛苦中加紧思索：当世界变得比以往任何时候都更加残酷，我们的内心生活还剩下什么？当世界在看不到尽头的灾难中颤颤巍巍时，我们的心灵该如何应对？
弗洛伊德的名字以及他的名言，犹如电光石火般，频频闪烁在暗夜里——我们的科学和文明在蓬勃发展的时期突然中止，我们所能做的，就是让火种依旧在几个壁炉中闪烁，等待合适的风起，使它再次熊熊燃烧。
真应了八十六年前弗洛伊德的老朋友爱因斯坦所言：你对人类心灵的洞察，你对现代人的解读和引领，随着时间的推进，不是疏远，而是越来越近。
菩提夹道的街上，昨天的风和今天的风都从身边掠过。溯源而上，拨云见日，维也纳双塔教堂的哥特式尖顶傲然屹立，直刺蓝天，无声地宣示着神学与宗教的绝对权威——那是一个不容挑战的年代，尽管太阳每天都公平地照耀着天与地、神与人。
当一切随时光流逝，唯有思想的光辉穿透岁月，超越时代，成为永恒。
作品 2022年9期
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