贺梅春

　　（湖南工业职业技术学院，湖南 长沙410208）

一、引言

高校声乐教学中最注重的便是学生审美能力的培育与提高，声乐教学是通过乐器与声音来进行表演的一种艺术表现形式，其能培养学生对音乐的感受和认知能力，掌握对乐器的弹奏能力以及专业技能知识的培养，在这过程中逐渐形成审美能力，就当前高校教学情况来看，审美教学的实施并没有完全落实，导致人才的培养出现一定不良状况。随着时代的发展，社会对音乐专业性人才的需求随之扩大，高校应对该情况需要落实审美教育措施，提高学生专业知识技能能力，完善审美系统，培育优秀的音乐专业性人才，促进社会的发展。

二、审美教育的内涵与内容

（一）审美教育的内涵

审美是对于美感而产生的一种主观性情绪与思维，审美教育即通过一定的审美活动而产生一定的审美能力的培育，达到理想效果的和谐人格、美德的完善。审美教育离不开艺术的手段来达到目的，审美教育对促进人的全面发展具有重要意义。

（二）审美教育的内容

1.视听结合美

　　视觉与听觉上的结合，让听者产生身临其境的感觉。歌唱者在表演一首歌曲时，听者在眼着于表演者的同时，倾听表演者的歌唱，产生情感交流与心灵上的共鸣，现今许多演唱者选择歌唱时布置舞台，绚丽的舞台更让听者沉醉于歌声中，脑海中产生一定的画面，渲染出视听结合美。

　　2.声乐情境美

　　情感与意境的深刻融合，达到完整的统一。演唱者在表达作品歌词的同时，也要让观众感受作品的真实意境，切实体会作品的深刻涵义。乐器与声音同样需要达到一定的和谐配合程度，融入表演者的情感，达到完美统一的形式。

三、高校声乐教学中渗透审美教育的作用

（一）提高学生审美能力，深刻理解音乐作品

声乐教学中审美教育的应用助于学生更好的理解音乐。每个优秀的音乐作品都蕴含着音乐人的自身情感，在歌唱的形式中与观众产生共鸣，通过声音传递至每一个听众的心房，产生灵魂之间的交流。高校中的审美教育，便能让学生不仅从字面上理解歌词的含义，更能深层次的了解歌词背后的故事，挖掘作者的情感经历，感受音乐作品的渲染能力。高校倘若运用传统的声乐教育方式，便会使得学生的音乐专业能力不能得到有效提高，适应当前时代背景，需要采用多元化教学方式，渗透审美教育便是有效的方法之一。

（二）增强学生学习积极性，完善教学目标

声乐教学中审美教育的运用利于培养学生对学习的兴趣。审美教育使得学生对音乐产生了理解思考能力以及欣赏能力，从而享受对声乐教学的学习。传统声乐教学缺乏对学生主观性的思考，导致学生对声乐学习产生排斥心理。而审美教育的渗透让学生在学习过程中，产生快乐的情感，音乐的熏陶加深了这方面的兴趣爱好，树立了正确的审美观，有利于学生迸发出音乐灵感以及自身情感的充实。

（三）提高教师教学水平，促进教学课堂

审美教育的运用促使学生的学习积极性增强，对教学的内容更加渴望，从而对教师的教学水平提出新的要求，不能局限于过去的传统教学方式，教师自身的教学水平同样需要提高。声乐教学随着时代的发展，其形式需要不断创新来完善，为了更好的促进教学课堂，教师需要不断学习知识，增加知识储备量，了解新型声乐元素，才能丰富教学课堂内容与形式，提高总体教学质量。

四、高校声乐教学中渗透审美教育所面临的困难

（一）对审美教育的不够重视

教学过程中过多关注音乐专业技能的操练，从而忽视了审美方面的培育，从而导致学生对美感的感知能力有所欠缺，忽视了引导学生审美观的培养，学生只注重于乐器的弹奏技巧与歌唱形式的技巧，从而产生表达出来的音乐作品缺乏美的感染能力。教学团队对审美教育的忽视就会导致集体对审美教育的忽视，如何引起重视，需要教育行业的大力推行与支持。

（二）对实践过程的过多省略

如今高校教师的教学方式多以书本为核心，缺乏具体实践的操作，课堂上理论式的教学内容会引起学生的厌烦情绪，枯燥乏味的传统式教学，使学生产生对声乐学习的消极情绪，无法发现声乐的美，从而对整个审美感的培养产生负面效果。声乐学习的过程本身就是一种审美情操的形成，不利的学习过程会影响最终的形成效果。

（三）教师水平有待提高

在如今的高校中，一方面，许多教师的教学水平并不过关，教师水平有限，便无法回答学生的许多问题，从而导致学生对声乐学习的积极性下降。另一方面，教师多以完成任务式教学为自身教学要求，并没有贯彻审美教育的要求，形式主义较严重，课堂教学整体效率便会下降，不利于调整学生的学习状态。

五、高校声乐教学中渗透审美教育的有效途径

（一）提高教师知识水平

教师作为知识传播的主体，其在课堂的整体效果中发挥着至关重要的作用。随着社会经济发展水平的不断提高，人们对精神产品的需求也随之扩大，声乐便是其中重要的领域，群众的需求对声乐的突破性发展提出了新的要求，声乐教学不能局限于过去传统式教学，需要引入崭新的创造性元素，审美教育便是其中重要的一部分，深刻贯彻审美教育的教学目标。时代的快速发展，许多新颖的音乐形式出现，并成为群众的热衷事物，如《中国新说唱》、《中国有嘻哈》等，教师需要接纳这些曾是小众音乐的作品，并了解与挖掘其深刻意义，随着各大电子音乐节、live house在年轻人群体中广泛传播，由此可见，这些音乐形式已经成为热潮，教师应在教授传统声乐的前提下，涉及一些全新音乐形式的作品，加强这方面的理论知识储存量。教师同样需要提高自身演唱水平，布置给学生的训练作业，自己也需要以身作则，加强锻炼专业技能，在学生面前树立一个好榜样。衡量教师水平的高低，需要从多方面评价，不仅从知识储备量、专业技能，还有审美能力，教师需要从各方面提升自己，才能促进学生积极学习声乐课程，落实审美教育的教学目标。

（二）锻炼声音技巧，促发审美意识

声乐教学中锻炼学生的声音技巧是不可或缺的重点内容。如何使学生唱出正确场景下的特定声音，适应作品内涵与深意，形成审美意识，真正引起听众的共鸣，值得教师思考。教师在讲解发音技巧的过程中，需要锻炼学生的吐字清晰程度的技巧，气息的发声训练方法，深刻理解音乐的美妙性。不同学生具有不同特点的音色，教师需要根据学生声音的特点指导他们走向适合自己的音乐之路，教会学生如何在正确情境下运用恰当的声音，培育正确的审美观。

　　例如，在学习歌曲《喀秋莎》时，教师可以指导学生运用美声唱法、通俗唱法和民族唱法三种唱法演绎这首歌曲，并比较哪种唱法适合这首歌曲，引导学生自行选择恰当的唱法歌唱不同类型的歌曲，促发其审美意识，学会发现“美”，提高音乐鉴赏能力。

　　教师同样需要引导学生在什么样的情感条件下演唱歌曲，例如，在歌唱歌曲《游移的月亮》时，需要歌唱者富有深情，表达宁静美好的情感氛围，对另一半的爱恋。表演《游吟诗人》中的歌曲《火焰在燃烧》时，需要具备悲愤与痛苦色彩，情感丰富，表达女主人公不屈于命运的折服，在矛盾与冲突中纠结犹豫，向罪恶与不公宣战，并最终复仇成功，走向人生之路的巅峰。学生需要自主形成审美观，正确演绎音乐作品。

（三）注重实践操作能力

在实践过程中，学生可以感受声乐的魅力并发现其中的奥秘。许多高校中正是因为缺乏实践课程内容，导致学生学习兴趣丧失，上课效率低下。而实践操作将主导性转至学生手中，考虑其主观性，渗透审美教育，需要强化实践操作，在实践中发现自身能力的不足之处，发现并完善缺点，才能在舞台上散发属于自己的光彩。

　　例如，许多音乐节目便让歌手演唱歌曲，观众或者评委进行评分与评价，没有实践何来成长，在综艺节目《我是歌手》中，邓紫棋凭其极强的音域爆发能力在内地一炮而红，在实践历练中不断增强实力。教师在课堂上可以鼓励学生上台弹奏乐器，一方面锻炼学生的应付能力，增加其胆量，另一方面在无形中提高学生的专业技巧能力，同样嘱咐学生提前了解自己演奏曲目的背景条件，赋予自己正确情感，进而展现情绪，深化共鸣，教师同样可以设置同学之间评价表演的环节，不同年龄阶段或者不同视角产生的评价都具有借鉴意义。建议教师课堂上多放映优秀音乐表演的现场，使学生感受演奏氛围，有机会可以组织学生去现场聆听音乐会，在丰富的经历中积累经验，在未来道路上将发挥重要作用。如今各行各业均以实践为核心，声乐课程更是如此，知识的储备不足以应付困难，动手操作的实践能力为自身整体素养的提高具有推波助澜的作用，综上所述，各大高校的实践课程不可忽视。

（四）多元化认识与使用乐器

从声乐的发展历程来看，乐器的历史比声乐的历史较短，乐器的正确使用将会使音乐作品富有审美意义。《梁山伯与祝英台》中大提琴与小提琴的演奏将梁祝的爱情表现的淋漓尽致，所以乐器的运用将会对情感的表达赋予别样的意义，唤起听众内心深处的感情。教师需要引导学生认识各式各样的乐器，感受各个乐器的特点，增强自身知识储备，促进审美教育的开展。

六、结语

深入贯彻审美教育的观念，需要高校团体工作者的重视，单人之力无法有效帮助，教育工作者需要制定详细的教育工作计划，在声乐教学中渗透审美教育，让学生学会发现声乐之独特美，感受声乐之美，教学工作者只有重视审美教育的落实，才能快速普及该教育方式，让学生在实践操作中被声乐之美所感化，促进学生的全面性发展。声乐人才适应社会发展水平的需要，加强声乐人才的培养，对整个社会而言都具有非凡的重要意义。教师自身的水平对审美教育的渗透具有重要的影响，审美教育虽重要，但也需要恰当应用，过度的审美教育会导致学生基础专业技能的欠缺，所以需要二者适当的融合统一，发挥应有的效果。