杨 靓

　　（广东舞蹈戏剧职业学院，广东 佛山528231）

一、前言

“台上一分钟，台下十年功”，这也是对艺术工作者的完美阐述，舞蹈作为艺术的一种表现形式，也是需要舞者们数十年如一日的训练才能演绎出精彩的舞蹈表演。舞蹈训练作为提升舞蹈技术的一种形式，不仅是每一个舞者保证自身舞蹈表演或比赛时舞蹈质量的最重要支撑，还是不断优化舞蹈内容的一个过程，不同的舞蹈类型、学习舞蹈时间等的差异也会导致舞蹈训练方式存在较大差异，因此舞者需要根据自身身体条件、舞蹈掌握情况以及时间等制定出适合自身的舞蹈训练计划，提升自己舞蹈水平。

　　本文通过研究训练特点和训练基本内容来研究舞蹈训练和舞蹈表演，探究两者之间的关系。

二、舞蹈训练及舞蹈表演

（一）舞蹈训练的特点

1.科学性和针对性

　　科学性是指舞蹈训练计划依据舞者身体条件设置，能够有效减少舞者在舞蹈训练的时候受伤，或在训练受伤之后避免长久不接触舞蹈身体懒散而进行适当的舞蹈训练；针对性是指针对不同基础、不同身体条件以及舞者不同掌握程度，设置不同的训练计划，提高舞者舞蹈水平。

　　2.注重训练过程中情感的表达

　　舞蹈训练不仅仅是针对某个或某些舞蹈动作反复练习，考察舞者的力量与耐力，还需要舞者在训练过程中注重舞蹈作品中情感的捕捉与表达，将舞蹈训练不仅作为练习舞蹈技艺的活动，更通过帮助舞者调整自身家庭、爱好以及社会影响等各方面的因素，调整舞者身心，表达出舞蹈所要诠释的情感。

（二）舞蹈表演的内涵及任务

舞蹈表演是指在舞蹈基本知识、理论的支撑下，接受舞蹈表演方面的训练，具备从事舞蹈表演的能力，基本任务是能够以其掌握的舞蹈动作、造型和技巧能力，结合音乐和美术等艺术手段，将作品的思想内容转换为可视可感的舞蹈形象，舞蹈演员作为舞蹈表演实践的主体，不仅受作品制约，还需要被动实现编导构思。

三、舞蹈训练和舞蹈表演之间的关系

舞蹈训练是指舞者针对自身特点制定出恰当的舞蹈训练计划，针对自身舞蹈薄弱点及新掌握知识进行训练，属于舞蹈教学的范畴，而舞蹈表演作为一种表演舞蹈艺术的过程，属于舞蹈创作，而在强化素质教育、强调教育面向现实、面向世界、面向未来的今天，舞蹈训练必须紧紧为舞蹈表演服务，而舞蹈训练作为舞蹈表演质量的决定性因素，是舞蹈表演取得较好成果的关键。

　　“一千个人中有一千个哈姆雷特”，每个人对于舞蹈的感悟和诠释是不同的，他们对于舞蹈作品有着自己的理解与感悟，展现出来的成功也有所不同，但是舞蹈表演作为一种艺术创造性活动，对舞者最基础的要求是具备良好的舞蹈功底，也就是日复一日的训练，扎实好舞蹈功底，并通过舞蹈动作、姿态表现出舞蹈所要营造的意境和形象，充分表达作品情感。

四、舞蹈表演训练的原则

舞蹈表演的基础上学生已经具备基本的舞蹈素养，即一定的舞蹈动作、舞蹈技巧、舞蹈编排等，因此在进行舞蹈表演之前需要注重学生舞蹈功底的训练，在训练过程中注重循序渐进，以为学生夯实基础和激发学生学习兴趣为主开展舞蹈训练。一方面夯实学生舞蹈基础，需要教师充分考虑和照顾到不同学生的舞蹈基本素养，注重基础的打扎，从规范动作教学，到舞蹈动作衔接、节奏教学以及协调韵律等教学目标的逐步完成，为学生奠定良好的舞蹈功底；另一方面舞蹈训练是个长久、辛苦的事情，需要学生长时间坚持训练，需要学生有顽强的毅力和坚持不懈的精神，这一“精神”需要有强大的内驱来支撑，兴趣是最好的老师，更是支撑“精神”坚持的支柱，教师在开展舞蹈训练的过程中需要以激发学生学习兴趣为助手，激发学生学习兴趣，在兴趣探索中强化学习劲头，提供学习动力，支撑学生坚持训练、战胜困难。

五、提高舞蹈训练和舞蹈表演效果的策略

（一）加强对舞蹈基本功重视

舞蹈基本功追随舞者舞蹈表演的生涯，是一个舞者所必须具备的基本条件，是支撑舞蹈表演技能的核心力量，能够更好地帮助舞者打开身体的各个关节，在舞蹈过程中有更大的活动空间，完成的动作更加准确、到位，能充分运用自己的身体语言表达出舞蹈作品内涵，刻画塑造出优美的、富有性格的舞蹈艺术形象。 但是目前很多舞蹈教师对舞蹈基本功缺乏重视，再加上基本功训练较为单一和辛苦学生由于基本功不扎实，在舞蹈训练和表演过程中会出现很多问题。还有一些对于舞蹈基本功训练时间的误区，很多人认为舞蹈学习越早越好，如果小时候没有学习舞蹈，等到身体成熟之后即使在进行锻炼也很难进步，自身也会陷入一个停滞不前的状态，其实舞蹈训练并不是其他年龄段训练毫无作用，只不过舞蹈有黄金期，过了黄金期训练效果有所降低。

　　以上这些问题表面舞蹈教师需要加强对五大基本功的重视，强化学生舞蹈基本功训练，对舞蹈训练时期的误区及时纠正，宣传舞蹈基本功对于整个舞蹈表演的意义和作用，帮助舞蹈学习者克服畏难情绪，并注重引导学生理解舞蹈动作，提高自身舞蹈表演的效果。

（二）加强理论知识学习的同时发挥学生主观能动性

理论指导实践，对实践有能动的反作用，因此在舞蹈表演教学中首先应当注重舞蹈表演理论知识的学习，帮助学生更加深入的理解和领悟舞蹈内涵和精髓，对学生以后的舞蹈学习和表演作用颇多，在具体的舞蹈理论教学过程中将舞蹈理论知识与人们日常生活联系在一起，加强舞蹈理论的系统性和实践性，帮助学生更好地掌握舞蹈理论，更快的融入舞蹈实践。与此同时，也要注重学生个性化的表达，在教学过程中鼓励学生上台表演，尊重学生的想法，帮助学生发挥自身主观能动性理解和改进舞蹈，让学生以独立个体的身份为舞蹈注入自身情感，展线自身独特的“个性”，提高学生舞蹈表演水平。

（三）培训学生舞蹈表演能力

舞蹈的表演不仅是一系列肢体动作的拼凑和组合，还是舞者交流情感的过程，舞蹈表演由于表现形式的不同，对舞者表演能力的要求和演员不同，需要舞者通过肢体动作表达感情，传递作品内涵，因此需要在教学训练过程中加强对舞蹈表演的重视，把握舞蹈细节，技巧性的处理舞蹈表演细节，让细节作为整个舞蹈的点睛之笔，适当鼓励和引导学生感悟舞蹈作品中的情感，并尝试将自己的情感和感悟注入到舞蹈表演过程中，展现出更加真切和自然的舞台效果。

（四）利用特殊训练达到肢体动作与心灵的契合

舞蹈艺术最高境界是实现肢体动作和心灵的契合，通过舞者的肢体表演让观众感受到舞者在表演过程中的充沛情感和心理变化，因此舞者表演过程中每一个动作、呼吸和想象都对舞蹈艺术呈现效果产生重要影响，因此在学生舞蹈基础训练的过程中应当注重借助于气息、想象等特殊训练，加强学生动作、呼吸和思想的传达，提升学生的表演兴趣和训练参与度，有利于帮助学生深入了解和认识舞蹈艺术。一方面舞蹈表演者的气息对于舞蹈来说就相当于人的性格对于人，决定了舞蹈的风格走向，因此在训练过程中除了规范每一个舞蹈动作、加强情感的融合等，还需要帮助学生进行气息训练，让学生气息跟随舞蹈而动，展现出更好效果的舞蹈作品，通过气息的变化传达出舞者最真挚的情感和对舞蹈最贴切的感悟，引起观众的共鸣；另一方面想象作为一种意境，通过自身对舞蹈作品的想象，演绎出相关肢体动作，引导舞者身体、思绪和细节完美契合，并通过演绎出想象的内容引起观众的共鸣，呈现出较好的舞台效果。

（五）训练学生观察生活、贴合生活的能力

艺术来源于生活而又高于生活，艺术的根源也是生活，是因为生活给予了创造者经历，而无论何种形式的艺术，如果脱离了基本的生活，则会空洞乏味，舞蹈作为一种艺术，也是来源于生活，舞蹈动作也来源于生活的某个姿态，因此在实际的舞蹈训练过程中，教师应当通过科学的方法引导学生观察生活，感受生活的美好，明白生活对舞蹈表演的重要性，具体的实施可以通过帮助学生树立具体的观察对象、教授学生观察的方式和形式、让学生讲出自身观察的感悟并逐步养成观察的好习惯，采用这种循序渐进的方式逐渐从生活原相中将舞蹈与生活联系在一起，加深对舞蹈的理解，使得舞者的表演更加充实，效果更好。

（六）注重舞蹈感知力和想象力的训练

舞蹈的感知力和想象力作为舞蹈表演过程中展现舞蹈内涵的关键点，对舞蹈表演作用颇大，因此在舞蹈训练过程中，舞蹈教师一方面通过有意识地引导学生想象和感知舞蹈，尝试用具体的舞蹈动作表现舞蹈，将所想所感融入到舞蹈表演中，完美彰显舞蹈的独特美感；另一方面利用音乐为舞者营造一个氛围，辅助舞者想象舞蹈所要传达的含义，将自身融入舞蹈中，从而完美的向观众传递舞蹈内涵。

（七）注重自身思维和想法的培养

舞蹈是一个多变的艺术，不同的人会呈现出不同效果的舞蹈，对从事与艺术相关人员的要求是需要具备一定的艺术鉴赏能力，来更好地表达艺术作品中的思想情感，艺术训练过程中应当从一些简单、简短而又经典的艺术品观赏开始，在观赏过程中辅助教师的讲解与引导，培养学生思维能力和艺术鉴赏能力，在这些基础上引导学生将自己的想法融入舞蹈中，使舞蹈在表达编剧所要传递含义的同时表达出自己对舞蹈的感触和想法。

六、结语

本文从舞蹈训练特点、舞蹈表演内涵和目标等出发，研究舞蹈训练和舞蹈表演之间的关系和舞蹈训练应当具备针对性和科学性的原则，针对目前舞蹈训练现状和舞蹈训练及舞蹈表演过程中可能会出现的问题和所需具备的基本素质，提出舞蹈表演技艺的提升和好的舞蹈效果需要大量基础性训练做依托，通过培养学生创造力、思维能力、观赏能力、很和对舞蹈感知和想象能力等提出相应的舞蹈训练及舞蹈表演策略，以望达到较好的舞蹈表演效果，提升我国舞蹈教学水平。