黄锐强

　　（佛山电视台 顺德分台，广东 佛山528200）

一、舞台艺术的发展

舞台艺术是指运用舞台这一“三维空间”，由表演人员对作品进行二次创造、进行表演的综合性表演艺术。舞台艺术有多种的表演形式，比如民族舞、戏曲、杂技等多种类别，其中，中国的传统文化占有重要地位。舞台艺术是一种直观的艺术表现形式，它能够将抽象的事物具象化成一系列生动的、可供人感知的艺术形象，给予人们直观的美学享受。音乐、灯光、服饰、舞台布景等舞台设计，与舞台展现的核心理念相融合，让观众能够通过与舞台的互动感受到直观的美感和情感的渲染，多者的相互共通共同造就了舞台艺术独有的表现形式，展现出它的内在魅力。

　　随着时代的发展，科技的进步，舞台艺术也随之发展改变。传统与现代文化的融合丰富了舞台所表现出来的理念；而高新科技的发展，使舞台舞美布置有了突破性的进步，立体舞台技术、VR、AR技术的运用极大的丰富了舞台艺术的观感效果，三维立体视觉效果使得舞台艺术的表现力更加突出。在新时代舞台艺术发展的背景下，现代舞台与传统文化的融合是我国优秀传统艺术文化传承与发展的重要环节。

二、广东醒狮文化的特色

醒狮是传统舞狮文化中的一种。在明朝时期，醒狮文化在广东南海县起源，并逐渐在广东、广西的范围内流传开来。醒狮是一种优秀的传统民俗舞蹈艺术，在传统节日、庆典、或是店铺开业等喜事发生的时候，民众通常用舞醒狮助兴。譬如店铺开业，广东人会在开张店铺的门口挂上生菜，让醒狮站起来摘生菜，以取“生财”的好意。

　　醒狮的一大特色是舞蹈、音乐、武术等多种表现方式融为一体。在表演进行的时候锣鼓擂响，舞狮人先打一阵南拳，这称为“开桩”，然后由两人扮演一头狮子耍舞，另一人头戴笑面“大头佛”，手执大葵扇引狮登场。舞狮人动作多以南拳马步为主，狮子动作有“睁眼”“洗须”“舔身”“抖毛”等。主要套路有“采青”“高台饮水”“狮子吐球”“踩梅花桩”等。其中“采青”是醒狮的精髓，有起、承、转、合等过程，具戏剧性和故事性。“采青”历经变化，派生出多种套路，广泛流传。

　　除此之外，醒狮也在发展过程中衍生出来许多新的表演形式，比如“凳狮”等，有着独特的道具造型特点，各种高难度的动作技巧充分表现了狮子的威猛与刚劲。

三、舞台艺术与醒狮文化的融合表现

（一）醒狮文化在舞台上的表现

近年来，随着电视艺术的发展，舞台技术的提升和我们对传统文化越来越多的关注，醒狮文化也在现代舞台拥有了全新的色彩。

　　在现代舞台上展现出来的传统醒狮文化，往往与灵活的舞台结构相结合。传统醒狮表演中会用到的“凳子”“高跷”“锣鼓”等道具，在现代舞台上也有新的体现。立体舞台技术可以控制舞台的每个版块进行升降，从而在舞台上形成落差，这使得舞狮的表演更加富有层次性，可以在一个节目中展现出多种舞狮风格，丰富观众的观感。此外，舞台通常配备有高级的音响设施，结合礼堂的建筑结构对这些音响设施做出调整，从而可以实现环绕的音乐效果。随着越来越多的醒狮表演节目，传统较为单一的锣鼓伴奏配乐逐渐丰富，被改编为音乐伴奏，从听觉上改变较为刺耳的音效，转换为有节奏感、可控性高的舞台音乐。使得该节目在舞台表演过程中，能让观众更加沉浸的体会醒狮文化的魅力，丰富观众的听感，做到视觉与听觉的共通。

（二）舞台美术风格的改变

与醒狮传统文化相结合体现出来的舞台，舞台的美术风格也会随之发生改变。其中较为突出的展现就是传统色彩和民俗风情。

　　在传统社会的发展过程中,颜色不仅仅作为一种外在的表现形式,同时彰显了身份和等级。而在传统的艺术色彩使用中,部分颜色经常是对比使用的,比如说黑色、白色、红色、黄色、青色在刺绣的布景或者是年画当中被大量运用,也同样时常出现在现代的舞台艺术设计上面。而醒狮文化通常使用颜色明度高的红色、绿色、黄色等对比强烈的色彩，在强烈的对比之下会产生比较戏剧化的效果,凸显了一种喜庆的氛围，这些色彩元素在大量使用之后也成了传统文化独有的标志,在舞台上展现了传统文化的内涵。

　　另一方面，在传统文化发展的过程中,中国广阔的地域使得各个区域间的交流并不流畅，这就使得各个不同、相对封闭的区域之间都形成了独具特色的民俗文化。加之中国是一个多民族的国家，少数民族在发展过程中形成了较为丰富的文化体系,各具特色，又展现了不同民族的文化归属感。这些传统文化与舞台艺术的结合极大的丰富了舞台的表现形式与表现内容，并在舞台艺术中体现了不同民族文化的内核，具有深刻意义。醒狮就是一种舞台与传统民间文化融合的形态，这类文化在舞台上的展现，既丰富了舞台的内容，又满足了大众的精神需求，能够增加文化发源地的旅游吸引力。

四、舞台艺术与传统文化融合的作用

（一）推动传统文化传承与传播

舞台艺术与传统文化的融合，能够推动我国优秀传统文化的传承与发展。现代电视技术发展、网络技术发展，都大大增强了信息的传播能力。而将传统文化搬上舞台进行展示，通过电视或者网络播出，就大大扩大了传统文化的传播范围，能让更多人了解传统文化，感受传统文化的魅力，对传统文化产生兴趣，从而愿意继承和发展传统文化。这些展示，能够让新时代的让人们回归传统，感受历史，沉浸体验民族文化传统的独有特色。

　　除此之外，这也是一个很好的平台，能够推动中华传统文化走向世界。足以优秀的舞台设计和文化内核的展现，可以将中国的传统文化搬到世界舞台，在世界舞台上对传统文化进行演绎，是让世界感知中国传统文化魅力的不二法门。这就是一种对传统文化的传承与发展，要取其精华去其糟粕，以新时代中国人的思想和视域去审视传统文化。

（二）促进传统文化的革新发展

舞台艺术与传统文化融合的一大要点，就是如何用现代化的舞台设备等展现出传统文化。与现代舞台技术的结合，推动了传统文化的革新发展，这在一方面使得传统文化的表现形式更加丰富，在另一方面能让观众更加沉浸的在舞台中感受传统文化的魅力。

　　除此之外，对传统文化的革新，也剔除了传统文化中封建落后的部分，并在其中注入我们新的时代需求，通过传统文化的表现形式，展现出新中国成立以来人民的伟大奋斗历史，展现出人民现今的美好生活现状，并对建设社会主义现代化国家展现出美好期待。将传统文化与时代风采相结合，推动传统文化适应时代发展，并通过舞台艺术展现出来，让现代人民深入感受传统文化，能够进一步推动其革新发展。

（三）丰富舞台艺术展现的多样性

舞台艺术与传统文化的结合，能够丰富舞台艺术所展现出来的多样性。譬如水墨文化在舞台上的运用，其中极具有代表性的是2008年北京奥运会开幕式节目《画卷表演》中，舞蹈演员在身上涂抹墨水，用肢体动作在巨大的画布上作画，展现出中国独有的水墨丹青艺术；随后，在《文字表演》中，3000名孔教子弟手持竹简朗诵《论语》，而后，由上百名演员组成的巨大文字墙，通过高低的落差表现出不同的文字和舞台律动，极大的丰富了舞台效果。我们可以通过08年奥运会对传统文化和舞台艺术的融合，深刻的看出其对舞台艺术多样性的丰富。除此之外，中国传统武术、杂技等都是经常被搬到舞台上展现的传统文化，这些文化的运用让舞台节目更加多彩多样，提升了观众的审美感受。

五、如何推动舞台艺术与传统文化的融合

（一）更新理念，形成包容广阔的文化视野

要推动传统文化与舞台艺术的结合，首先要破除传统理念，不能故步自封。传统文化在现代化舞台上的展现，也需要与现代的文化理念向融合，共同进步。在舞台艺术中表现传统文化时，不能只是强调传统文化而排斥现代文化。要更新我们的文化理念，培养开放包容的文化视野，正确的看待多种文化的融合。在推动中华传统文化走向世界的同时，吸收世界多民族文化的优秀特点，结合现代舞台艺术，创造出符合现代人审美的传统文化舞台作品。

（二）运用高新科技，提升舞台效果

随着新兴科学技术的发展，舞台的技术也不断提升，多种新型科技都在舞台表演中有所应用，对舞台效果有着大幅度的提升。其中一点是前文提及的立体舞台，立体舞台中，舞台被分为一个个模块，而这些模块可以自由进行升降和变换，从而丰富了舞台的层次。另一方面是投影、AR技术的使用，这明显体现在2021年的春节联欢晚会之中，其中的武术表演等多个节目都运用到了AR技术，投影出竹林等多种不同的场景，让观众能在同一个舞台上看到不同的舞台效果。对这些科技的熟练运用，能够帮助舞台在有限的范围内展现出更多的表现效果，由此丰富观众的观感，帮助观众提升对舞台艺术内核的理解。

　　此外，互联网技术的发展也将舞台艺术挪入云端。使舞台表演也能够进行线上表演，这就大幅推动了舞台表演的传播能力。依旧是2021年的春节联欢晚会，表演嘉宾有刘德华，但因特殊情况，导致港台艺人无法来大陆演出，所以通过云端技术，将刘德华的表演与大陆艺人现场的表演结合起来，通过电视呈现在观众面前的效果，与他本人来现场进行表演并无太大差别。对于传统文化的舞台表演，我们也可以运用这样的技术，将多地的传统文化收录整合，从而设计出广泛全面的舞台节目，进一步推动舞台艺术与传统文化的融合。

六、结语

舞台艺术与传统文化的融合，是二者相互促进发展的过程。舞台艺术帮助传播传统文化，让现代人民感受到传统文化的魅力；而传统文化丰富舞台内容，增加舞台艺术的层次，帮助创造出更加具有艺术性、更加具有代表性的舞台作品。这二者的相互融合发展，能够促进我国整体艺术文化的提升，加强人们对于审美艺术的追求与向往，让传统文化在现代社会，绽放出更加闪耀的光彩。