(1.湖南艺术职业学院，湖南 长沙410001；湖南女子学院 美术与设计学院，湖南 长沙410004）
一、概述
“民族的就是世界的”。习总书记在党的十八大会议上，提出要大力弘扬中华优秀传统文化。在服装设计的艺术实践中，以弘扬优秀传统文化为出发点，传统文化元素为设计支点，将丰富多彩的民族传统手工艺，赋予新的生命力。传统手工艺品往往承载着各民族人民上百年乃至千年的审美理念、生活方式以及伦理观念。侗族《远祖歌》里唱到：“鱼股做梭织花锦，骨针用来缝衣裳”。侗族人民通过手口心传，创造出令人惊艳的生活艺术品。细密的经伟下，蕴含着一个民族的信仰、情感以及史诗般的发展历程。
侗族织锦2007年被定为国家非物质文化遗产，是我国民间传统工艺品中的一块瑰宝。它区别与其他民族织锦的文化特点。比如造型上，它既写实又夸张、纹样上抽象与具象共存、色彩上富贵与素美相应，侗族织锦同时具备了实用价值与文化价值。
侗族织锦的文化内涵是值得现代服装设计师们去挖掘的，因为侗族织锦有着一种非常原始的文化及艺术美感。通过对侗族织锦图案的研究，可以发现侗族织锦图案具有自己独特的语言。不管是从织锦图案的文化意义层面上来说,还是从织锦图案的手工艺表现手法和颜色搭配方面来说,对于服装设计师，都是非常珍贵的“顿悟”及“灵感”的来源之一。当下，民族元素融合进现代服装设计，是必然的发展趋势。
二、侗锦图案的视觉特点
侗族没有自己的文字，他们用大量的图案来记载生活与自然。织锦图案是他们文化传承的主要途径这一，是侗族两千年的民族信仰和艺术审美素养的亮点。侗锦的图案大多数是由抽象的点、线、面融合构成的，是记录侗族人民生活的“无字史书”。有着它独特的文化故事。侗锦视觉效果简单、美观，与当代装饰风味颇为相近。在整体构图上，布置精密、重点突出，且视觉样式相对多变,包含了植物、山水、动物、人物、几何纹样等。每一类又细化成多种不同造型的纹样,例如蜘蛛纹、太阳纹等蕴含趋吉避凶、解灾纳福之意；雁纹、鸟纹、黄瓜籽纹样寓意五谷丰登、幸福健康；人形纹、双马头纹、战马纹、竹根花纹则是具有故事性的纹样,不同的纹样有着不同的吉祥寓意,体现出侗族人民对美好生活的向往，同时也让后人们从纹样中了解先辈们的生活习惯、民间文化和民间习俗。比如太阳纹象征着吉祥和阳光，侗族人民认为太阳、月亮、星星等都代表着自然界中最高尚的神灵，能够保佑侗族人民健康、吉祥。所以侗族人民通常将太阳、月亮这样的图案编织在织锦上。将织锦做成服饰给家人穿戴，以此可以得到神灵的庇护，这是侗族人民的信仰。图形与语义相结合，传达出他们的故事与情感，反映侗族人们心中神态化后的形象，构成了侗族新的审美趣味。
三、侗锦图案的图形特点
侗族人民在记录生活场景和自然景观通常运用变化性的图案。侗族人民把农作物的颗粒感觉、植物的纹理、太阳的形状、鸟的外形等,通过对图案的简化，最终形成侗锦独特的民族文化。从侗族织锦图案纹样排列上看,侗族人习惯将各种花、鸟、鱼、虫放置在圆形或方形图案中,侗锦图案中。圆形象征着上天,太阳是天的代表,方形象征大地。这些图案组合所传达的情感及背后寓意无形中就成为了侗民们记载和抒发情感的“文字”（如图1所示）。
图1
侗族织锦图案的构图方式严谨，分别是几何形骨架内织自然纹样的四次连续和几何形构成的二次连续结构。这两种构图方式通常是将一个完整的纹样向四个方向重复排列形成一种组合形式。图案生动有节奏感，具有较强的视觉冲击力。
总的来说,侗锦图案主要是上下依次分布、主次分明，通过点、线、面的组合排列形式，呈现出别具一格的装饰效果。
四、侗锦图案的色彩特点
李广元在《东方色彩研究》中写道：“中国民间色彩多用极色,黑白、大红大绿。越是纯粹就越使人感到悦目,以达到引人注目的效果”。侗锦就习惯用大红大绿、黑白等对比强烈的配色方式，既给人喜庆、欢快、吉祥的感受,同时也展现出侗族人民别样的民族风貌。在色彩的分类上，侗族织锦分为素锦、彩锦两种。素锦图案分黑、白两色，突显大方而庄重，主要是用作老人的寿毯、祭祀挂单、祭师披的法毯；而彩锦图案选择多种颜色鲜艳棉线编织,色彩明艳、用色面积小,视觉上和谐又抢眼。一般用于制作衣裙、床单、门帘、香囊、头帕、披肩、背篼等。侗锦图案在着色上力求精纯，在色彩搭配上常用到相邻配色、互补配色，具有少数民族传统用色的特点（如图2所示）。
图2
五、侗锦图案与现代服装设计的融合
随着服装业的不断发展，现代服装已经成为物质文明层面的载体之一。服装更多的是在展现一种个性、理念甚至文化，因而众多的服装设计师在服装设计中引入了非遗艺术元素，追求这种独特的艺术文化价值，使服装产生艺术效应及文化效应。侗族是一个拥有古老文化的民族，其织锦图案具有其独特的艺术魅力。那么，现代服装设计都在探讨如何从不同的角度去挖掘侗锦图案的闪光点，并将这种古老的非遗技艺与现代服装设计加以融合。（一）侗锦图案的图形美与现代服装设计的融合
从侗锦图案的图形构造形态看，侗锦几何化的图案，以经纬交织的形态表现，经过抽象化、几何化，使侗锦的构造形态充满了设计意蕴，更有装饰欣赏性。而服装的造型美，也正是运用了形式美法则，将点线面、体组合成有机造型的过程，这与现代服饰美感“不谋而合”。设计师可以根据侗族织锦的纹样特点去做设计，比如可以将头帕做成裙子，织锦图案正好装饰了裙摆；或者将背带拼接在衣身或者袖子上；将儿童围兜做成复古风服装的云肩等等。可以结合服装款式结构的千变万化，设计成曲面或者曲线的图案装饰形式。（二）侗锦图案的色彩美与现代服装设计的融合
侗族织锦的图案主题丰富多样，色彩运用大胆新颖，可以和现代服装进行有机融合。在服装色彩的运用上，可以用到侗族织锦图案常用的配色，比如蓝配玫红、红配绿、黄配红配蓝等。同时在配色的面积上，要有考究，从图案、色彩、工艺、款式上综合考虑，设计出既具有民族古典气息又具有现代时尚感的服装。侗族织锦图案纹路精美、主纹突出、织物花纹等特色，可以大面积运用于服装的前片或者后背。那些充满故事、姿态各异、民族味十足的创意性图案将会给现代服装带来较强的视觉冲击力。又如将小面积的动物织锦图案运用于现在服装的门襟、口袋、袖口、下摆等处的设计上，可谓是点睛之笔，生动活泼，体现出民族特色。因此，针对侗族织锦的服装设计，可以深刻寻找侗族文化与现代文化的切合点和思维共性，使创新的服装设计能超越服装产品本身的价值，汲取少数民族的文化营养，在服装制式上超越传统的产品意义，将传统的侗族民族文化与现代时尚元素巧妙的融合在一起。
六、结语
将侗族织锦图案应用于现代服装设计中，不仅要保有侗锦图案的特色，还需要进行形式上的创新。需要我们更深入地了解侗族文化，学习侗族织锦图案的文化内涵和色彩搭配的方式，并将侗锦图案的织造技术、外观特色、纹样语义等记录整理，这样才能准确地将侗族织锦的精髓，巧妙地运用在现代服装设计中，才能在侗族织锦文化中加以创新，才能将侗族织锦文化完好保留的同时得到更好的传承，才能将侗族文化的美与现代服饰进行融合再创造，将侗族织锦的艺术、美感、实用性淋漓尽致地展现在现代服装上。让侗族织锦活起来，织锦艺术就才能生生不息，让侗族织锦文化在现代服装的发展大趋势中散发其独有的魅力。
最新评论