春节期间我抽出整个时间把《张爱玲文集》以及《张爱玲画传》仔细阅读了一遍感触颇深，这个自称“天才”作家的作品让读者余音绕梁，对她小说人物虽然已经远离我们快半个多世纪，但是由于张爱玲细致入微的描写似乎她的小说人物就在读者的面前。对于上个世纪三十年代来说的中国现代文学史上伟大的学者和作家美不胜收，胡适、鲁迅、老舍、梁实秋、林语堂这些名人可以足够让张爱玲感到压的透不过气来，作为当时的张爱玲还能斗大着胆子以作家作为职业，为了生活把写作作为唯一生存条件，我实感佩服。“存在的就是合理，合理的就能存在。”黑格尔的名言在张爱玲身上体现出无限的魅力。正是在合理之中，张爱玲的作品以她特有的方式存在着，而且张爱玲这个名字在她刚刚起步时就引起了读者和学者的关注，就是在这个世纪初张爱玲这个名字也光彩照人，她不仅在中国现代文学史中占有一席之地，而且成为现代影视界翻拍最多的作品，海峡两岸的著名导演都演绎她的作品。

 

    张爱玲这个名字足以让后来的人去探索她的情感和内心世界，她的每个作品中的人物真真切切。当时的文学评论家们把她的作品与张恨水的作品划分成鸳鸯蝴蝶派，比起胡适、鲁迅等大作家来说算不上有层次、高雅的档次，但是她的作品属于市民文化，而当时在上海张爱玲却拥有众多的读者，在这些读者中大多数是女性，许多情感丰富的人与她欢笑、痛苦和悲伤。我每次看完张爱玲一部作品许久不能平静，她的作品中时时有着李鸿章家族后代中的痕迹，体会着一个封建家族中人情世故，饱尝着父母离婚后对她的心理创伤，她的每部作品中的人物都让我陷入沉思，同时让我感受当时上海市民生活境况，虽然中国的封建社会已经废除，但是家庭中的封建意识依然存在，家庭的等级观念根深蒂固地深深印在每个人的心中，张爱玲用她的感受和笔风以及经历展示给读者面前，她的丈夫胡兰成曾比喻张爱玲的作品是中国现代文学百花绽开中的紫色和青灰色，而这两种颜色在百花中又是不可缺少的，我能从她的每部作品中体会出紫色绚丽和青灰色的凄凉。

 

    《半生缘》中的顾曼桢一朵旧上海紫红色的花朵，时时把姐姐顾曼璐对家庭奉献和牺牲自己作为榜样，善良和真诚是她生活中的准则，为了能报答姐姐对整个家庭的养育之恩，与自己能托付终身的男朋友发生一生的悔恨争执，但是自己却陷入了姐姐的“借腹生子”苦难生活中，人世间的世态炎凉在紫色绚丽的顾曼桢身上演化成了青灰色的凄凉，让“相爱的人不能结合，而结合的人未必相爱”的旧式的中国婚姻现状呈现在读者的面前，许多与张爱玲同时代生活的人至到现在的中国人都与作者产生共鸣。

 

    曹七巧一个磨油房的底层家庭中的少女，由于哥嫂攀高枝使她走进了豪门之家，她带着自己的红色幻想和美好的愿望以及绚丽多彩的爱情踏入了夫家，但是家庭地位的悬殊使她深受婆家的上上下下人的压迫，她的红色和绚丽多彩的一切成为了青灰色，她变了，她变的自虐同时又虐待自己的女儿，最后让自己爱情和美好生活化为了乌有。《金锁记》这部让张爱玲奠定她在中国现代文学史上地位的作品，让读者体会出了中国的封建礼教和地位的悬殊对一个中国浪漫女子的摧残。

 

   《倾城之恋》中的白流苏一个超过选择丈夫最佳年龄的大龄女子，在自己的娘家处处受到家人欺负，受尽世俗的欺压。三十年代的旧上海一班少女理想的丈夫是豪富、聪明、漂亮同时加上外国派，因此白流苏也同样有着相同的梦想虽然已经有了年龄的局限，但是她还是遇上一个还算条件可以的男人范柳原，两个人都有各自的目的，因此一个自私的男人和一个自私的女人在兵荒马乱的年代，从上海到香港经过战争的洗礼完全放弃往日的生活习惯与作风，两个曾经各怀自己心态的男女过上庸俗但平凡的生活。

 

    张爱玲曾经在1944年12月9日的《海报》中对自己创作的作品提出过“极端病态与极端觉悟的人究竟不多。时代是这么沉重，不容易那么容易就大彻大悟。”从我们可以从她的作品中体会人性的真面目，不管是顾曼璐、曹七巧、白流苏这些女人在受到社会的压迫下，自己又无力反抗社会的前提下，心理受到压抑后她们报复的对象却是自己最疼爱的亲人，人性中最残暴和狠毒的一面在张爱玲的作品中处处呈现，人类善良的本能达到一定极限时很快就出现了残暴的本能，因此温柔的同时疯狂也在伴随着，人类的许多行为是无法用简单的语言能够解释清楚的。这些人只能是青灰色的生活在人间的绚丽多彩生活中，她们只能是强装笑脸苦涩的经历只有在背后自己深深体会，红玫瑰的爱情生活、粉红色的家庭生活离她们是那么地遥远。于是她们在报复中寻找自己的生活位置。我想张爱玲冷眼看着人世间色彩，品尝着人间的爱与恨，她看透了旧上海人间凄凉于是远走他乡。

 

    张爱玲的作品往往是在人们不经意地思考中闪过，像一颗恒星闪耀在宇宙之中，到现在都熠熠发光。她的作品《色·戒》就要被著名华裔导演李安搬上荧幕，我想到时候全世界又会掀起一股张爱玲热。让我们期待着吧！

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