张 雯

　　（宜春职业技术学院，江西 宜春336000）

一、前言

中国民族民间舞蹈艺术是极具代表性的民族艺术形式，主要是借助人的肢体、思想等方式把民族精神、民族文化、社会面貌、生活现状等情况进行有效表达与内在情感抒发。这种舞蹈艺术实现了对物质与精神文明的有效结合，还把人们的生产生活活动融入到舞蹈艺术当中，所以历经千年传承仍旧广为流传，在国内外均有极大的影响力，同时体现出极高的艺术价值。民族民间舞蹈艺术是中华民族优秀传统文化的代表，包含了不同民族的文化内涵，也融入了多元化的创作与表演风格，有着极高的传承与发展价值，是促进舞蹈艺术以及民间社会发展的重要动力。

二、中国民族民间舞蹈艺术概述

中国民族民间舞蹈艺术是重要的民族文化遗产，不仅拥有深厚的文化底蕴，还给其他艺术的繁荣发展提供了动力，不仅是我国的艺术瑰宝，还是拥有极高世界地位的艺术财富，其本身的价值是不容忽视的。民族民间舞蹈艺术来源于生活，是广大劳动人民在生产实践，人际互动等活动中，对多样化民族特色、生活习惯、民族信仰等进行归纳总结，然后把这些要素在舞蹈当中体现，用来抒发情感感悟，或是用舞蹈形式增加生活趣味的艺术形式。这门艺术在产生之初只是一种载体，有娱乐性质，也有情感抒发的作用。伴随这一艺术的长久发展，以及深刻变革开始，逐步演变成为民族象征与独特的民族印记，显现出鲜明的民族特征。

　　我国是一个多民族国家，除汉族外还有55 个少数民族各民族都有丰富而又独特的艺术文化。不过从整体角度进行分析，中国民族民间舞蹈艺术在长时间的发展过程中，形成了具备共通性的艺术特征，主要体现在：

　　一是传承性。民族民间舞蹈艺术有着悠久发展历史，而在长时间的演变当中已然形成特有体系，并对艺术精髓进行有效保留。由此观之，这种独特的舞蹈艺术并非是特定时期的产物，是长久传承发展的成果。我国是多民族国家，各个民族拥有各自独具魅力的文化传统，多元文化间的长时间的发展当中在走向融合与创新，当然也体现并且融合到舞蹈艺术当中，使得民族民间舞蹈艺术体现出明显的传承性，并在传承当中日益升华艺术价值。

　　二是群众性。中国民族民间舞蹈艺术拥有广泛群众基础，深受群众欢迎，也正是有了群众的广泛参与与积极传播，才让这一艺术得到了长久留存。民族民间舞蹈艺术的内容主要体现的是群众生活可以有效展现地方独特的精神面貌，假如脱离群众，就不能够称之为民间舞蹈。每逢佳节，人们会利用舞蹈庆祝，表达喜悦。丰富的舞姿，带给人独特的审美享受，也可以用来抒发人的情感，群众拥有一个良好的情感倾泻口。

　　三是民族性。民族民间舞蹈是民族审美以及独特风俗习惯的在线，表现出很强的民族性。民族民间舞蹈艺术在发展过程当中，能够有效体现民族风俗与精神，凸显民族审美标准。与此同时，这种舞蹈艺术还能够体现民族信仰、性格与民族情感，更能够凝聚极大的民族力量，提高民族文化的传承发展效果。

三、中国民族民间舞蹈艺术的传承发展规律

民族民间舞蹈艺术的鲜明特征体现在传承性、群众性以及民族性这几个方面，对其进行传承发展也有一定规律性。为了确保文化艺术的传承发展效果，彰显艺术的独特魅力，需要对传承发展规律进行有效分析。

　　第一，群众是民族民间舞蹈艺术的主要传承群体，所以在对该艺术进行传承和发展的过程中，要高度关注群中作用的发挥，切实体现出群众的才能，保证艺术的完整传承。艺术离不开社会意识作用，当然民族民间舞蹈艺术也必须秉持服务群众的重要宗旨，牢牢把握好服务群众这一重要的传承发展目标。只有群众立足生活，积极主动投入到舞蹈艺术发展当中，自觉用这种舞蹈形式传达情感，才能够在达成传承发展目标的过程当中使其拥有极强的生命力。

　　第二，民族民间舞蹈艺术的传承和社会环境存在着非常密切的关系，深受我国社会环境影响，所以在对其进行传承和发展的过程中要适应环境。在不同的历史阶段和不同社会形态之下，民族民间舞蹈艺术的表现也会有明显的差异性。特别是在社会动荡的背景下，舞蹈艺术发展会受到极大的阻碍，想要实现传承和创新是非常困难的。

　　第三，民族民间舞蹈艺术在传承过程中会遇到各种各样的问题，有可能出现异化或魅族化的问题。一些研究者指出，民族民间舞蹈艺术的本质特点是民间群众属性，所以这种艺术需要作为群众生活的组成部分，才可以确保传承发展效果，但是人们却常常会忽视舞蹈艺术创新性，导致舞蹈艺术不能和时代接轨，无法迎合年轻群体的审美需要，由此观之，这种观点有失偏颇。

四、中国民族民间舞蹈艺术的传承发展策略

（一）加大传统途径建设力度

中国民族民间舞蹈艺术在实际发展过程当中深受环境与区域情况的影响。换句话说，每个民族民间舞蹈成员从小到大始终接受特定文化与环境的影响，学习的舞蹈内容、呈现方式、表演形式、舞蹈风格等均是原有生活的组成部分。所以，在民族民间舞蹈艺术表演当中，舞者可以把这种舞蹈艺术的特性与技术技巧进行淋漓尽致的展现，进而不断成长成为合格的舞蹈艺术传承发展人员。

　　所以，要切实提高对民族民间舞蹈艺术的传承发展效果，首先必须注意对这种舞蹈形式进行大力保护，同时注意保护民族地区生态与文化环境。另外，要采取积极鼓励的方法，对舞者给予物质和精神层面上的支持，切实消除他们的后顾之忧，只有这样才能够促使他们正确诠释对本民族艺术与文化的理解，并引领群众主动投入到民族民间舞蹈艺术的相关工作当中，积极抵御外来文化的入侵。

（二）发挥现代科技独特优势

伴随着现代科技的飞速发展，越来越多的先进技术手段被引入各个领域，也让技术的独特优势得到了体现。如今我国的文化市场发展正面对着外来文化的强烈冲击，其中中国民族民间舞蹈艺术就因为受到西方文化入侵而面临失传风险。面对这样的情况，必须运用好先进技术，发挥现代技术的独特优势来保证舞蹈艺术的传承发展效果。民族民间舞蹈艺术，不管是产生还是发展都根植于民间，要有大量的工作人员对其展开科普、记录、整理、保存，以便把这种优秀的传统文化与传统艺术长久留存下来。科技的保存和传承发展效果是非常显著的，可以有效利用电视、网络、电影等不同的媒介载体进行舞蹈艺术传播。

　　另外，为了进一步增大传承发展的范围，扩大宣传影响力，可以借助现场表演、网络推广、视频编辑等不同途径面向全社会进行宣传，提高群众对这一舞蹈艺术的熟悉度和关注度，打造良好的舆论氛围，提高群众的参与度。

（三）巧妙利用市场协调作用

在当前的市场经济深入改革和创新发展背景下，市场的作用也日益凸显。市场的协调作用是非常突出的，这种协调作用不仅体现在经济领域，在中国民族民间舞蹈艺术的传承发展当中也有体现。所以要抓住市场发展这一重要契机，积极发挥市场当中诸多有利因素，将建设独特的民族民间舞蹈艺术品牌作为核心挖掘和拓展这一舞蹈艺术的市场价值，利用市场化发展手段扩大其影响力。在少数民族地区，不管是本地的自然资源还是民族文化，都可以作为宝贵的旅游资源，在市场化发展当中显现出极大的优势。在传承发展民族民间舞蹈艺术的过程中，可以把这些旅游资源作为根本的依托，将其打造成独特的艺术产品，融入到多元化的旅游资源当中，使得这种艺术能够在市场化运作的辅助之下扩大宣传范围和影响力。

（四）基于教育扩大传承发展

中国民族民间无找是宝贵的文化遗产，不管是从艺术还是从市场角度考虑，都有着不容忽视的价值。在如今的经济时代，艺术的传承发展不能脱离物质基础，于是有关部门需要专门针对这一舞蹈艺术构建专项保护资金，将其纳入国家或地方预算，以便为舞蹈艺术传承发展提供经费支持。

　　与此同时，考虑到教育是传承发展中国民族民间舞蹈艺术的重要途径，那么就要在相关教育实践当中增加资金方面的支持，积极改善办学条件。学校在落实民族民间舞蹈教育的过程中，必须把理论和实践结合起来，在传授丰富理论知识的同时，还必须提供丰富的实践机会，让学生能够在表演实践当中提高艺术修养与实践素质。学校也可以定期邀请优秀的民族民间舞蹈表演艺术家到学校组织讲座和开展实践指导，让学生在舞蹈艺术学习和传承发展当中保持更大的热情。

　　中国民族民间舞蹈艺术是民族文化的体现，是值得代代传承和发扬的优秀艺术形式，能够在民族发展和建设当中发挥重要作用。伴随着改革开放政策的落实与市场经济改革的深入，我们在享受丰富经济文化发展成果的同时，也必须正视外来文化涌入冲击本民族文化这一现状。冲击之下的中国民族民间舞蹈艺术受到极大创伤，也给当代人提出了警示。在多元文化交融碰撞的新时代背景下，必须不断加大民族民间舞蹈艺术的传承发展力度，发扬民族文化精神，拓展艺术发展途径，以便更好的将民族力量融合起来，彰显强大的民族形象。