在一个阴沉的雨天，我坐在窗边，缓缓打开一本绣花封面的长篇，轻薄的羽翼绚烂地飞舞着，像一幅古老的画卷。

我不曾想到，这支笔竟然是如此地细腻婉转，就像那封面上的绣花，是一针一线，尽心尽意地绣上去的。又像是潺潺的小溪水，是细水长流的，绵延不绝的，又是哀婉的，是曲曲折折没有一点顺人心意的。这支笔流出来唱出来的歌是一首比一首伤感，一首比一首哀绝，这种伤和哀又不是那种天崩地裂的悲恸，是那种隐忍着的小悲小痛，也许连缘由都无可追寻，却有着惊人的侵蚀力，像蚕一般龃龉着你的心，没有丝毫痕迹。

我惊叹于王安忆的笔法，将内心与环境合二为一，细腻到极致地勾画弄堂、流言、闺阁、鸽子，似乎是在渲染一个氛围，却又面面俱到，把握精准，像电影中的蒙太奇，看似一帧一帧，内里却有着千丝万缕的联系，最后连成一片汪洋。

第一部中王琦瑶从闺阁走出来，从少女到女人，从片厂到照相馆再到红火一时的“三小姐”，这也是王琦瑶一生之中最辉煌的时刻，然而就像是流星划过，再美的烟火也有坠落的那一刻，在“上海小姐”落下帷幕之后，看似归于平静的生活下面却是波涛汹涌，暗暗地预示着摧毁性的风暴。

或许，从大部分读者的角度看，王琦瑶和程先生才是天生的一对。读者们就算明知结局注定不随人愿，也喜爱自兀自地畅想一番。鲁迅曾说：“悲剧就是把美好的东西撕碎给人家看”。毁的越彻底，悲剧效果就越强烈，给读者的感觉就越震撼，印象越深刻。有些悲剧是有必然性的，此时的王琦瑶仗着自己的青春容颜与聪惠伶俐，看不上程先生的一片痴心，待到日后，不过是自己为自己选择了一条不归路。

第一部以分别告结束，这分别又是天上人间的距离，看不见摸不着，甚至连那点念想要及时扼杀的，不然伤痛就会弥散开来，让人无处可藏。

第二部的开篇像是要和第一部照应似的，一开始就描述邬桥这样的江南水乡，虽不如上海那样锦绣繁华，但却充满了包容和隐忍，以一种拥抱一切的宽容姿态来迎接那些心中有伤有痛的外乡人，就连邬桥的外婆都是纯朴、慈祥又极富同情心的。这里是一个相对纯净的世界，有着傲然尘上的气度和胸襟。

第二部几乎算是王琦瑶那个时代的尾音。最后的最后，没有了康明逊，没有了萨沙，没有了蒋丽莉，就连那个“底”——程先生，也在文革中远远地离开了，再也不会回来。悲剧到这里又深了一层，孤独的人依旧孤独着，尽管万家灯火，她却始终是那个形影单只。

第三部的时代就完全换了面目，是属于薇薇的时代了，转眼的一瞬，自己的女儿已经婚嫁了，又眨了眨眼，她又离开了。薇薇的离开，虽不是天上人间，却也是没了盼头的，仿佛这个孩子从来没有出现过一般，又是一个匆匆过客，她还是那个形影单只，没有任何改变。

老克腊给了她最后的温存，她几乎要将她的一切交予他了，却终究还是没有可能。年代的隔阂，没赶上时间，是在错的时间遇上对的人，只有阴差阳错，只有遗憾。是命运的戏弄，是世代的更替无常，是无能为力的绝望，穷尽了一切的可能性依然没有出路。

王琦瑶的死，有着余音不绝的柔婉哀恸。她失去了一切，连她最珍爱的那笔财富也被强盗抢了去，她一无所有，无能为力，眼睁睁看着一切逐渐暗淡下去，唯有头上的那盏灯，还在摇晃着她的梦，她想到了那个片厂，那个舞台上的女人，原就是她自己。用一辈子在那灯光交错的繁华之地演着独角戏，所有的喜与悲，爱与恨交织着世代的变迁到头来还是一场空，没有人知道，也没有人会去了解，四十年的艰辛和苦痛，沉垒了无数梦想、幻灭、躁动和怨望就此落下了帷幕，鸽子依然漠然地飞舞在这个城市的上空，无论这个城市将面临怎样的沧海桑田，它是永恒的见证。

远处的里巷传来悠扬的琴声，婉转而忧伤，似乎正吟唱着这首属于女人的长恨歌。

                                                                                                                                                              2012.4.30

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