朱迪

　　（星海音乐学院，广东 广州510000）

一、双簧管演奏形式

双簧管的演奏形式非常丰富。包括：独奏，重奏，室内乐，合奏，几乎涉及西洋乐器的所有演奏形式。独奏，指以双簧管作为整首音乐作品的主奏乐器，搭配其他一件乐器（大多是钢琴）作为伴奏乐器的演奏形式。重奏，指两件乐器以上，五件乐器以下，多种乐器多声部同时演奏的形式。重奏的乐器配置内容相对独奏丰富，如：多种管乐器的，多种管弦乐器的，多种管弦乐器与钢琴的等。室内乐，指小型合奏，通常是多人至三十人。室内乐的乐器配置更加丰富，这里就不一一列举了。最后谈一谈合奏，合奏的规模在众多的演奏形式中是最大的，无论是乐器种类还是人数都是最多的，演奏效果和内容是最丰富的。对于双簧管来讲，常见的合奏形式有交响乐团和交响管乐团。

二、双簧管独奏与合奏的差异

双簧管独奏与合奏这两种演奏形式存在着很大的差异，为了能让学生更好的了解这两种演奏形式，接下来我们将从演奏意识，演奏技术和一些注意事项等几个方面进行分析和探讨。

（一）演奏意识

准确掌握这两种演奏形式的能力，正确区分这两种演奏形式的差异，首先要建立不同的演奏意识。

　　1.独奏的演奏意识

　　独奏的演奏意识讲求的是“个性化”。演奏者掌控着作品的所有内容，就像是一个人身兼具了导演和演员双重身份和职能。导演的职能是让剧本的内容活起来，并加以自己对作品的理解和创作，合理安排故事的来龙去脉和各种人物之间复杂关系等。演员的职能是演好故事中的角色，细致的刻画人物的性格和内心。独奏时演奏者既要具备对演奏作品的分析能力，充当好导演的角色，还要有高超的演奏技术，完成好演员的任务。所以演奏者对作品的掌控是全方位的，完全可以根据自身对作品的理解进行演奏。

　　2.合奏的演奏意识

　　合奏的演奏意识讲求的是“共性化”。演奏者只能控制自己那部分的演奏内容，这种控制还要根据整部作品的需要，或是指挥对音乐的处理而定。合奏时，演奏者更像是一部影视作品中众多演员中的一员必须服从导演的安排一样，服从指挥的要求。不能有过多主观演奏意识，一切处理都应从整部作品出发。对演奏者来讲多了很多要求，比如：演奏者必须了解指挥对作品的理解和演奏意图。演奏者必须具备较高的与其他声部合奏的能力。演奏者必须根据作品的需求合理安排好本声部与其他声部的关系等。从某种角度讲，合奏对演奏者的要求比独奏更高。

　　3.演奏技术

　　独奏和合奏时在演奏技术方面差异同样非常大，演奏技术实际上包含很多内容，如果对每个内容都进行分析，将是一个庞大的工程。接下来我们就几个特别重要的内容进行分析。

　　（1）音准

　　音准问题，是演奏任何一种乐器都需要解决的基础问题。没有控制音准的能力，严格的说演奏出来的音是不正确的。可以这样理解，音不准就是错音。那么独奏和合奏两种演奏形式对音准的要求有什么区别呢？

　　独奏时对音准的要求相对比较单一。演奏独奏作品时，双簧管与钢琴的形式居多，双簧管作为独奏乐器，钢琴作为伴奏乐器。此时的音准问题只存在于双簧管声部，因为只要把钢琴的音校对准，是不会存在音准问题的。所以对于这种演奏形式来讲，只要把双簧管声部的音准问题解决了，就不会存在音不准的情况了。

　　独奏时解决音准问题需要具备几个能力：第一，控制音高的能力。平时应提高音准的意识以及加强音准练习。第二，辨别音高的能力。指听到演奏的音时能够迅速辨别音的高度的能力。要求演奏者应加强对耳朵听力的训练。第三，调整音高的能力。双簧管的音准需要通过气息和嘴的控制相配合，才能达到理想的状态。调整音高的能力，就是调整气息和嘴的控制相配合的能力。发现音不准时，应及时对气息和嘴的控制进行调整。第四，听钢琴的能力。演奏双簧管时，要留意钢琴的演奏内容。了解钢琴的演奏内容对双簧管的音准有一定的帮助作用，如果不具备这种能力，演奏质量一定会受到影响。

　　合奏时对音准的要求相对复杂。演奏合奏作品时，会和其他多个声部同时演奏，演奏的状态随时会发生变化，声部越多对于音准问题来讲就越复杂。

　　解决合奏时音准问题除了需要具备独奏时具备的能力外，还要具备以下几种能力；第一，对复杂的乐句分析能力。在多个声部同时演奏时，演奏者要能够对乐句进行分析，找到重要的声部，并以这个声部作为音准的标准进行校对。这种能力需要演奏者积累大量的合奏经验才能具备。第二，音准调节能力。合奏时，由于声部多，乐器种类多，演奏人数多，想要做到绝对的音准是不容易的。所以，合奏时的音准指的是相对音准，指音程关系的准确，需要演奏者具备更强的音准调节能力。排练的时候，演奏者需要多用耳朵，关注乐团的音准状况，调整自己的音准状态，通过长期的积累可以提高这方面的能力。第三，取长补短的能力，这也是一种调节音准的能力。有些乐器在制造过程中存在某种缺陷，导致乐器个别音出现音准问题，且很难通过自身的能力进行调整，这时就需要其他声部做一些辅助的变化（在允许的情况下，视具体情况而定），取此乐器之长，补存在缺陷乐器之短。

　　（2）节奏

　　节奏问题也是演奏任何一种乐器都需要解决的基础问题。没有控制节奏的能力，是无法演奏出高质量音乐的，可以这样理解，节奏就是音乐的律动，律动稳定，是演奏音乐的基础。那么独奏和合奏两种演奏形式对节奏的要求有什么区别呢？

　　独奏时对节奏的要求相对比较简单。演奏独奏作品时，通常是双簧管与钢琴的形式居多，两个声部需要各自解决节奏问题后在进行排练，没有稳定的节奏两个声部是无法合到一起的。稳定的节奏是通过规范的，科学的，持久的练习获得的。稳定的节奏控制能力实践上就是控制手指能力的体现。所以，演奏者应加强对手指控制能力的训练，要求演奏者在训练过程中对照节拍机进行大量的练习，规范自己的节奏，训练应由慢到快，循序渐进。

　　合奏时对节奏的要求相对复杂的多。如果说在独奏时还允许节奏有一点点不稳定的话，那么合奏时是一定不允许这种情况发生的，合奏时通常是双簧管声部与其他声部同时演奏，有时还会和其他多个声部同时演奏，演奏的状态可能会发生较大的变化，声部越多对于节奏问题来讲就越复杂，所有需要演奏者必须具备控制节奏的能力。

　　解决合奏时节奏问题除了需要具备独奏时具备的能力外，还要具备除演奏能力以外的一些能力：第一，灵敏的耳朵。当乐团的演奏速度或是节奏发生一点点变化时，演奏者都能有所感知，并迅速做出调整，这种能力是靠多年合奏的经验积累获得的。第二，与指挥的沟通。合奏过程中指挥是无法通过语言的表达与演奏者进行沟通的。所有的沟通都源于指挥的手势，能与指挥无障碍的沟通，能清晰的了解指挥的意图，是一个合格的演奏者必须具备的能力。需要演奏者与指挥彼此相互了解，非常默契才能达到无障碍沟通的效果。

　　（3）音量

　　独奏时对音量的要求是比较清晰的，可以理解为按照乐谱上的要求演奏就行，没有其他因素对双簧管音量造成影响。但是合奏时，对音量的要求可就复杂多了。除了按乐谱上力度的要求演奏之外，还需要考虑其他一些问题：第一，演奏独奏片段时。演奏独奏片段时如果双簧管声部完全按照乐谱上的要求演奏，就会出现旋律不够突出，旋律听不清，旋律缺乏表现力的情况。当出现这种情况的时候，双簧管声部需要扩大演奏幅度，用更加饱满的状态演奏，这时双簧管声部与乐团在音乐方面的关系是平等的，甚至是高与乐团的。第二，演奏和声功能时或伴奏声部的乐段时。当双簧管演奏这一类乐段的时候，不能完全按照乐谱要求演奏，应该根据乐团实践演奏效果进行调整。演奏和声功能的乐段时，甚至要考虑所奏音的功能位置，根据不同的位置对音量进行调整。

　　（4）演奏法

　　独奏时对演奏法的要求是比较清晰的，可以理解为按照乐谱上的要求演奏就行。合奏时情况却大不一样，由于乐团中乐器种类繁多，每种乐器都各具特点，导致用同一种演奏法演奏出来的效果却是大不相同的。比如高音乐器与低音乐器同时演奏跳音时，音符的长度及效果就会出现不一致的情况；再如弦乐器与打击乐器演奏相同要求的音时，实际的演奏效果同样会出现不一致的情况等。这种问题在双簧管声部同样存在，需要演奏者具备较高的综合合奏能力，才能切实做到统一所有演奏法。

（二）注意事项

独奏与合奏这两种演奏形式的差异除了上述内容外，还有一些需要注意的事项。关于独奏方面的一些注意事项相信大家已经比较了解了，包括演奏前调整好哨片的演奏状态。演奏后清理乐器中的水。演奏过程中出现堵水的情况要及时清理，注意定期更换哨片等。

　　在合奏方面除了要做到上述内容之外，还有一些关于合作方面需要注意的事项。包括演奏时始终关注指挥的手势；演奏时多听其他声部的演奏内容，注意与其他声部在音乐方面的关系；至少提前十五分钟到达合奏地点，做好乐器的热身准备工作；合奏前与其他乐器校对音准；挑选适合乐队排练的哨片等。

三、双簧管专业课程内容的设置

就以上内容看来，不管从哪个角度出发，合奏比独奏都要更复杂，上述合奏方面的能力是演奏者必须具备的。笔者认为，双簧管专业课程内容设置上应该根据情况有所调整，在保证原有课程内容的基础上，增加合奏方面的内容，包括理论和实际演奏技术两个方面，实际演奏技术方面应该加入一些有代表性的双簧管乐段，如：贝多芬的《第三交响曲》第二乐章，柴可夫斯基《第四交响曲》第二乐章等，这些作品都是职业交响乐团招聘考试的必考曲目，必须要在专业课程内容中有所体现。

　　本文从双簧管的演奏形式，双簧管独奏与合作的差异及双簧管专业课程内容设置三个部分对双簧管合奏形式与独奏形式的区别进行分析和探讨，希望对广大双簧管演奏者有所启发和帮助。