⊙北国之春
　　《春天的样子》是汪海林先生创作的组诗。读这组诗能让人感受到春天灿烂的阳光与美，能感觉到季节变换的微妙。全年的季节分别由春、夏、秋、冬四个季节组成。不同季节有不同的风景，各有特色，相互不可替代。提到春天就会有焕然一新的感觉；提到夏季就会感觉到炎热；提到秋天就会想到树叶飘落；提到冬季就会想到寒冷。不论哪个季节都是自然界不可缺少的组成部分，不论哪个季节都有无限的美景，只是根据个人兴趣来选择喜欢的季节而已。汪海林先生喜欢春季，选择了春季为创作背景，创作了《春天的样子》。每首诗的创作都是以春天为背景。还没有读诗，就感觉到了春季的风景。我随汪海林先生的诗句进入了这个春季，感受着春季的美好。他在《春天的样子》中写：
　　春天已经来了很久
　　我端详一朵花
　　静水流深
　　爱在蕊里
　　脚印是光阴的镜子
　　照见昨日的容颜
　　如果你的笑
　　是幸福的样子
　　那么所有的春天
　　就是你的样子
　　汪海林先生把《春天的样子》这首诗放在了组诗的首篇，我想这是他对春季的观察与感觉比较细心，有所顿悟，想释放一种对春季的情怀。
　　这首诗的题目包括多方面，覆盖面较为广泛，含义深。诗的第一节写：春天已经来了很久/我端详一朵花/静水流深/爱在蕊里。诗句轻盈，易懂，前两行诗句是写春天到来很长时间了，作者在端详一朵花。春季是百花争艳的季节，鲜花是一片一片的，相互簇拥着，形成花的世界，很少独自绽放。汪海林先生为什么写端详一朵花呢？通常是写观赏花的，诗中却用了“端详”一词，端详比观赏更细心，更入情。
　　随后的“静水流深/爱在蕊里。”两行诗句写出了神情的状态与深度。诗中写的“静水流深”不是真的水，也不是时间，应该是当时的状态。而“爱在蕊里”这是指深度。“蕊”是花的中心，应该是爱到了最深处。
　　这节诗文写出了春天来到时的心情。
　　第二小节写：脚印是光阴的镜子/照见昨日的容颜。这节只有两行诗句。第一行写的“脚印”是比喻，是用来映衬光阴的。后一句“照见昨日的容颜”是在给前面诗句做补充，进一步说明前一行诗句的观点，也是对“照见”的阐释。照见昨日的容颜，这里是指昨天的生活，也可以理解为流失的岁月。
　　只从这节诗句看，是看不出来跟春天有关的痕迹，似乎与主题无关。如果联想到第一小节，就能感受到与主题有关，但只是感受到而已，浅议，不明显。
　　这节诗意是表达对岁月流连的心情。
　　第三小节写：如果你的笑/是幸福的样子/那么所有的春天/就是你的样子。这节诗句写出了人的心情，用心情反应春天的新鲜气象。也可以理解是用春天反衬出生活的美好。
　　诗中用了“如果”，如果你的笑是幸福的，春天就是你的样子。这是设想，有着不确定性，如果联想到第一小节的“端详”，二者是相关联的。
　　这节写出了春天是开心的季节，如同微笑的面容。
　　在《春天的样子》这首诗里，从第一节的端详花，到第二节照见昨日的容颜，再到第三节所有的春天就是你的样子，整首诗的语句都在忽远忽近围着春天转。虽然诗不长，但已经体现出了创作这首诗的心情。
　　如果说汪海林先生在《春天的样子》诗中写出了春天的面貌，把春天写得愉悦，生动，那么他在另外一首《在春天》里，又是表达了什么呢？
　　我阅读文学作品主要看文章的流畅性，体现的内容及语句组成的艺术结构，也就是人们通常说的：文章风格。
　　读小说和散文是这样，阅读诗作品及其它体裁文学作品也是这样。
　　我在汪海林先生《春天的样子》诗中找到了这种感觉，那么他创作的《在春天》这首诗，读起来又会是怎样的心情呢。这首《在春天》的诗中写：
　　我要赤足在泥土上舞蹈
　　端着春天的酒杯
　　畅饮时光的馈赠
　　不用刻意安顿明天
　　在春天
　　所有相遇的人
　　都面若桃花
　　隔着河流说再见
　　然后各奔前程
　　在春天
　　一些伤口来不及痛
　　就已经长出了花
　　诗的第一节写：我要赤足在泥土上舞蹈/端着春天的酒杯/畅饮时光的馈赠。从诗句中能感觉到作者的心情，场景如同欢庆某件大事，如同在答谢给过恩赐的人，如果是为春天到来狂欢庆祝，这是没有疑问的。如果答谢春天送来了美好时光，也是合乎情理的。
　　这节诗句写出了春天到来时人们想要做的事。
　　诗的第二节写：不用刻意安顿明天/在春天/所有相遇的人/都面若桃花。这节诗句有着理想观念，寄予了生活的美好。在春天里不用刻意考虑明天应该做的事。因为每个人的心情都很好，面色如同桃花那么温情，事情会事事如意。这是超现实主义描写，现实生活中不可能所有人都没忧愁，都是满脸笑容，这是写春天这个季节的美好。
　　诗的第三节写：隔着河流说再见/然后各奔前程/在春天/一些伤口来不及痛/就已经长出了花。这节诗句表达的意境值得推敲，也必须推敲，不然难懂其意。
　　第一行“隔着河流说再见”，这是写谁与谁分别呢？分别时中间有河吗？如果没有河呢？我认为汪海林先生在创作时应该想到了现实与理想之间的区别。诗中写的不是真河，而是假设有这么一条界线，用界线呈现分别时的场景与心情。
　　接着写“然后各奔前程”，“各奔前程”与“分道扬镳”的意思相近。诗中写的是结果，这样的结果有着中断和决裂性质。诗文不拖泥带水，干脆利落。虽然结束了一段感情，但没一丝伤感，心情很好。现实生活中不论是友人的绝交，还是情人的分手，或是亲人的反目成仇，多少都会产生情感波动的，但在这首诗中没伤感，不只是没伤感，反而好像是激情的告别，那么应该思考的是在 “各奔前程”之前，是伤害过大了，才没了感情，而产生了冷漠呢？还是根本就没感情基础呢？我绞尽脑汁在这两行诗句中找，但没找到答案。那么只能往下读，看下面的诗句中有没有这种感情变化。
　　诗中接着写 “在春天/一些伤口来不及痛/就已经长出了花。”这几行诗句把前面的“隔着河流说再见/然后各奔前程”进行了分化，补充。证明分别时是有伤感的，是有悲恸的，但这种伤感与悲恸还没来得及发生作用，还没影响到情绪，就被春天的美好融化了，并且变成了对美好生活的展望。
　　第三节的诗意是春天不只是呈现美好时光，还能包容人们的不快与悲伤。如果有了不愉快与伤感，也会被春天的美好遮掩过去。春天如同精神良药，起到了疗伤作用。
　　这首《在春天》主要反映着人们的精神风貌。
　　汪海林先生把《在春天》和《春天的样子》两首诗写得很美，很动情，这种美，这种情，能看得见，能感觉到，即使不是在春天，不在这美丽的风景中，也如同身临其境似的。那么他在《春分》这首诗里又想表述什么呢？
　　汪海林先生在《春分》中写着：
　　我用身体里的闪电
　　来应一场春事
　　我用指尖的火焰
　　来燎原时间的动词
　　我不断修辞
　　让黄昏接近黄昏
　　让大地荡漾羞色
　　微笑着
　　为脚边的蚂蚁让出路
　　为路过的风
　　交出一条河
　　这首诗的第一节写：我用身体里的闪电/来应一场春事/我用指尖的火焰/来燎原时间的动词。这绝对是夸张性的表达。前两句是写春天来了，从内心深处产生了激情。身体里是不可能出现闪电的，诗中写的闪电应该是感情的释放。这种感情应该是因春天来了，神采与别的季节不同，产生了如同闪电般的激情。
　　后两句写的也脱离了现实，带有理想性。指尖上是不可能有火焰的，时间也不是用火焰燎动运行的。那么诗句中写的又是什么意思呢？我推测指尖上的火焰应该是指来自内在的精神与气质，用精神与气质的神态来触动时间的指针。
　　第二节写：我不断修辞/让黄昏接近黄昏/让大地荡漾羞色。这节诗句有着强调性作用。比如“让黄昏接近黄昏”有意在同一行诗句中重复出现同一词组，重复的作用是强调，加重诗意。前一句“我不断修辞”是表达使用的方式。后一句“让大地荡漾羞色”是呈现。
　　这节诗意是表达对美的期盼。
　　第三节写：微笑着/为脚边的蚂蚁让出路/为路过的风/交出一条河。这节诗意较为简单，从直观就知道是写心情。前两行写微笑着给蚂蚁让路。微笑是表情，也是心情的流露。为蚂蚁让路是做法，也是行为，但这是假设的作法与行为，现实生活中不可能这么做。因为不必要给蚂蚁让路，蚂蚁也不需要为其让路。
　　后两行诗句“为路过的风/交出一条河”写的远离生活，没实质性，如同幻想中发生的事。风是无处不在的流动气体，人不是高大的建筑物，没有遮挡风的能力，风不需要人给让路。风能肆无忌惮地穿过人体。
　　但诗中写的不只是让路，还得交出一条河流，显然这条河流是不存在的，是虚幻的，那么这条河流指的又是什么呢？我推测诗中写的河流应该是时光。
　　可以把这节诗文理解为在这么好的时光里，心情是那么好，可以不在意任何事物存在，而沉浸在幸福的生活中。
　　这首《春分》是在借助风景写人的精神面貌与心情，没过多隐含用意。诗的优点是情浓意真。
　　我在读过汪海林先生的《春天的样子》《在春天》《春分》三首诗后，整体感觉是诗句纯净，舒畅，好读，容易理解。
　　这样的诗风从古至今在诗界都占据着重要地位。比如唐朝诗人武元衡写的《春兴》这首诗：杨柳阴阴细雨晴/残花落尽见流莺/春风一夜吹乡梦/又逐春风到洛城。这也是写春天的诗。年代不同了，人类进步了，现代诗在古诗的基础上发展了，优点传承下来，形成了新的诗风。
　　汪海林先生的诗继承了传统诗的简洁，易懂，语句美，但空间更广了。
　　我读汪海林先生的诗时，不自觉的就想到了他的人，耳边响起了他说话的声音。如果我没记错的话，我跟他只通过三次电话，并且每次通电话时间较短。他的声音有磁性，吸引着我，让我印象深。他话语中带着欢快和愉悦，跟他交流起来轻松而舒心。他的普通话中带有广东方言余音，但方言已经被愉悦遮掩住了，丝毫不影响交流。我感觉他性格是阳光的，如同他写的诗一样温馨。
　　有一次我跟他通电话，他父亲生病住院了，他在医院里照顾父亲。他不急不躁，没有悲伤与失落的情绪，心情还是那么好，与这么阳光的人交流心情能不好吗？
　　我认为正是因为有这么好的性格，他才能写出这么舒心的诗句。
　　诗的语言是由心情与灵感组成，加入了思想产生的。什么样的心情就容易创作出什么样风格的诗。
　　我读汪海林先生的诗，宛如静听流行歌曲那么入情。这让我想起了1986年香港歌星张德兰女士在中央电视台春节联欢晚会上演唱的《春光美》那首歌。歌中唱着：
　　我们在回忆，说着那冬天/在冬天的山巅，露出春的生机/我们的故事，说着那春天，在春天的好时光，留在我们心里/我们慢慢说着过去，微风吹过冬的寒意/我们眼里的春天，有一种神奇。啊，啊，这就是春天的美丽……
　　这首歌已经过去三十多年了，可美妙的歌声依然回绕在耳边，如同今天刚听见一样。那么汪海林先生创作的诗，再过三十年，或五十年，八十年……是否还能被人们记住呢？
　　艺术的价值在于生命力。
　　生命力是用时间验证的。
　　虽然我无法预测汪海林先生在文学创作方面以后的发展与高度，但我祝愿他走的顺心，在创作方面越来越好。

　　北极光 2019年3期