陈离，复旦大学文学博士，江西师范大学文学院教授。

　　木叶是一位“跨界”诗人，他既写诗，也写小说和散文。但我以《“跨界”的写作》为题来讨论他的诗歌创作，还有别的意思。对于写作者来说，文体的“跨界”也许并不具有什么特别的意义。几乎所有伟大的作家在文体上都是“跨界”的。歌德既是一位伟大的诗人，也是一位伟大的小说家和剧作家，普希金和歌德的情况极其类似，这两位都是文豪级的伟大作家。离我们近一些的，是哈代和布莱希特，越来越多的人认为哈代的诗歌创作成就高于他的小说创作;随着布莱希特的诗歌越来越多地被译成汉语，布莱希特作为一位伟大的诗人的形象，已经超过他作为一位优秀的剧作家的形象，相信这一点会很快在汉语的写作者当中形成共识——对于正处在写作旺盛期的木叶，我们无法预期他写作的未来。在这样一篇短文里，我想着重讨论的，是木叶诗歌创作“内部”的“跨界”问题。

　　我读木叶的诗歌，有几点印象尤为深刻：

　　一是木叶的“文体意识”特别强。直接的结果是他创作的诗歌文本的辨识度特别高。他有意地破坏诗歌的“整齐”，特别长和特别短（有时短到只有一个字）交错使用，以及意味深长的跨行和跨节使用，说他创造了个性鲜明的新诗的“木叶体”也不为过。

　　二是木叶的诗歌写作的难度。作为一位有巨大的艺术野心的写作者，木叶一定深谙“诗是难的”这个诗歌写作的基本原理。而且他一定懂得，在很多时候，写作的难度和写作的尊严之间有着一种密切的正比例的关系。写作的难度与阅读的难度之间有着某种复杂的关系，从木叶目前的写作来看，他有难度的写作也给他诗歌的阅读带来了一定的困难。

　　三是木叶的诗歌创作对现实的关注。他的大部分诗歌都不好读，但只要用心体会，就能发现他的诗歌创作对当下现实的深度介入。这本没有什么好说的，就新诗的发展历程来说，诗歌往往充当着时代变革的先声的作用。诗人因其善感的心灵，对时代和社会的疼痛比一般人有更早和更深切的感受。真诚地将这种感受用艺术的形式表达出来，是“诗人”这个称号的题中应有之义。但就当下的中国诗坛而言，一方面是诗歌写作空前热闹，另一方面是诗歌写作仿佛越来越成为某种小圈子内部的“自言自语”和“自说自话”，无关痛痒的“安全写作”越来越流行，不仅读者不买账，诗人自己也日益意识到这种写作的危险。在这样的大背景下，木叶直面现实的真诚书写，在虚火过于旺盛的当下诗坛，显得尤为可贵。

　　四是木叶对“非诗”与“纯诗”之间关系的把握。一方面木叶是一位深度介入现实生活的诗人，另一方面木叶对诗歌艺术的追求非常自觉。“非诗”与“纯诗”之间的关系，说到底就是“生活”与“艺术”之间的关系。作为诗人的木叶显然十分清楚，对于所有的艺术来说，“生活”永远是第一位的;但如果不是对“生活”的艺术地表达，那就还算不上是诗。说“诗是难的”，不仅关系到对生活的理解和把握，也关系到诗歌的“技艺”。庞德说的是对的，“技艺考验真诚”——诗歌写作者很容易在这方面误入歧途：或者认为诗歌是纯粹的“技艺”，或者认为诗歌与“技艺”完全没有关系。木叶则正确地把握着两者之间的关系，他的诗歌写作可以看作是他的精神漫游，他试图用诗歌这门古老的技艺，对他所发现的生活进行一种有效的表达。他的表达是艰难的，这一方面赋予他的诗歌创作以一种写作的尊严，另一方面使得他的诗歌创作显示出一种很强的实验性。可以将他看作是我们这个时代的“先锋诗人”，他的探索精神带来对于他的诗歌作品理解的困难——对此诗人自己应该有着清醒的认识，很多时候难度都是必須的，哪怕对于一个阅读者来说。我们当然不能只读那些能够很快进入的、仿佛很容易就可以全部理解和把握的诗，多数情况下，这样的诗都是有些可疑的。

　　组诗《十三辙》显然也属于这一类有难度的诗。首先是组诗的题目“十三辙”，它来自北方的说唱艺术，韵母按照韵腹相同或相似（如果有韵尾，则韵尾必须相同）的基本原则归纳出来的分类，目的是为了使诵说和演唱顺口、易于记忆，富有节奏感和音乐美。十三辙的题目分别是“发花”“梭波”“乜斜”“一七”“姑苏”“怀来”“灰堆”“遥条”“由求”“言前”“人辰”“江阳”“中东”。这些题目是符合这一辙的两个代表字（也可以用其他的字代替，如“梭波辙”也可以叫做“婆娑辙”），并没有特别的意义，木叶用这些题目来为自己创作的组诗命名，当然有特别的用意，但如果读者没有这方面的背景知识，就很可能给组诗的理解带来一定的困难。

　　我们先看第一首《发花》。在这首诗中，本来无意义的“发花”被木叶赋予了某种意义——但到底是什么意义，仿佛又在可解与不可解之间;甚至整首诗想表达的旨意，也有些晦涩难解。这是一首充满象征和隐喻的作品，很容易让人想起李金发的某些诗，但又更多地运用了叙事的手法。这应该是木叶自觉的追求，他写作的“跨界”在这方面也得到了具体的表现：他试图在已经“背时”的隐喻和正十分“流行”的叙事之间找到一个平衡点。

　　在《发花》这首诗中，最吸引我的是这样的一句：“……在我的青年和中年，手中就这样开 ＼ 出斑斑的霉点，＼ 日复一日，静悄悄地长成。”木叶通过语词的自由联想，赋予本来无意义的“发花”以这样的意义。我们从中读到了时间，读到了诗人在时间中的焦虑。当然，对于一个有着强烈现实关怀的诗人来说，所有关于时间的焦虑，都是和对于现实的焦虑联系在一起的。这可以说是木叶诗歌最重要的精神内核。在“无边的流感”侵袭这个世界时，依然有人在麻将桌上度过醉生梦死的岁月。诗人对于这样的时代现实的态度，仿佛介于愤怒和悲悯之间。

　　但要说木叶所有的诗歌都直接指向现实，一定会对木叶诗歌的理解造成重大的缺漏。比如我们在《梭波》里读到这样的诗句：“——种种钢都是钢，都是曾经炼出来/的，因此 / 说废与不废，/就像言说你此刻在还是不在。”虽然旨意仍然有些晦涩难解，但诗人的形而上关怀是一望而知的。说木叶是一个“跨界写作”的诗人，自然也包含着对他的诗歌这样的理解：他的诗歌创作首先是从现实生活出发的，但他的思考显然不会止于当下的现实生活的细节与表象，而是让诗歌之“思”与“想”飞翔起来，不停地穿越于“现实”与“历史”之间，由“此在”抵达“彼岸”——所有伟大的诗人都是哲学家，木叶当然对诗歌写作的这一重要的基本原理有清醒的体认。他的大部分诗作都有某种“哲理”的意味。这使得区别于一般意义上的抒情诗人，当然也是他的诗歌读起来有时候让人觉得难以理解的重要原因。

　　在《灰堆》里出现了一个人。我不知道诗中的“她”是否在现实生活中有原型，这也许一点也不重要，重要的是我们能够在这个“她”身上看到自己，以及和我们自己一样生活于这个时代的所有人。题目叫做《灰堆》，诗结束的时候却出现了“激情”与“无边的青春”这样的字眼，这很容易让人想起哲学家萨特的名言：人就是一种无用的激情。在组诗《十三辙》当中，仿佛《灰堆》是最好理解的。它很容易让读者产生代入感，我们确实很容易在诗中的“她”身上看到自己，诗中那种让人感到压抑的阴郁和悲凉的气氛，具有一种特别能打动人的力量。我们自己就置身于这样的一种时代的氛围当中，面对“乱象丛生”的现实，很多时候我们的内心是无奈和悲凉的，但是却一时也不知道出路何在，“激情”除了用来浪费似乎就别无作用，而“无边的青春”则只能空留下回忆的感伤和怀念和惆怅。

　　《遥条》中出现的角色则换成了一位男性。比起《灰堆》里的“她”，《遥条》中的“他”面目更加模糊，诗的旨意也更加难解，木叶诗歌的“复杂性”在这一首诗里有更充分的表现。“他”可能是一个诗人，但诗中并没有明确的交待，可以肯定的是“他”对于现实的怀疑和批判的态度，他心中仿佛有太多的问题，他不断地向周围的世界发问，但没有人能够回答他，他自己也不知道答案在哪里——木叶的许多诗歌中有这样一个“提问的人”的形象。也许这样的形象身上有他自己的影子。《遥条》中“他”对诗坛现状的不满，应该也是诗人木叶的夫子自道吧。

　　我们可以将木叶看作一位有着无限的可能性，但还未完成的诗人，这也可能是他对自己的期许。但是从木叶已有的诗歌创作，我们已经看到了某种“丰富的寂静”。“一人欲言，另一人欲应。”《十三辙》的最后一首《言前》中出现这样的句子，可以看作是对木叶诗歌创作目前状态的一种概括。他已经说出了很多，但他还有更多的话要告诉我们。诗人已经说出的，以及他更多即将说出的，将会引起诗人所置身的这个世界更热烈更响亮的回应。我们有理由这样期待。