他分明是出去散步去了，不久就会踱着四方步乐呵呵地回来的。
或许是去登高远眺，在重阳这天，在阴山之巅，远眺他书写了一生的山川河流和大地。
音容笑貌宛在，那熟悉的坐姿，那熟悉的口音，甚至他的体温都温暖着这个乍暖还寒的季节。
初识许老师是在三十年前的一次笔会，那是一个想不热爱文学都很难的年代。那时的许老师，已经是名满文坛的著名作家了，而我彼时正被分行的诗弄得蒙头转向的文学老青年。许老师的出场隆重而热烈，会场上人头攒动，隔着众多的后脑勺，看见许老师淡定从容地吸着烟，果然蔼然一长者。会议间隙，我拿出自己的习作恭请许老师指点，不想竟然得到了许老师的谬奖——“哎哎，好，不错嘛！”于是，我拿出早已经准备好的笔记本，请许老师题词留念，许老师捉笔写道：散文诗是白色的帆！
从那以后，我便选择了散文诗这个文体，也格外留意许老师的散文诗。记得第一次捧读许老师的《北方森林曲》时，即刻被那种隽永清新文字所俘获，我当时就意识到：这才是最适合我的文体！在以后的几十年里，我始终以许淇老师的散文诗为范本，慢慢地我与许老师也熟络了起来。有一个阶段我甚至执拗地认为：许淇就是散文诗，散文诗就是许淇！一次陪许老师在植物园散步，许老师突然停住脚步，非常认真地对我说到：“白峰，不要像我，你就是你！”真是醍醐灌顶茅塞顿开，在以后的创作中，我总是有意识地回避“许淇式散文诗”对我的影响，随着学习创作的不断深入，自己的眼界也逐渐开阔了起来。缘于同样的文体以及对许老师的敬慕，我与许老师成了忘年之交。凡有时日不见，必登门拜访，书香四溢的“淇竹斋”成了我聆听老师教诲接受艺术熏陶的圣地。往往是一杯清茶，一支香烟，袅袅烟缕中，老师侃侃而谈。有一次谈到了波德来尔说到激动处，他忽地站了起来高扬手臂，把头顶的吊灯碰得叮当乱响，师母计阿姨闻声进来，嗔怪他是老顽童，许老师则像做错事的小孩似地，眉目间流露出几分稚气几分顽皮。
这便是许淇，一个童心未泯的长者。
这就是许淇，一位善于发现美，创造美的作家！
许淇老师独步于散文诗领域，他对中国散文诗所做出的典范和引领作用有口皆碑。许淇老师的艺术成就，尤其是在散文诗创作方面所取得的巨大成就，更是尽人皆知无需赘述。
只要许老师有新书出版，我必定到“淇竹斋”受领。每次许老师都极其庄重地题款，然后钤一枚朱红印章，我必双手接过急不可耐地翻读几页。去年春节我去给许老师和师母拜年，许老师已经搬了新家，人看上去瘦了许多，精神也大不如从前了，还住上了拐棍。但在另辟的一间书房兼卧室的书桌上，摆满了书稿，一支钢笔——许老师的“金不换”，静静地搁在那里。很显然，许老师根本没有停下手中的笔，他依然在坚持创作！在当时那种情形下，我本来想说几句“注意休息”、“劳逸结合”之类的话语，但话到嘴边又咽了回去。艺术创作，是许老师一生的追求，书房是他最后的阵地，让他交出什么也不会让他交出笔！那天，我准备了相机，凭着职业的敏感性，我意识到许老师已经来日无多。那天许老师题完书款，破例让我代他钤章。在那个初春的早晨，那枚拿在手里的印章格外地庄重也格外的沉重……
该说说许老师的绘画作品了。许老师是学绘画出身的，本该以绘画而本色当行，却偏偏以文学创作蜚声文坛。可以说，许老师在绘畫与文学创作方面并重，二者全无偏废。而且是相互滋润，互有所长。应该说，许老师的画就是散文诗；许老师的散文诗就是一幅画。晚年的许老师，艺术创作已经达到了炉火纯青的地步，尤其是他巡展的绘画作品，具有极强的艺术魅力和独特的艺术风格。记得那年和许老师到敦煌采风，他非常着迷于敦煌壁画和嘉峪关魏晋时期的墓画像，从许老师后期的很多绘画作品中，都能够捕捉到这些古代艺术作品的影子。
说许淇老师是才子可谓是恰如其分，凭着深厚的文学功力和艺术修养，许淇老师独居新文人画之翘楚，是那些“画匠”、“字匠”们根本无法与其比肩的。
想要说的话还很多，提起笔来竟然语塞。
一位永远值得尊重和铭记的师长走了。
一位闪耀着父性般温暖的恩师走了。
一位真正的作家走了。
一面旗帜依然在青山黄水之间飘扬——
散文诗的旗帜上永远写着未来！
散文诗的旗帜上永远写着——许淇！
公元二〇一六年秋日泣书于无字居
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