文/唐福来
　　试论书法欣赏及审评
　　文/唐福来
　　书法是一门艺术。艺术流派很多，如何欣赏，怎样评审是需要掌握的基本知识。通过欣赏、评审找出书法艺术的美感和灵魂，介绍给社会中的不同层次的人们，使之普及覆盖，发扬光大。
　　书法；艺术；欣赏；评审
　　当你去参观一个书法作品展览，或者面对一幅书法作品时，怎样对其进行欣赏和审评？我们知道，因为书法是一门艺术，所以就只能用艺术的眼光去赏识它，只能用艺术的标准评审它。
　　这里首先牵涉的是评委的问题，评委的眼光问题，评委的观念问题，评委的个性问题，评审的标准问题，主评委员的意向问题等等因素。根据这些年的活动，谈一点本人初浅的体会。基于百花齐放，百家争鸣的思想，能否起到一点抛砖引玉的作用。书法一定要创新，要在异样中求生存，找出路，谋发展。前提是不能出现书法的硬伤，即不能写错字，不能违背书法的基本规则，下面从四个方面简述几言。
　　书法是一种艺术。首先，我们来了解一下书法是什么？我们把书法定义为书写汉字的法则或方法。我们中国叫书法，日本叫书道，韩国叫书艺。虽然叫法不一样，但总体上都是书写自己国家的文字的法则或方法。书写出来供大家欣赏，给人以美感，这就自然而然地把书法作品当成了一种艺术品，因而形成了一种共识，一种共鸣，即书法艺术。
　　一般的情况下，作品的字如果在两寸以上时，作者几乎都是站立悬肘而书。在创作的过程中，作者和观者都是一种享受。写字的那种姿势，所有的力量，所有的目光都集中于手腕，都集中在笔尖，时而往前，时而向后，时而松弛，时而紧张，时而似跳舞，时而像太极。给人以美感，给人以享受，这就是书法艺术的魔力所在。
　　关于中国书法是什么？我们能否可以这样概括地总结一下，那就是：中国书法是一门艺术，是一门最特别的艺术，最简略的艺术，最极致的艺术，最玄妙的艺术，最难写的艺术，最善变的艺术，最典雅的艺术，最多风格的艺术，最具个性的艺术，最具人文的艺术，最具民族特色的艺术，最具想象的艺术，最具科学蕴涵的艺术，最具美学意义的艺术，最具节奏性的艺术，最讲神韵的艺术，最抽象的艺术。其次，书法是一种自然美，说它是自然美，并非装腔作势，做作而成，我们常说的笔随意走，指的就是那种自然美感觉。而这种心情一旦过去之后，可就再也找不回来，哪怕就是同一作者。这里随举几例，看看其心情在欢畅时，在悲愤时，在痛苦时，在压抑时写出来的书法作品其效果如何？
　　我们知道，王羲之在写兰亭序时是在一种轻松愉快，少长咸集，天朗气清，惠风和畅的情况下，虽无丝竹管弦，但有清流激湍，咏诗对饮，畅叙友情，乐而不惫，十分开怀，在这种意境下创作出来的作品，一定流露着一种自然之美。
　　再看颜真卿所书的祭侄文稿，我们学过那段历史的人们都知道，他的侄子季明被叛军所俘，叛军企图让季明劝说其叔叔颜真卿投降，季明不从，最后叛军对季明先是割耳，再是挖眼，后砍其头颅。叛军被平定后，颜真卿找寻家人下落，结果只从常山带回季明的首骨。当夜，颜真卿秉烛孤坐，激昂悲切，声泪俱下，奋笔疾书。全书268个字，被涂改的字竟有34个字，更有甚者，有些字竟是一改再改，一涂再涂，反复圈盖。结字逾紧，可力透纸背；黑墨成团，却入木三分；引筋入骨，而由肺及心。从而成就了惊世杰作的祭侄文。作者在创作此作品之时，尽管心情悲切，但是，墨色非常真实，这种作品绝对是一种自然之美。
　　当然，苏轼的寒食帖，创作时作者的心情也一定是可想而知的。元丰三年，当时的苏轼因鸟台诗案遭馋致毁，衔冤含屈而谪黄州三年。看着寒食节时，家家冷灶冰锅，户户炊烟绝缕，顿感酸楚凄凉，岑寂索寞。真是“春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟，濛濛水云里。空庖煮寒菜，破锅烧湿苇。那知是寒食，但见鸟衔纸，君门深九重，坟墓在万里。也似哭涂穷，死灰吹不起。”满腔愤诉喷薄倾悬，尺纸之间一泻汪洋，全然没了章法和规矩。书至“哭涂穷”处，下笔凝滞沉郁，起落无序，字形猛然放大，让人怦然心动，卷面为千古不散。这样的作品表现出来的肯定也是一种自然之美。
　　再者，我们谈一下关于书法中的一些错字问题，首先可以肯定地说，书法中的错字叫硬伤，在书法比赛的作品中是绝对不能出现的。但是，有些错字是可以的，这里分两种情况，第一种是楷书的创作时，有些是可以变形的，在别的地方是错字，但在书法里就不叫错字。如北京的京字，口字里可以多写一横；又如道德的德字，心字上面的那一横可以不写；再如明天的明字，左边的日字里可以多写一横；还有流水的流字，云字上的一点可以不写。
　　天下第一错字，康熙皇帝亲笔御书的“避暑山庄”之匾悬挂在河北承德避暑山庄正宫内午门上方，其中的避字的辛字下面多写一横，当时很多人早已看出，但谁也不敢说这是一个错字，原因是皇帝御书的。
　　西湖十景之一的“花港观鱼”中的鱼字底下四点写成三点，也是出于康熙皇帝之手，并曰四点为火，三点为水，鱼在火上，岂能养活，鱼在水里，才能成长。因此，这个错字成了最有说法的错字。
　　清光绪初年两江总督刘坤为悼念曾在扬州主政的欧阳修所书“风流宛在”中的流字右上方少写一点，而在字中的土字右边多写了一点。对这两个错字的解释是希望欧阳修多点实在，少点风流。因而这两个错字也就成了最具有哲理的错字。
　　悬挂在孔府大门正上方的“安富文章”中的富字上面少写一点，文章的章字底下一竖穿过日字至立字下面的一横，其解释是富贵无头，文章通天。这两个错字因此成了最令人叫绝的错字，可见这两个错字是孔子有意所为。其两侧的楹联是与国成休安富尊荣公府第，同天并老文章道德圣人家。
　　浙江绍兴兰亭的“鹅池”，这两个字系二王之合作。即王羲之和王献之父子俩人的合作之作。王羲之爱鹅有名，据说王羲之刚写完鹅字后此时恰遇皇帝下旨，他只好停笔接旨。就在这时，王献之趁父有事之际便在其后写了一个池字。因此。“鹅池”二字，一肥一瘦，两种风格，且鹅字的我字在鸟字之上，从而成就了这千古之作。
　　最后，根据诗书画印四位一体，首先来看一组数字如何评价书画作品是否优秀。我们在陆俨少《山水画六论初探》中知道有这样一段对于画画的评价：我以前的学习经验，如果功夫十分的话，四分读书，三分写字，画画也不过三分。如果时时存想，心中常有个画，三分画画也不富逐步提高，有所成就。所以，我反对初学的人，从早到晚，整天作画，再来看一看大书法家弘一法师对书法作品是如何评价的呢？见《弘一法师格言别录》：章法五十分，字三十五分，墨色五分，印章十分。就以上四种要素合起来，总分数可以算一百分，其中并没有平均的分数。我觉得其差异及分配法，照上面是分配的样子才可以。
　　而不及其他，用力虽勤，收效不大。
　　一般人认为一幅书法作品中的每一个字都很要紧，然而，依据上面的记分，字只有三十五分。大家也许要怀疑，为什么章法的分数反而要占多数呢？就章法本身而言，它之所以占着重要的原因，理由其实很简单，即是在艺术上有所谓的三原则：统一、变化、整齐。
　　前一段陆俨少是关于国画的创作问题，后一段弘一法师是关于书法创作问题。这两组数字的评审标准都有一个共同点，那就是对唯技法至上的创作观。创作应该在“异类”中求之。说这话的人已经离我们而去很久了，这两位前辈，陆俨少的诗书画皆精良；而弘一法师的书法、音乐、美术、戏剧、篆刻等都很有建树，这是大家都非常熟知的。在艺术上，特别是在书法艺术的创作上，用数字来表达语言时，一定是很有震撼力的。
　　当然，在评审一幅作品时，还时常采用我们现有的几种方法：即淘汰制、打分制、投票制和提名制。但无论哪种方法，其评审之源应遵循前辈的思路才不偏悖。
　　结论：书法艺术是我国传统文化的瑰宝，是民族文化的表达，是民族精神的展现，是生态文化的灵魂。精明的书法作品，不仅给人以美的享受，而且蕴藏着中华民族厚重的文化基因。为此，书法艺术为中国传统文化的传承和发展，起到了至关重要的作用。
　　［1］如何去评审书法作品的好坏.北京名人字画网
　　［2］赖勇军.书法作品分类评审浅论.闽江学院报
　　［3］老憨.如何评审书法作品.北京古风堂
　　（作者单位：中国航空工业集团公司北京长城计量测试技术研究所）

　　北极光 2016年8期