眼下是青海旅游的最佳时节，恰逢第二届青海民族文化旅游节板块之一的 “2005热贡文化艺术节” 7月31日上午在热贡艺术之乡——同仁县隆务镇开幕。我和几个朋友对热贡文化早已仰慕已久，这次算是了了心愿了。带着对神秘的热贡艺术的向往，我们走向了热贡艺术的发源地——同仁。
同仁看热贡，方知何为“青藏高原上的一朵鲜花”
游历过一些地方，我深深感到，那些有历史有文化的景点，比纯粹的自然风景更令人回味。同仁便是这样一个地方。
黄南藏族自治州位于青海省东南部，地处九曲黄河第一湾。同仁县位于黄南自治州东北部，藏语称为“热贡”，意为“梦想成真的金色谷地”，是享誉中外的热贡艺术之乡，是青海唯一的国家级历史文化名城。藏文化源源流长，热贡艺术是藏传佛教艺术的一个重要流派，彩绘、雕塑、堆绣等艺术无不精巧绝伦，具有较强的装饰性和浓郁的民族风情。
艺术馆看展览，品民族艺术精华
早上九点还不到我们就来到了黄南艺术馆，热贡文化艺术节还没有正式开幕。由于我们还要赶时间去别的地方，艺术馆的负责人理解我们此时的心情，于是同意让我们先参观，很遗憾的是有两个展厅没有完全整理好，所以我们只能参观四个展厅。
我和游客们在解说员的带领下，进入了第一个展厅——雕塑展厅。雕塑包括泥雕、木雕、砖雕和石刻。塑像造型完美，神态逼真，堪称艺术佳品。只要和石头挂点钩的事物，我都很感兴趣。所以对石刻艺术我也不放过。在解说员的允许下，我用手触摸这些石板上雕刻的佛像，感触它的真实性。它的线条是如此的精细绝美，雕刻地栩栩如生，可谓是巧夺天工。我们几个摄影爱好者立刻拿出了自己的“装备”，在我们准备记录这一美丽的瞬间时，被一位美丽的藏族姑娘制止了。她告诉我们，这里是不容许拍照的，是对宗教艺术的不尊敬，于是我们只好放弃了，用我们的眼睛拍下这些美丽的照片。
在唐卡展厅，有很多的唐卡都已有了上百年的历史了，但色彩依旧鲜艳，工笔精细绝美，作品富丽堂皇、辉宏博大、具有强烈的艺术效果。解说员告诉我们，“ 唐卡的色彩之所以如此鲜艳不褪色，原因是这些‘ 颜料 ’是将青藏高原独特的矿物质磨成粉末状（如金、银、绿松石、红珊瑚、藏红花等），再和蛇胆汁调和而成的。这种方法是老艺人们发明的，现在仍有很多艺人采用这种古老的制作方法。”我听完不禁慨叹，这些老艺术家真是太有能耐了，太聪明了。同时也在想，绘制这么大的一幅作品得需要多少蛇胆啊？我想这个问题解说员是回答不了了，只有那些老艺术家们自己知道了。
在这些唐卡作品中，价值最高的一幅是“八马招财”。曾有一位外国旅人想用10万美金买这幅画，但被艺术家谢绝。解说员说：“绘制唐卡是非常伤眼睛的。绘制它的最佳年龄是20岁至40岁，而金唐卡绘制的最佳年龄是30岁至40岁。一幅唐卡的绘制时间比较长，最少要半年的时间，一般情况下是一、两的时间。”可见它的艺术收藏价值很高。
和我们同行的一位游客在看完唐卡作品后，非常激动地告诉我他一定要请同仁当地的老艺人为自己绘制一幅唐卡。他说：“我是四川人，但我一直在青海工作有三十年了，所以对青海的感情很深。今天让我见识到了热贡艺术的灿烂夺目，所以我一定要‘ 请 ’一幅唐卡回家。绘制的时间长没关系，只要做好就行。这样我退休回去后，就可以用它来纪念我在青海的生活，算是我的一段回忆吧。”
解说员对我们提出的问题，只要是她知道她一定会详细解答，不会让我们带着疑问离开热贡的家乡。有位游客问道：“热贡艺术有没有到外地别的地方进行宣传呢？”
解说员说：“我们到外地很多地方举办过宣传热贡艺术的活动，许多作品在北京上海、天津、香港、广州、深圳、西藏、甘肃等地展出时获得了极大的成功和高度的评价。但由于有的外地的气候条件啊、空气的湿度等原因使一些唐卡有了些损害，因此青海作为唐卡的发源地，并能够保存完整，这与青海的民间传统艺术和气候条件息息相关。”
据解说员说，热贡艺术中的堆绣是由江浙刺绣艺术演变而来的。吴屯一带的居民原先是从江浙一带迁移过来的，但他们在带来的江浙刺绣艺术中，融入了当地的艺术风格，最后成了独具一格的堆绣艺术。现如今刺绣作品比较少，因为它的做工细、时间长，价格比较高，所以市场比较小，因此会这种手艺的艺人越来越少，从而使堆剪成了堆绣作品的主流。展厅中展览的堆剪作品主题明确，立体感极强，强调了整幅作品的完美性。其匀净协调的设色、惟妙惟肖的神态刻画，让我情不自禁地佩服藏族人民的智慧，欣赏他们灿烂的文化。
在最后一个展厅，四周墙壁上挂满了历代名师绘制的唐卡，展厅的中间就陈列着世界上现存最大的佛教沙盘画--金刚时轮坛城。它被玻璃罩完全封闭着，解说员说是为了防震，还要求游客不要太贴近玻璃。当解说员告诉我们，这幅沙盘画是一幅沙制的图画时，很多人都不敢相信，这太让人不可思议了。粗略估算，沙盘画的面积大约在１２平方米左右，主要有白、红、黄、蓝等色彩。细细观看，画面上起伏不平，凹凸有序，色彩虽艳丽。沙盘上仅有巴掌大小的吉祥狮子和造型各异的花朵、图案更是千姿百态、栩栩如生。
解说员还介绍，沙盘画的用料十分考究，所有材料都是天然的，其中有黄金、绿松石、玛瑙等贵重金属和矿石。沙盘画的制作工艺也十分复杂，制作时，艺人们将不同质地的材料碾成细沙，用多个大小不等、形似漏斗的工具顶在肩的位置，为的是防止工具颤动。细细地堆砌、勾勒，而且要全神贯注、一丝不苟，稍有不慎，就要前功尽弃，从头再来。这幅时轮金刚坛城，是４名艺人加班加点从里至外的顺序，耗时３个多月才完成的。据我所知，在塔尔寺沙盘坛城一般是在举行大型法事活动时制作，法事完毕就将坛城送入清流，像热贡艺术馆保留的面积如此之大、做工如此细致的坛城实在是罕见，应当说，这是一幅沙盘坛城精品。
吴屯艺人，技艺高超、声名遐迩
在热贡艺术的熏陶下，出现了一批技艺精湛的民间艺术家。同仁县隆务河畔几个村庄约有90%的家庭都从事热贡艺术的制作，使这门艺术在民间得到了发展和传承。
曾随师受聘赴敦煌协助张大千临摹壁画的五屯当今著名画师夏吾才郎，技艺纯熟、精湛，他的作品精巧细腻，富于华美的风采。被国家授予“ 工艺大师 ”的称号。但这位优秀的老艺人于前年去世了。
年都乎当今著名画师更藏，对藏族的历史、文化和历代名家的绘画论著有广博的研究，并能灵活地运用到创作中去。他的作品别具一格，充满活力。
据解说员介绍，现如今本地最出名的画师就是宗者拉杰。他1996年创意，至1999年与300多名藏、土、汉、蒙等民族的优秀艺人运用传统绘画技法，绘制了长618米，宽2.3米的唐卡-—《中国藏族艺术彩绘大观》，被收入了大世界基尼斯记录。我很想亲眼看看这幅巨作，感受藏族的文化、宗教、历史、哲学、医学、民俗、地理等博大的文化内涵。也让我体会到老艺人们对宗教、艺术追求的真、善、美。
背包心情：
结束了参观，我们又立刻走向了去李家峡的旅程。此时此刻我们还陶醉在灿烂的热贡艺术中。在车上，大家都呼吁说，回去一定要把热贡艺术介绍给当地和外地的朋友们，让他们也了解这种带有极为浓厚的藏传佛教色彩的民族民间传统艺术，从而让更多的人了解热贡艺术、热爱热贡艺术，让这精美绝伦的艺术无人不知，无人不晓。
静静地看着窗外的油菜花，灿烂得叫人张不开眼。我的双眼已被这灿烂的热贡艺术诱惑不浅，但它也记录了今天的收获，已经深深地“ 复制 ”到了我的心底，让我对自己的家乡有了更深的了解，留给了我最美的享受和回忆。
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