孔刚

　　（四川省成都市川剧研究院，四川 成都610000）

一、前言

随着现代艺术的不断进步与发展，人们对于中国传统戏曲表演艺术越来越重视。传统的戏曲表演对于美学境界以及美学意境的要求较高，并且有着要严格的标准。经过数千年的沉淀发展，我国的传统戏曲已经具有了极其浓烈的神韵以及诗意化的气质，从而使整个戏曲表演之中有效的渗透悠远的意境，是我国的传统戏曲通过表演的方式进行艺术的表达。鉴于此，笔者通过对中国传统戏曲表演艺术意境美进行分析。

二、中国传统戏曲表演的特点

目前中国的传统戏曲表演方式分为体验派以及表现派。而这两种表现方法都需要相关的表演人员使用夸张的手法以及脸谱的不断变化来呈现。因此戏曲的动作都是歌舞化的，在此表演过程中使“四功五法”得到了有效的展现。四攻的表现方式虽然并不是艺术戏曲本身但是也是构成戏曲的重要一环，使人物形象可以有效展现的一种基础手段。五法则对于演员有着较高的要求，要求相关的学生必须要不断的对手、眼、法、身、步，这五项进行不断的的联系。在进行戏曲表演时使用这两大类型，不仅可以使戏曲的表现更具有特色，还可以使戏剧的情感体验更加深厚。通过这种方式的使用，可以使戏曲故事中的人物得到进一步强调。因此，为了使舞台意境效果达到最大化，要求相关的表演人员必须要对这种表现方式进行不断的揣摩联系，从而进一步提高舞台的意境效果。

（一）情境交融的诗意化

由于古诗与戏曲之间并没有清晰的界限，同时诗歌本身丰富的意境蕴含，导致目前在很多戏曲表演中对于诗歌的利用范围很广。我国的传统戏曲的意境大多数都是来源于诗歌中的情与景。通过诗歌中的对于环境的描写使自身的情感得到进一步的体现，从而使有景生情，由情至景的戏曲以及诗歌得到进一步的描绘。但是在进行诗歌的创造过程中，应该重视将情与景的亲密融合，才能使谱出的诗歌更加令人动容，蕴含的意境更丰富。在进行戏曲题意的表达时，还应该注重对于语言以及表演的有效使用。语言与表演对于戏曲题意的表达有着极其重要的诗意化表现，同时语言与表演所携带的古诗美是无法用任何东西来替代的，也是无法用简单的语言就可以表达的。

（二）叙事结合的写意化

为了使戏曲表演的整体场景得到完整的展现，要求在进行戏曲表演过程中要采取一定的艺术手段。目前，在戏曲表演的场景中，常常采用虚实结合的方式进行，这种方式的使用可以使戏曲的表演场景得到完整有效的展现。戏曲表演就像是文人墨客曾经不断提到过的“画中有诗，诗中有画”一样，必须要将舞台上的设置进行虚实结合，才可以使戏曲的场景设置完美有效的展现出来。通过对舞台上的人物以及景色道具的有效布置，完美的体现虚实结合当中的“实”但是同时“虚”也是表现在人物的道具上面，因为就要求相关的布置人员在布置舞台时，必须要进行全面的构思考虑，从而做到“诗中有画，画中有诗”，使虚实结合的作用得到有效的发挥，从而使传统戏曲的意境表现得到保证。

　　第一，通过将时空进行写意化的设计。充分的运用一出戏以及一方舞台进行古今中外的世界的表现就需要使用“三一律”法则，通过这一法则的有效使用，可以使戏剧创作的地点、情节以及时间问题得到全面一致性的保障。法国的古典主义戏剧理论家布瓦洛曾经说过，“要用一地、一天内完成的一个故事从开头直到末尾维持着舞台充实”，但是虽然在进行戏剧创作时，要遵循“三一律”的原则，但是并不能以此原则为束缚，使进行精彩的戏剧创作无法有效的进行。中国的传统戏曲没有受这一原则的约束，对于舞台上的时空变幻更加的自由，因此无论什么时间、耗时多久都可以把偶然产生的灵感作为一场戏剧的基础。舞台是演员的发挥场所，同时观众还可以经过词曲的对标以及旁白等身段的表演进一步的认识到动态的庙宇村庄以及戏剧中蕴含的意境美。因此，我国的传统戏曲的舞台表演艺术的时空性的发挥得到了很高的评价，真正的表现出来“三两句道出古今事，五六步走过万千程”；

　　第二，要进行道具的写意化的实现。通过将戏剧内的生活情境等方面使用道具进行全面的还原，是西方戏剧理论中的重要内容。因此在这一方面我国传统的戏曲道具的使用数量较低于西方。中国的传统戏曲并不注重对于戏剧内的生活环境的写实还原，而是注重对于环境的写意化的展现，在戏剧表演时，道具并不是戏剧舞台上的重点。因此我国的戏剧表演对于道具的要求并没有很严格的标准；

　　第三，要进行写意化的表演。西方的戏剧表演注重的是布景，从布景中出表演，但是中国的传统戏曲表演注重的则是表演。从表演中出布景。因此中国的传统戏剧在进行表演的过程中并不注重对于布景的布置，更重视的是相关表演人员的写意性的表演。中国的传统戏剧表演包含了各种各样的表演技巧。这种表演技巧的使用，不仅可以使人物的性格得到充分的展现，还可以使故事的情节得到有效的体现。例如川剧的“变脸”使人赞叹。虽然中国的传统戏剧故事内容大都来源于生活，但是通过对这一生活内容的舞台表现，不仅可以使生活中的人物性格得到有效的展现，而且还可以使这一表现完成舞台上的艺术美。因此，中国的传统戏曲表演是一种写意化的艺术，它具有强烈的艺术虚拟感以及意境美。

三、情境交融，言尽而意无穷的诗意化

在戏曲中，意境情感的表达与诗歌的意境表达大致相同，同样都采用了对于借景生情的方式或者融情于景的表达，从而使戏曲的意境表达最大化。通过这种方式的使用，不仅可以有效的使戏曲的综合性表达方式达到最大，还可以使戏曲中的意境美得到最大的抒发，这种方式不仅是将景与情进行充分全面的融合，还要求必须要将内心的情感以及外在的景物进行完美的融合，从而使相关的传统戏剧的舞台表达境界进一步的提高。在戏曲中的情感表达一向是无法捉摸的，同时在进行戏曲表演时，由于戏曲表演只是一种表演形式，这就使戏曲中的任务情感的表达不能进行第三方的描述，这种描述会使整体的戏曲表演大打折扣，从而进一步影响整体戏曲表现的进行。因此，这就要求我国的传统戏剧必须要通过对人物的动感描写来展现戏曲的意境美，从而进一步的使戏曲的表演展现更加的合理。这就要求相关的戏曲表演不仅要注重对于相关人员的编写，还要重视专业人员的表演完成度，从而进一步的使戏曲的意境得到充分的展现，使观众的审美要求得到满足，从而使人们对于中国传统戏曲表演的关注度更高，使传统戏曲表演的发展效果得到进一步的提高，这就要求相关的表演者必须充分将戏剧内的人物情感进行全面完整的展示，这也就要求相关的表演人员必须要使自身的技术能力水平满足当前的传统戏剧的表演要求，使其通过自身的表演将传统戏剧的意境美进行全面的表达，从而使观众可以通过对表演的观看感受到当时环境以及条件下人物的心理状态以及人物的思想感情。通过表演者酣畅淋漓的表演，将传统戏曲中的蕴含的意境美得到全面的展现，通过对于舞台情境的布置，使剧情得到进一步的升华，通过对情境的有效布置以及与相关表演人员额表演造成情景的冲突，使人物的情感状态得到进一步的体现。通过的景色，表达不一般的心情，使观看的人员可以通过对于情境的感受以及当时表演人员的表演内容的欣赏，进一步感受到中国传统戏剧的意境美。

　　中国的传统戏剧对于环境以及布景的要求从来都不高，中国传统戏剧更追求对于戏剧内容以及戏剧情感的意境美表达。而这种意境美的表达方式就对相关的传统戏剧的表演人员技术水平的要求更高，因此这就要求相关的表演人员必须要重视对于自身的表演水平的提高。在对于戏剧的剧本内容要有详细的掌握同时，还要对戏剧剧本中的人物情感进行全面的掌握与了解，才可以进一步在进行传统戏剧表演时，将戏词中的景色与情感进行全面的结合，使寓情于景的效果得到最大的发挥，通过对于戏剧的表演进一步的引导人们对于人生的思考与探索，从而通过对于传统戏剧的观赏收获到更多的人生哲理。使人们对中国传统戏剧的意境美有了一个更深的认识，从而进一步的喜欢上中国的传统戏剧，使我国的传统戏剧的表演方式得到有效的传承与发扬，从而进一步促进我国传统戏剧的发展与提高，使我国的传统戏剧闻名于世界。

四、结语

总而言之，中国传统戏曲表演方式的意境美需要进行不断的实践发展从而进行进一步的创新，同时我国的传统戏曲也有着各种各样的表演方式，这就要求相关的表演人员必须要紧跟时代潮流，使中国传统戏曲表演方式的意境美可以与时代相结合。同时由于我国的传统戏曲表演方式经历过了数千年的发展，因此，我国的传统戏曲表演方式的意境美也蕴含着独特的韵味，只有对这种美以及这种美中的韵味进行全面有效的了解认识，才可以进一步的深入了解到这种意境美，认识到这种意境美，从而使中国传统戏曲的发展得到有效的推动。这就要求相关的表演人员在进行戏剧表演时应该时刻重视对于戏剧的意境美表达，而不是单纯的没有感情以及没有灵魂的进行表演。因此，表演人员在表演时，必须要重视表演人物的情感，才可以使我国传统戏曲表演方式的意境美最大的体现出来。从而使我国的传统戏曲受到更多人的重视，进一步促进我国传统戏曲的发展。