尹逊坤

　　（山东英才学院，山东 济南 250104）

一、引言

始于20世纪初的立体主义绘画运动对西方艺术史具有深远的意义。立体主义是一种前卫、抽象的艺术表现手法，表现的关键则是如何把日常所见三维、乃至四度空间的立体形态及物体，合理的在二维画面上画出？不仅要放弃“时间”、“空间”等基本概念对传统绘画和平面的束缚，还要重新构建物体和物体间的形象，以变形手法来表达艺术创作意图和深层次意义。

二、探索纯粹精神的艺术家

（一）立体派的由来

1908年，一个名叫乔治·布拉克的年轻画家将一些新作送交当年的巴黎秋季沙龙，遭到了由马蒂斯、鲁奥、马尔凯、格林等人组成的评审委员会的悉数拒绝。马蒂斯开了一句玩笑：“那是些立方块的堆积”。尽管最后评审委员会作了妥协，同意其中的两幅作品参展，但布拉克愤然退出了沙龙展。就在当年的11月9日——28日，在巴黎的卡恩韦勒尔画廊，布拉克拿出自己的27幅画举办了第一次个人画展。诗人阿波利奈尔伟他的展览目录写了序言。曾给野兽派取名字的批评家沃赛列斯在《吉尔·布拉》报发表文章伟展览会作评，他写道：“布拉克轻视形态，将一切物体、风景、人物和房屋，都变成了几何图形和立方体”。[5]

　　1908年，布拉克创作了油画作品《大裸妇》，这件作品一经面世就引起重大影响，对于布拉克自己以及立体主义艺术思潮运动，亦或对于当时西方艺术界都称得上是一种全面革新。布拉克创作思想引导了立体主义的主要艺术观点、方法，他在立体主义运动中的是开创和决定性的，是开创者和实践第一人。此后不久，立体主义便成为20世纪西方艺术史上声势最为浩大的一场艺术运动和名称。

　　立体主义顺势带动了抽象艺术的发展，在现代艺术领域，立体主义所表达的基本观念、形式，对之后众多画风的艺术运动产生了深远影响。而布拉克从此开始走上立体主义流派的实践探索之路，并与巴勃罗·毕加索一起开启了20世纪最有影响力的艺术流派及运动。

（二）布拉克的艺术理念

乔治·布拉克和巴勃罗·毕加索是公认为立体主义的创始人，就影响力而言，布拉克比不上毕加索，但从立体主义艺术的初期形成和发展方面，布拉克则起到更大的作用。他们二人虽然有相同的艺术观念和艺术方向，但与毕加索作品中的政治性不同，布拉克他更具法国人文艺术的传统观念，作品中充满了哲学性思考，更加注重作品本身。布拉克更加乐意去探索艺术作品的纯粹精神，他用田园诗人般的表达方式去呈现，他保持了对光线、线条的追求，以及对情感的诱发性质的兴趣，这也是他的独特之处。他突破了自我艺术风格创造过程中产生的许多构图和造型概念困扰，创造了全新的空间和时间概念，与毕加索对形的处理方法互为补充。

　　布拉克的创作对象相对于毕加索也有所不同，他传承本国艺术并致力于突破印象派的艺术现状，并且他不乐意去描绘肖像画，而执着于静物画与风景画的创作，尤其对乐器充满兴趣，他曾说“乐器的形态和立体表现是我对静物的理解的分界线，这个位置就是笔者所说的“手的空间”。乐器是通过对手的理解来展现的，我对乐器情有独钟。”他的父亲、祖父都是建筑装潢师，受他们的影响，他的作品呈现一定的装饰性，布拉克的画在初期、晚期呈现出野兽派画风的特征，他用富于科学精神、人文色彩的眼光看世界，威斯特曾说：“毕加索的鸟是向往和平的、充满政治意味的，但布拉克的鸟只是一只快乐飞翔的鸟而已。”[2]毕加索体现的像是一种社会责任感，而乔治·布拉克，却是立体主义主要理论创造者和创作方法的实践者，是一位探索纯粹精神的艺术家，解决了立体画风下的构图和造型等问题。立体主义强调物体的体积和空间，以及物质固体感，就如雕塑般的现实感和力度，通过多视点元素的变形和组合，又让描绘的物体抽象而富有动感，犹如音乐独有的节奏，而布拉克将物体作为新的造型语言进行创作，创造出艺术作品的同时，汇总整理提出了“物体是诗”这一理念，也让观众能从他的绘画作品中读出诗句，听到音乐，触摸到艺术的灵魂。[4]

三、布拉克的艺术探索之路

（一）探索新的艺术语言

1909年是立体主义的真正开端。布拉克与毕加索使用同一种观察方法，把多个视点观察到的物体造型集中和整合，使物体的正面、后面、侧面等各个角度下的面，同时呈现在画面中。他们摒弃了传统艺术形式中对光源、空气、造型、空间等概念的表现和描绘，更是颠覆了成角空间透视，而创造了一种多维的浅透视，用各种相交重叠的面来表现物体，如方形、三角形、半圆形等。按照他们的观点，立体主义绘画除了要表现事物外貌，而且还向观众展示关于物体本身的内在。美术评论家史达尼斯·佛梅曾说：“什么是绘画？用布拉克的艺术回答最贴切，他画中的方寸世界，就足以阐释绘画的本质。”布拉克曾说：“我必须创造出一种新的美，这种美在我看来就是体积、线条、块、面和重量，并且通过这种美来表达我的主观感受”。[5]

　　1907-1911年，是立体主义发展的早期阶段，即分析立体主义阶段，其特点表现为将表现对象分解为各种几何形体，然后加以平面组合，或把不同视点观察到的同一对象的不同结果，组合在同一个画面上。物体本身的色彩也被同化处理或提纯，并用一些符号语言区描写，来展示画面上物体的实际意义及形象。所以这个时期，他们流派艺术家们的作品几乎如出一辙，高度相近。

　　1912年以后，立体派发展的第二个时期，被称为综合立体主义时期，这一时期特点是对综合材料的运用。1912年和1913年期间，探索将拼贴在作品中呈现，最初时期更趋向于单纯化：线条的图案与糊墙纸或报纸的要素形成对比，我们从毕加索《玩牌者》可以看出这方面特征，这幅画它是以宽阔、明显不同的块块构成，概括了对分析立体主义和拼贴的试验、人物的形式和流露出的情绪与个性等感觉，提示了1920年代初期伟大的立体主义的构图。1913年之后，毕加索和布拉克主要的绘画手段则是不断丰富造型和空间，注重色彩、线条的运动和质感，以及表现手段的变化，包含重新采用新主题、人物个性以及整个画面的情绪。

（二）探索新的形与色彩

长期以来，布拉克还逐渐摸索立体主义中形与色的融合问题。他认为，形与色彩是相辅相成的，不会百分百相融合，颜色和形状在一定的排列顺序下，可以暗示一个特定主题，或者主题置于构图之上。色彩也不是固定附属于某一物体的，绿色可以在一个叶子上，看起来生机盎然，但在其他地方它同样有美的另一面；当剥离开色彩与固有物体，物体可以表达自身的物质感，色彩则可以传达情绪、构图，也可以参与暗示主题或者与之脱离。他发现的形与色彩的相互作用这一问题，是一个值得一生去探索的问题。布拉克在1925年前后所创作的静物画系列作品就很有代表性，因为创作时期处于欧洲一战后的恢复期，艺术同样也呈现希望之相，布拉克也在这个时期创作了很多静物杰作，其中《壁炉》这幅画造型和结构非常严谨，既体现出立体派固有的造型动态感，画面也呈现出一种内在的宁静感和装饰意味，暖褐色调的壁炉上面放有常见的乐器、水果和乐谱，气氛安详愉快，使用斜角式进行构图，垂直竖立结构和抽象平面，体现了他1921-1927年的静物画研究成果，也反映了这一时期布拉克平静的心态。

（三）探索新的空间概念

此外，布拉克始终没有放弃续对“空间”的探索。他曾说道：“本质上，这是一个有物理感觉的空间。我几乎想把它描述成手工的，这是最吸引我的地方，也是立体主义的规范，这是我所感受到的这个新空间的物化。”[3]

　　布拉克在画面中对物体的追求是一种物质感，突显了这种现实感，因此应该排除传统的透视方法，即基于光学幻觉的绘画空间，画家应该理解真实的物体和空间；应该打开到绘画表面，而绘画主题应该排在第二位。

　　如何表达这种新的空间概念，布拉克最初有三种关键的方法：一是改变不同的观察视角，二是使空间有形的感触，三是采用单一的色调替换原有色彩。在他野兽派和分析立体主义绘画时期，他创作了大量的山水风景油画，并探索了新的空间表现方法。到了后期,即综合立体主义时期,他更加关注生活必需品的静物画,因为首先,他认为“物体是诗”,试图发现对象本身的内在力量,发现探索的对象是一个方向,其次,他说,“自然是简易的描述。”任何事物都能表达出作者的情感，而这种看得见摸得着的情感更接近我们的日常体验。

四、总结

应当说,立体派从最初的兴起乃至于整个探索发展过程是一个成功过程,他们建立了多视点和表现事物丰富艺术的表现领域,对20世纪的艺术发展产生了广泛而深远的影响。其中，美国诗人华勒斯·史蒂文斯这样评价他：“布拉克那感觉变形的构图，可以说同时是诗人、是画家、音乐家、也是雕刻家。”此外，毕加索把他和詹姆斯·乔伊斯并称为当代艺术家中“两个最费人猜疑却又人人都能理解的人”。这形容非常恰当，布拉克将物体作为造型语言不断想象、创造出艺术作品的理念，让观众从他的画作中感受到诗歌、音乐和艺术本身的灵魂。立体主义的代表意义只是我们艺术史对布拉克艺术价值的评价。作为一个艺术家，这只是他艺术思想和艺术实践的一部分；如果从其他角度去研究他的思想和创作，可能会有更多的意义被呈现出来，并不断丰富这位伟大艺术先驱的思想。