站在高岗上
姚敏 词 司徒明 曲
连绵的青山百里长呀,魏魏耸起像屏障呀喂,
青青的山岭穿云霄呀,白云片片天苍苍呀喂。
连绵的青山百里长呀,郎在岗上等红妆呀喂,
青青的山岭穿云霄呀,站著一个有情郎呀喂。
我站在高岗上远处望,那一片绿波海茫茫,
你站在高岗上向下望,是谁在对你声声唱。
青青的山岭穿云霄呀,白云片片天苍苍呀喂。
连绵的青山百里长呀,郎在岗上等红妆呀喂,
青青的山岭穿云霄呀,站著一个有情郎呀喂。
我站在高岗上远处望,那一片绿波海茫茫,
你站在高岗上向下望,是谁在对你声声唱。
连绵的青山百里长呀,魏魏耸起像屏障呀喂,
青青的山岭穿云霄呀,白云片片天苍苍呀喂。
我站在高岗上远处望,那一片绿波海茫茫,
你站在高岗上向下望,是谁在对你声声唱。
青青的山岭穿云霄呀,白云片片天苍苍呀喂。
我站在高岗上远处望,那一片绿波海茫茫,
你站在高岗上向下望,是谁在对你声声唱。
连绵的青山百里长呀,郎情妹意配成双呀喂,
青青的山岭穿云霄呀,我俩相爱在高岗在高岗。
青青的山岭穿云霄呀,我俩相爱在高岗在高岗。
[赏析]
情歌站在高岗上
姚敏的歌,唱红了几代歌星:从周璇到李香兰,从李香兰到葛兰,从葛兰到静婷,再到今天的邓丽君,凤飞飞,费玉清等。他的旋律隽永,优美,动人,他的作品千变万化,有爵士乐,民间小调,外国舞曲,说唱歌曲等等,被公认是“歌坛不倒翁”和“歌坛巨无霸”。
姚敏(1917-1967),生于上海,是20世纪三四十年代上海滩红透半边天的歌星——姚莉的胞兄。姚敏从小就有音乐天才,但由于家庭太穷,他没有机会请老师,所以他所有的音乐能力都是自修而来!在加入歌坛前,他曾经当过海员,开始时,他和他的妹妹姚莉和姚英,在“大同社”播唱,后来因认识周璇,严华等人,他才进军“百代唱片公司”,开始他的作曲生涯。由于他是个很上进的人,他不停的自我改进,吸取各类型的音乐,所以不停的创作出刻画时代的歌曲,特别是他在解放后到香港的日子里,那个亚洲最大的商业、娱乐中心,更点燃了他特殊的才智,但不幸的是,1967年,还很健康的他,由于突发心脏病而离开了他的旋律人生,给亚洲及世界乐坛一个不可挽救的损失。现在我们赏析的《站在高岗上》,是一首优美的爱情歌曲,也是他的代表作。正如歌曲的名字一样,我们称其为“站在高岗上的情歌”。
这首歌词很有特色,最主要的表现在如下三方面:
一、高超的比兴手法
比兴手法,自《诗经》始一直受到诗人和评论家的重视,并越来越突出其“起情”的意义。兴,如陈延焯所论:“托喻不深,树义不厚,不足以言兴。深矣厚矣,而喻可专指,义可强附,亦不足以言兴。”(《白雨斋词话》卷六)不仅要有深厚的寄托,还要有广泛的意义而不专指某一具体内容,情与物之间要有内在的联系而不是勉强的比附,才算得“兴”。对于《诗经》中的“昔我往矣,杨柳依依,今我来思,雨雪霏霏。”刘熙载就举以为例说:“雅人深致,正在借景言情,若舍景不言,不过曰春往冬来耳,有何意味?”(《艺概·诗概》)是的,仅仅说“春往冬来”,的确毫无诗味,甚至不成其为诗,而运用“兴寄”的托物寓情则不只是为了有诗意诗味,还在发挥诗的更大作用,也正如李东阳《麓堂诗活》所总结的:“所谓比与兴者,皆托物寓情而为之者也。盖正言直述,则易于穷尽,而难于感发。惟有所寓托,形容摹写,反复讽咏,以俟人之自得;言有尽而意无穷,则神爽飞动,手舞足蹈而不自觉。”
《站在高岗上》有两段歌词,每段的开头都运用了“连绵的青山百里长呀,魏魏耸起像屏障呀喂,青青的山岭穿云霄呀,白云片片天苍苍呀喂”来写景,始言青山之长,继说青山之高,接下来一个“粘”具体而形象地说出怎样的高,最后述说青山和白云的依恋关系,这就已经让人产生对爱情的联想,有着不尽的想像。在我国,古典美学就认为艺术美的奥秘在于主体情思与客体景物的交融合一,在于人内在的生命力搏动与外在自然界生机活力的交感统一,而《站在高岗上》歌词是深得其“昧”的。
而“连绵的青山百里长呀,郎在岗上等红妆呀喂,青青的山岭穿云霄呀,站著一个有情郎呀喂。”是直接起用比兴的手法,青山为什么长,是因为“郎在岗上等红妆”,青山为什么高,是因为“站著一个有情郎”。但是青山再长也长不过郎对我、我对郎的情意,青山再高,也高不过我两的爱情。正如《橘颂》,将客体的内在属性情感物化,塑造出高洁的爱情品质形象。
以上应是中国文化所追求的“天然去雕饰”美学理想。美是感悟的、体验的,不是分析的、证明的,美是“原天地之美”,真正的美存在于自然混茫的宇宙造化中,这样的美,就“具备万物,横绝太空,荒荒油云,寥寥长风,超以象外,得其环中”。因此说《站在高岗上》是在追求自然美的天籁自鸣的审美最高目标。
二、杰出的运用诗歌截取技巧
在唐代近体诗中,有一类是“绝句”,而“绝句”又称为“截句”,也就是说在律诗中截取四句,形成新的诗歌样式。无论律诗或绝句,都是讲究“起、承、转、合”的,现代歌词也不另外。现在我们就截取技巧方面来看《站在高岗上》歌词创作艺术:
如上面所说,开头的“连绵的青山百里长呀,魏魏耸起像屏障呀喂,青青的山岭穿云霄呀,白云片片天苍苍呀喂”四句,是写景,是总体起兴,而下面四句“连绵的青山百里长呀,郎在岗上等红妆呀喂,青青的山岭穿云霄呀,站著一个有情郎呀喂”,分别截取歌词的1、3句作为新的开头,成为新的起兴句,这不仅有着粘连作用,而且爱情胸意的直接表白,最后四句“我站在高岗上远处望,那一片绿波海茫茫,你站在高岗上向下望,是谁在对你声声唱”,更妙,这不仅是“合”,是高潮,更重要的是让景物由远接近,由写意到特写。在歌词中,用了一个“我”,用了一个“你”,让女主人公突现,反映出南方山区风俗的特色,让人物与自然合一,同时更让人体味到对歌的风味,唱出那种自然、质朴、奔放的爱情。这为歌曲打下情感、风格的基调。
而在第二段歌词,在相同的开始四句以起到反复咏唱效果后,将第一段歌词的最后四句置于中间,这是十分高明的粘合,而重点却出现了将第一段歌词的中间部分放在最后,并进行了艺术变换,即将“郎在岗上等红妆呀喂”换成“郎情妹意配成双呀喂”,而将“站著一个有情郎呀喂”换成“我俩相爱在高岗在高岗”,这一变换不打紧,却换出主题来,经过男女互相对唱后,爱情终于成熟,终于有了结果,且是最高尚、最纯洁的“高岗上的爱情”,不,应是“爱情的高岗”;这一变换不打紧,却又换出了歌词的意境,诗歌的自然主题,不仅指诗歌表现对象的自然,更指表现本身的自然,而直质的陈述,只能是言尽意止,没有感人的力量,只有把感情寄寓在形象之中,让读者不知不觉地从这种形象中受到感染,才能产生意味无穷的作用,这就让人产生在大自然的淳朴中,青年男女那种有着大自然的纯真的爱情意境。
这样的歌词艺术,对于演唱者要求很高,她必须在质朴、纯真的空灵中情感和意境中唱出,才能深得品位。
三、特殊的爱情表达艺术
自宋词始到了元曲,衬词的运用已经成为一种风格,成为一种艺术,今天的歌词更是将其发挥得十分充分。但能准确使用衬词,是要有一定的艺术技能的。
比如壮族“嘹歌”中的“哈嘹”,虽因衬词而得名,但它的唱法断句是第一句唱七个字,即把第一行五个字再加第二行的前两个字并为一句来唱,第二句在第二行仅剩下的三个字前后加“哈嘹”的衬词,即为第二句,第三句恢复第一句的唱法,第四句沿用第二句来唱,这个曲调是嘹歌的普遍调,通行于整个嘹歌流行区域,而“长嘹”,顾名思义,即把嘹嘹之声加长,几乎覆盖整个唱段。这是一种民间的艺术,也是“嘹歌”的艺术体例。而我们的《站在高岗上》,是在奇句用“呀”,在偶句用“呀喂”,鲜明地突出山歌的风味,有着人类纯朴的情味。
而在张惠妹演唱的《站在高岗上》,在歌曲的前奏加上空山鸟语,让人感受到山林的寂静,自然的淳朴,并将增加进了民歌的引子,然后用高旷辽阔的声音喊出山歌的个性,而衬词“呀喂”的处理上,让它与歌词分离,做了短暂的停顿后抒出,就让人感受到那种自然而淳朴,在歌曲结尾更是用“呀喂”衬词,唱那种奔放、火热。歌唱者如此,而作为歌词的作者,运用衬词也正是想以此来表达爱情的高洁、自然而空灵。
因此,我们不能不说运用衬词来表达爱情格调,是一种特殊的爱情表达艺术。
姚敏不愧是“歌坛巨无霸”。
赞(0)
最新评论