(山西省长治市群众艺术馆,山西 长治 046000)
一、前言
舞台摄影因为受限于舞台场景,所以与其它摄影不同,舞台摄影拍摄的条件相对较弱,并且照明强度以及色彩变化大,进而对于舞台摄影工作者而言,又增添了一定的困难①。所以要拍出满意的舞台摄影作品,就必须要把握好摄影技巧,进而在弱光下有效的拍出舞台上的精彩瞬间。二、舞台摄影的特点
(一)独特性
舞台摄影衡量的具体标准就是其独特性。随着现代摄影技术的不断发展,所衍生出最新的艺术表现形式则为舞台摄影,其具有艺术摄影的独特性,从而把舞台上的美通过不同的形式进行转换,所以摄影师不能对舞台艺术的表达进行凭空创造,必须要通过认真观察舞台表演进行挖掘②。从另一方面来讲,摄影艺术不单单属于自然美的一种,同时与摄影师自身的审美也密不可分。此种美主要通过舞台表演进行提炼,与自然美是不一样的,其是自然美与摄影师审美的一种结合,属于再造之美,也被叫做艺术美。(二)瞬间性
舞台摄影最根本的特征就是瞬间性,其也是舞台摄影师必须要掌握的一项技巧。舞台表演绝大部分的现象都是快速且没有办法重复的,就是这种转瞬即逝的美成为了舞台摄影师存在的理由③。尽管美是转瞬即逝的,但是通过镜头有效的捕捉瞬间,可使观众有效的回忆和联想美好事物。(三)思想性
对于好的舞台摄影作品,最重要的衡量其最为重要的标准就是要充分体现作品的思想性。有部分照片可清楚的展现演出的内容,同时还能引发联想和思考。有的时候,仅仅从一个简单的动作或者场景造型等,就能将作品的核心内容体现出来,进而呈现出有一定意义的舞台摄影作品④。三、弱光下的舞台摄影研究
(一)深入调研,了解节目和剧情
舞台摄影的瞬间性决定了其本质也属于新闻摄影的一种。新闻工作作者想要将每一次新闻采编任务都出色的完成,就一定要进行深入的调查和研究,进而才可以在采访的过程中做到有的放矢。而进行舞台演出拍摄时,也必须要深入的调研,详细的了解节目的剧情⑤。其一,要对拍摄场地进行详细了解,按照具体的场地需要,对摄影器材进行准备。
其二,要详细了解节目以及剧情的内容。首先对剧情的文字说明进行阅读,听取专家的意见;其次对彩排进行事先观看,并详细了解场次的顺序以及演员的特点等等。通过这样的方式,才能有效的将主题的精彩瞬间抓拍下来。
(二)准备器材
首先,选用反应速度快,内存容量大的相机,继而防止漏掉关键的时刻和精彩的瞬间。在条件允许的情况下,最好准备两台相机选用不同焦段的镜头交替使用⑥。但是如果只有一台相机,那么记者就必须要有一定的预测能力,并且要做好“眼观六路,耳听八方”,按照节目的要求对长短焦距镜头变换使用,从而达到拍摄特写场面的要求。其次,伴随着摄影科技的不断发展,以及器材的不断更新,记者可以按照任务的具体要求及操作习惯自行选择⑦。对于专业的摄影师,可配备更好的设备,从而对贵宾席、观众及舞台等整个演出的画面进行同时拍摄。若没有专业镜头,必须要通过运用光圈的选择,对舞台的自然光充分的运用和调动,从而获得正确的曝光,及景深效果,并对主题进行突出。
最后,必须要带够充足的电池和卡,相机感光度设定以IOS 3200 为上限的自动感光度范围,会很大程度的缓解摄影师的劳动强度。但是若相机缺乏专业性,那么最好运用RAW 格式,提供更大的后期空间。还有就是由于数码相机连拍后的缓存需要时间,一些中低端相机连续拍几张之后快门就会按不下,需要等待,非常容易错过美妙的瞬间,很可能导致将拍摄的机会失去,因此需要根据演出节奏把握好拍摄机会。
1.熟练技法,抓准特点
(1)适时选位,抓拍特点
选择舞台摄影的位置也是至关重要的。在进行深入调研时,若没有具体的限制,可按照节目及剧情所需,与节目的特征相结合,进而选择合适的位置,有效突显节目的特点。
首先,选择大场景位置。不管是哪种形式的晚会或者戏剧,一般来说第一个和最后一个节目都为大场景,属于节目的高潮,不仅演员具有优美的造型,同时也最能将观众的视线吸引过来,所以必须要将细节抓拍好,并运用艺术的手法或者选择合适的角度加强画面的效果⑧。一般位置最好的地方是楼下靠后的高处或者楼上的前排,通过运用广角镜头能将将全舞台,甚至观众的大场景位置全部拍摄到。
其次,选择人物特写或中景的位置,若在剧场、演播厅或者体育场所进行拍摄,可以选择五到十排的位置,最好是偏向侧面右边的位置。主要是由于演员基本是从左侧出场的,选择偏向侧面右边的位置,更容易抓拍到精彩的画面。若选择的位置太正,可能会导致人物在画面上出现重叠的现象,还会使得画面缺少透视变化。若选择的位置靠前,拍摄点太低的话,在对全身进行拍摄时必须要要站起来,这样会严重影响后排观众观看演出。在拍摄时运用中焦或者长焦镜头时,要注意安全快门的问题,要做好几个主要拍摄参数之间的平衡,使照片在清晰度、质感、光线、构图等几个方面达到和谐的统一。
(2)合理用光,突显艺术
人们常说摄影艺术的语言为光线,而运用语言进行描写的造型形象则为光影。在舞台摄影中最常出现的问题则为光线问题。首先,光线相对来说比较弱,其次主光的位置与光线的强弱是不断变化的,最后光线的色彩也是在不断变化的,所以对摄影师提出了更高的用光技术要求。
在舞台上布光是按照节目及场次内容的不一样进行设计的。有些舞台节目的布光较为明亮,运用数码相机拍摄,或者保持与室外一样的速度就可以,而有些舞台节目布光相对来说较为昏暗,尽管将其开到最大光圈,快门的速度仍然非常低,所以在这个过程中必须要运用三脚架⑨。但若相机保持稳定,而演员在舞台上是运动的,想要将清晰的影像拍摄出来,就必须要提升ISO 感光度,只有这样才能保证快门足够用。但在确保影像清晰的前提下,最好尽可能的运用低感光度,进而为影像的质量提供保证。在绝大部分的剧场中,是不可以使用闪光灯的。有些虽然可运用,但是因为剧场空间的高度、拍摄位置等原因,闪光灯往往也无法起到相应的作用,即使闪光灯起到一定作用,也非常容易将画面的层次感破坏,并对画面的质量造成影响。
舞台的布光是按照剧情的不断发展而变化的,有的时候光线强,有的时候光线弱,并且主光的位置,也会随着主角位置的变换而逐渐变化,所以必须要重新测光,进而明确曝光值。若在表现人物间的矛盾冲突时,应该将人物面部的亮度作为依据,而数码相机就可以运用点进行测光。若在进行大场面拍摄或者对演员的舞姿进行拍摄时,必须要按照人物及背景的亮度,并取两者间的数据,而数码相机就可以运用多区域进行测光。其实在实际的拍摄过程中,因为受到时间的局限,对光进行不断的检测,就会将拍摄机会错过。比如在拍摄舞蹈时,一个段落或者单元一般不超过十分钟左右的时间,如果既要对光圈进行调整,又要试拍或者检查效果,非常容易将精彩的画面错过。为有效适应逐渐变化的光线,可运用中心重点的测光模式,并运用自动的拍摄模式进行拍摄。在进行拍摄的过程中,先对主体的亮部进行测光,之后在锁定测光。同时必须要按照现场的实际效果,对测光模式需不需要曝光补偿进行确定,必须要遵守现场拍摄不能过曝的原则,不然后期在处理图像时也会有一定的难度。此外,还可以按照个人的拍摄经验,运用适合自己的曝光方法。
总而言之,在对后期的图像进行处理调整的过程中,必须要高度重视现场的感受及色彩的氛围。
2.抓好瞬间,展示实力
在电视新闻的竞争压力下,舞台新闻摄影更应该着重强调典型瞬间的抓拍,加强竞争的实力。对于舞台新闻摄影而言,主要强调了从真实的场景中将事情本身的新闻价值、时代特点及现场气氛等突显出来。舞台新闻的摄影对象具有较强的实效性及动态感,所以拍摄者应将抓拍的瞬间做好。这与抓拍者的沉淀及深层次调研密不可分。由于在舞台摄影中有些精彩的画面是转瞬即逝的,所以怎样在较短的时间将精彩的瞬间捕捉到,最能看出摄影者的水平。所以摄影人员必须要从生动材料中去直接感受,通过面对突发事件以及生活中汲取养料等,有效的培养自身的瞬间抓拍能力。同时还应该培养较强的预测及审美能力,尤其更要重视人物的外在姿态,要有效的将主要人物拍真、拍活、拍精,将人物的个性及魅力拍出来,进而揭示其真谛。
(三)避免使用闪光灯进行补光拍摄
平常摄影过程中必备的功能就是闪光灯,合理使用闪光灯,可使拍摄的画面更加清晰,进而有效弥补由于光线问题给摄影师造成的困扰。但是在舞台摄影上闪光灯运用的并不理想,主要是因为舞台表演不单单是表演者的舞蹈及演唱等,还包括了对舞台氛围灯光的营造。因为闪光灯的光线比较明亮,可冲淡舞台灯光所营造的效果及氛围,运用闪光灯进行舞台拍摄,会将原有的舞台效果失去,也不能有效展现舞台表演的魅力。所以,舞台摄影师进行舞台类的拍摄时,必须减少对闪光灯的使用,甚至不使用。四、结语
总而言之,舞台摄影属于比较特别的一种摄影形式,摄影师必须将前期的摄影准备工作做好,并有效把握舞台场景及拍摄设备等,进而为舞台摄影打好坚实的基础,从而在弱光下拍出舞台的精彩瞬间,并为观众提供高质量的摄影作品。注释:
①杨乙鑫. 舞台摄影的特点及审美艺术研究 [J]. 大观,2020(05):17-18.
②曹金莉. 舞台摄影中抓拍动态技巧分析 [J]. 西部广播视,2019(22):139-140.
③周美芹.浅析舞台艺术摄影的创作[J].大众文艺,2019(06):21.
④姜燕.探究舞台摄影技巧与实践[J].文艺生活·下旬刊,2019(06):107.
⑤赵业洋. 浅析舞台场景中的摄影技巧 [J]. 西部广播电视,2019(05):181.
⑥韩波.浅谈舞台摄影的拍摄[J].文艺生活·中旬刊,2019(06):84.
⑦刘昶.论舞台摄影在舞台场景中的技巧与创作[J].艺术科技,2018(10):169.
⑧宋超.经典摄影作品对舞台灯光设计基础教学的启示[J].艺术教育,2018(013):99-100.
⑨王丽红.舞台摄影的特点及应该注意的问题[J].大众文艺,2016(02):181-182.
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