倪夏楠
　　读了莱辛著作的《拉奥孔》，身心是愉悦而畅快的。因为知识有限，所以有些内容感觉自己并没有太领会其中的寓意，特别是深层次的。我只是粗略的去结合自己的学习感受来看一下我读这本书的看法和体会。
　　在读《拉奥孔》之前，本身以为这是一部描写“拉奥孔”这尊雕像背后的故事或引申的含义，读了之后才恍然大悟这本书阐释的是“诗”与“画”的界限，对于一般文学和一般造型艺术的区别。研究一切艺术的共同规律以及各门艺术的特殊规律，探讨了德国艺术与生活的关系，创立了现实主义的文学理论，讨论了艺术形式的独立性。
　　不错，一切艺术都是模仿，但它们各自都有着特殊的规律。画的最高法律是美，而诗的最高原则是真。在造型艺术上，真实必须服从于美这个最高原则。如果互相冲突，只好为美让路。
　　在阅读的过程中，我仿佛听到莱辛在眉飞色舞的进行演说。就如同他在第八章所讲到的，“一位发怒的女神，一种由复仇愿望和忿恨情绪所驱遣的维纳斯，对于艺术家来说，就是一个真正的自相矛盾的名词，因为爱单就它本身来看，是既不发怒，也不图报复的，对于诗人来说却不如此，维纳斯固然代表爱，却还不只是爱，在爱这个性格以外，她还有自己的个性，因而她能爱慕也能怨恨。难怪她在诗人的作品里往往怒火大发，特别是点燃这怒火的正是受到损害的爱情”。事实上，我认为在绘画或雕塑等一切的造型艺术中，作为艺术家来说，特别是维纳斯在古希腊、罗马的雕像中被塑造成绝色美女，形象高贵典雅，饱满，呈现出一种成熟的女性美，充满着生命力和人的智慧。符合希腊人眼中将美作为艺术的最终目的和最高法律的标准和程式。然而作为一般文学来讲，范围可以更宽广，它不仅可以赋予维纳斯饱满的形象，以“爱”的名义，代表“爱”，同时也能够赋予更多的东西。除了有“爱”也能够因爱生恨，她可以经历很多，可以有自己的个性，并不只代表“爱”。而这个形象也能让读者产生更多的想象空间，而画只能定格在她美的形象上，永远不能逾越这个范围。就算当维纳斯去报仇，表现的怒发冲冠，作为艺术家也不能采用这样的方式。因为如果表现了这一形象的，这一瞬间，那么观者便会这样发问：“这是维纳斯吗？这还是我们心中的爱神吗？”而在表现某一形象时，为了突出美，为了更加符合艺术家要表现的那一种美，它会将形象的符号或部分进行增减，去掉妨碍表现美的一切事物。而对于诗人来说，它可以自由的进行情节的变化，由情节来衬托出所表现的东西。如第八章所讲到的，在表现酒神的时候，角和冠会妨碍它表现更高度的美。而诗却可以通过角和冠来更加丰富酒神的形象，映射出他的性格和事迹。
　　我确实同意莱辛对于“诗”与“画”的界限中，画的范围确实要比“诗”小。但在现代社会，随着社会经济、文化不断发展，人们接受新鲜事物和思想的水平也不断提高，作为学习油画的我来说，更是抱着一种开放自由的心态去欣赏和审视当下的艺术作品。艺术家们往往通过艺术作品来表现当下的社会生活状态和自身对时代的看法与感受。而创作方式、手段等都更加多元化。我本身并不会去排斥很多让我感到丑陋的艺术作品。比如赵能智的作品“表情”系列，以“表情”为主题，集中表现在愤怒、阴郁、呆滞、疑虑、窒息、迷醉和受伤之类的情绪。在赵能智的人物造型里，人的头部由无数球体堆积而成，这些球体互相纠结、摩擦而生，没有明显的界限区分。按照常理，礼节、尊重、教养、身份这类词语是日常生活的需要，与之相关联的是秩序、严谨、地位与含蓄之类的东西。可是，当看到赵能智的作品，他所提供的表情并没有给我们和谐的感受，他甚至毫不吝啬地将惊恐、溃烂、压抑、焦躁、扭曲、疯狂推到观者面前，让我们作出回应。这当然与书中所讲到的希腊古典艺术中将“美”作为最终目的和最高法律是相背离的，但是从现在的观点来看，赵能智表现了他自身将内心的复杂情绪转换到艺术作品当中。而试想如果是诗人来描绘这一表情，可以正面与反面进行对比，赋予它更多的情节和情感，也有更广泛的空间让人们去想象。如果是在3～4年前，还在成长的阶段，带着对世界的好奇，当我看到赵能智的艺术作品并不感到好，会令我生厌，因为它让我感到莫名的恐惧和悲伤。心情很沉重，就画面本身我并不喜欢他的表达方式，他表现得人物表情太丑，丑到了极致，也并不符合一般的审美趣味。但现在随着年龄的增长，思想与身心慢慢成熟，阅历不断丰富，回过头来再看赵能智的作品，我学会了包容与接受，学会以一种博大与宽广的心态去重新看待与审视它带给我们的感受与震撼，让我感到丑到极致的东西也是非常美的，这不只是“丑化”了的美，是进行了艺术加工了的美，是另一种意义和范畴的美，它超过了我们普遍认知上对美的理解。因为一般意义上的美是欢快与高兴的，而这恰恰是相反的，是沉重，是桎梏。因此在今天看来，美的范围和界定是更加广泛的。我们不是都认为断臂的维纳斯是无与伦比的美丽吗？
　　莱辛不同意“诗画同理”说，他的世界是“诗画异理”的。这和他倡导的启蒙运动分不开，18世纪中叶是资产阶级启蒙运动蓬勃发展的时代，欧洲社会生活的中心问题是反对封建专制制度，反对教会的控制，为即将到来的资产阶级大革命做准备。18世纪的德国，政治、经济、文化较落后，资本主义生产关系虽然已经产生，但是还很脆弱。莱辛立足于站在德国的历史现实来研究当时文学上的一系列问题。他所提倡的文学是一种反映德国民族意识的文学，以此方向来促进新兴文学的出现。在莱辛之前，西方的大多数学者都认同诗画一致说。古希腊诗人西摩尼德斯说：“画是一种无声的诗，诗是一种有声的画。”我们也说王维“诗画合一”。但在德国启蒙运动时期，历史和艺术发展的条件变了，许多崇尚古希腊、罗马文化的古典主义学者，都试图从古典主义中说明最理想的艺术是古代艺术。
　　莱辛的理论和实践促成了德国启蒙运动的高潮，为德国民族文学的建立和发展起了推动作用。他在《拉奥孔》中富有创造性的提出了“诗”与“画”的特殊规律的探讨，对文艺学、美学的发展具有重要意义，其中融合了人对神、对宇宙、对自然的美好认识。和谐的艺术能够抚慰人们的心灵，它不仅值得从事文学、戏剧、电影、绘画和雕塑的工作者学习和借鉴，同时也让人们在嘈杂的社会中保持内心的安宁和真挚的信仰。正如莱辛自己在前言中所讲的，“这篇讲论文是随着我的阅读的次序而写下的一些偶让感想，而不是从一般性的原则出发，通过系统的发展而写成的。”因此，我们在书中看到了很多生动、鲜活的因素，是世界美学思想史上一部里程碑式的巨著。

　　北极光 2016年6期